Igor Stravinsky: biografie, interessante feiten, creativiteit

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky is misschien wel de meest controversiële en avant-gardistische figuur in de muziekcultuur van de 20ste eeuw. Zijn originele werk past niet in het kader van een enkel stilistisch model, het combineert onverwacht verschillende richtingen, waarvoor de tijdgenoten van de componist "duizend mensen van één stijl" noemden. De grote experimentator, hij was zich scherp bewust van de veranderingen die zich in het leven hebben voorgedaan, en hij probeerde met de tijd mee te leven. En toch heeft zijn muziek zijn ware gezicht - Russisch. Alle werken van Stravinsky zijn diep doordrenkt met de Russische geest - dit heeft de componist ongelooflijke populariteit in het buitenland en oprechte liefde in het vaderland opgeleverd.

Een korte biografie van Igor Stravinsky en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Stravinsky

Igor werd geboren in 1882 in de stad Oranienbaum in een theatraal gezin. De vader van de toekomstige componist schitterde op het operapodium van het Mariinsky Theater, en zijn moeder, die een pianist was, vergezelde haar echtgenoot tijdens concerten. De hele artistieke en culturele kleur van Sint-Petersburg was verzameld in hun huis - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, reed Dostojevski. De creatieve atmosfeer waarin de toekomstige componist opgroeide beïnvloedde vervolgens de vorming van zijn artistieke smaak en de diversiteit van de vorm en inhoud van muzikale composities.

Tijdens zijn jeugd en vroege jeugd was het zelfs moeilijk te vermoeden dat het genie in het gezin groeide. Op 9-jarige leeftijd begon Igor muziek te leren, maar zijn zoon zag geen voorwaarden voor een veelbelovende muzikale carrière. Op hun aandringen ging Stravinsky, die verre van briljant studeerde, naar de universiteit in de rechtenfaculteit. Toen begon hij zijn diepe en serieuze interesse in muziek te tonen. Toegegeven, de beroemde componist en goede vriend van de familie Rimsky-Korsakov, van wie de jonge Stravinsky lessen in orkestratie en compositie volgde, ging naar het conservatorium van zijn student ... hij adviseerde dat het niet de moeite waard was om tijd te besteden aan theoretische voorbereiding wanneer je je moet concentreren op praktijk. Hij slaagde erin om Stravinsky een sterke componistenschool te geven, en de toekomstige vernietiger van muzikale stereotypen voor de rest van zijn leven behield de warmste herinneringen aan zijn leraar.

Glorie viel onverwacht op Igor Stravinsky en dit feit heeft een directe relatie met de naam van de stichter van de "Russische seizoenen" in Parijs, Sergei Dyagilev. In 1909 ging de beroemde ondernemer, die de vijfde 'seizoenen' plantte, op in de zoektocht naar de componist voor de nieuwe balletvoorstelling 'The Firebird'. Dit was geen gemakkelijke taak, want om het verfijnde Franse publiek te veroveren, was het noodzakelijk om iets heel speciaals, gewaagds, origineels te maken. Dygilev werd geadviseerd aandacht te schenken aan de 28-jarige Stravinsky. De jonge componist was niet bekend bij het grote publiek, maar Dygilevs scepticisme smolt op hetzelfde moment toen hij een van zijn composities hoorde optreden door Stravinsky. Een ervaren impresario, die een geweldig instinct voor talenten bezat, vergiste zich hier ook niet.

Na de première van "The Firebird", die in 1910 een nieuw facet van de Russische kunst voor Parijzenaars opende, werd Stravinsky ongelooflijk populair en werd hij 's nachts de meest modieuze Russische componist met het Europese publiek. De volgende drie jaar bleek dat het succes van "Firebird" geen toevallig ongeluk was. Gedurende deze tijd schreef Stravinsky nog twee balletten, Petrushka en Sacred Spring. Maar als Firebird en Petrushka het publiek bijna direct van de eerste bars het publiek enthousiast maakten, accepteerde het publiek de Heilige Lente niet zozeer dat een van de grootste schandalen in de geschiedenis van het theater uitbrak bij de première. Perverse Parijzenaars noemden de muziek van Stravinsky barbaars en zijn eigen - 'ongebreidelde Rus'.

'Lente heilig' werd voor de componist het laatste werk dat hij in zijn vaderland schreef. Toen wachtte hij op de lange en moeilijke jaren van gedwongen emigratie.

De Eerste Wereldoorlog betrapte de componist en zijn familie in het Zwitserse Montreux. Volgens de biografie van Stravinsky sinds 1920 werd Parijs zijn hoofdverblijfplaats. In de komende 20 jaar heeft de componist veel geëxperimenteerd met verschillende stijlen, gebruik makend van de muzikale esthetiek van de oudheid, barok, classicisme, maar interpreteert ze op een onconventionele manier, opzettelijk het creëren van muzikale hoaxes. In 1924 verschijnt Igor Stravinsky voor het eerst voor het Parijse publiek als een getalenteerde uitvoerder van zijn werken.

In 1934 nam hij het Franse staatsburgerschap aan en bracht een autobiografisch werk uit met de titel "Chronicle of my life". Het einde van de jaren 30 Stravinsky noemde later de moeilijkste periode in zijn lot. Hij overleefde een grote tragedie - in korte tijd verloor de componist drie mensen die hem dierbaar waren. In 1938 stierf zijn dochter en in 1939 stierven zijn moeder en echtgenote. De diepe mentale crisis veroorzaakt door persoonlijk drama, nog meer verergerd door het begin van de Tweede Wereldoorlog. Redding voor hem was een nieuw huwelijk en verhuizing naar de Verenigde Staten. De kennismaking met dit land vond plaats in Stravinsky in 1936, toen hij voor het eerst begon aan een transatlantische tournee. Na zijn verhuizing koos de componist San Francisco als zijn woning en verhuisde hij al snel naar Los Angeles. 5 jaar na zijn verhuizing wordt hij een staatsburger van de Verenigde Staten.

Het late stadium van Stravinsky's creativiteit wordt gekenmerkt door het overwicht van spirituele thema's. Het hoogtepunt van creativiteit wordt het 'Requiem' ('Requiem Chants') - dit is de essentie van de artistieke zoektocht van de componist. Stravinsky schreef zijn laatste meesterwerk op 84-jarige leeftijd, toen hij al ernstig ziek was en een voorgevoel had van zijn snelle vertrek. "Requiem", vatte hij in feite het vorige leven samen.

De componist werd niet 6 april 1971. Op zijn verzoek werd hij begraven in Venetië naast zijn oude vriend Sergey Dyagilev.

Interessante feiten over Stravinsky

• Stravinsky had een zeldzame ijver, hij kon 18 uur werken zonder pauze. Op 75-jarige leeftijd had hij een werkdag van 10 uur: voor het diner bracht hij 4-5 uur door met het schrijven van muziek en na het avondeten wijdde hij 5-6 uur aan orkestratie of transcripties.
• De dochter van I. Stravinsky Lyudmila werd de vrouw van de dichter Yury Mandelstam.
• Stravinsky en Dyagileva bonden niet alleen de banden van vriendschap, maar ook verwantschap. Ze hadden elkaar vijf neven.
• Het eerste museum van de componist werd in 1990 in Oekraïne, in de stad van de kindertijd Stravinsky Ustylug, waar hun familie landgoed gevestigd was, gecreëerd. Sinds 1994 bestaat er in de regio Volyn een traditie om het Igor Stravinsky Muziekfestival te houden.

• De componist verlangde altijd naar Rusland. Uit de biografie van Stravinsky leren we dat de gekoesterde droom in oktober 1962 uitkwam - na een halve eeuw afwezigheid kwam hij thuis en accepteerde hij een uitnodiging om hier zijn 80e verjaardag te vieren. Hij gaf verschillende concerten in Moskou en zijn geboorteland Leningrad, ontmoette Chroesjtsjov. Maar zijn komst werd overschaduwd door het nauwe toezicht op de speciale diensten, die in hun officiële ijver zelfs telefoons in hotels losmaakten om de contacten van de componist met landgenoten te beperken. Toen, na deze reis, een van de familieleden Stravinsky vroeg waarom hij niet naar zijn geboorteland moest verhuizen, antwoordde hij met bittere ironie: "Heb een beetje beetje bij beetje geluk."
• Stravinsky bond de banden van vriendschap en vriendschap met vele beroemde mensen uit de wereld van kunst, literatuur, film - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• De componist was altijd bang voor verkoudheid - om deze reden gaf hij de voorkeur aan warme kleding en, het gebeurde, hij ging zelfs naar bed in een baret.
• Mensen die de gewoonte hadden om luid te praten, veroorzaakten instinctieve gruwelen in Stravinsky, maar elke zweem van kritiek op hem wekte een flits van woede bij hem op.
• Stravinsky sloeg graag een glas of twee over en grapte erover met zijn kenmerkende humor dat zijn naam "Straviski" zou moeten zijn.
• Stravinsky was vloeiend in vier talen en schreef in zeven talen: Frans, Duits, Engels, Italiaans, Latijn, Hebreeuws en Russisch.
• Ooit raakten douaniers aan de Italiaanse grens geïnteresseerd in een ongewoon portret van de componist, geschreven door zijn vriend Pablo Picasso op een futuristische manier. Het beeld, bestaande uit onbegrijpelijke cirkels en lijnen, leek niet veel op een portret van een man, en als gevolg daarvan grepen de douaniers het meesterwerk van Picasso van Stravinsky en vonden het een geheim militair plan ...
• Gedurende lange tijd werd een verbod op de muziek van Stravinsky in de USSR opgelegd en studenten werden uitgesloten van muziekscholen vanwege hun interesse in de scores van componisten en emigranten.
• Moeilijke jaren van gebrek aan geld vormden in het karakter van de componist de gewoonte om zelfs in kleinigheden te sparen: als hij op de ontvangen brief een stempel zag zonder een spoor van een postzegel, pelde hij het zorgvuldig af om het opnieuw te gebruiken.
• Stravinsky opmerkelijk geschilderd, was een fijne kenner van de schilderkunst. Van de 10.000 delen van zijn thuisbibliotheek in Los Angeles, was tweederde van de boeken in de beeldende kunst.
• In 1944 maakte Stravinsky een arrangement van het officiële volkslied van de Verenigde Staten als een experiment, wat een enorm schandaal veroorzaakte. De politie waarschuwde de componist dat als zo'n hooliganisme zou worden herhaald, hij een boete zou krijgen.
• De Franse Bohemen werden zozeer veroverd door Stravinsky's muziek dat de populaire muziekcriticus Florent Schmitt zijn landhuis 'The Firebird Villa' noemde.
• In 1982 werd de Sacred Spring-score verkocht op een veiling aan de Zwitserse filantroop Paul Sacher voor $ 548.000, dit was het grootste bedrag dat werd toegekend voor de handtekening van een componist. Zaher was persoonlijk bekend met Stravinsky en deed er alles aan om rariteiten te krijgen die te maken hebben met de grote tijdgenoot. Tegenwoordig heeft het Sacher Fonds het Stravinsky-archief, met 166 dozen met zijn brieven en 225 dozen met bewaard gebleven muzikale handtekeningen, met een totale waarde van $ 5.250.000.

• De A-319-luchtvaartmaatschappij Aeroflot is vernoemd naar Stravinsky.
• De belangrijkste versiering van het pittoreske plein van Stravinsky in Parijs is de originele fontein, die ook zijn naam draagt.
• In Klaran kun je langs de straat lopen "Holy Spring" - Stravinsky voltooide het werk aan dit ballet in dit Zwitserse dorp op 17 november 1912.

Vrouwen in het leven van Stravinsky

De biografie van Stravinsky zegt dat Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, zijn eerste liefde was toen hij wandelde ... 10e jaar. Maar het gevoel van wederzijdse sympathie en vertrouwen dat in de eerste minuten van hun kennis tussen twee kinderen uitbrak, voerden ze hun hele leven lang door. Zelfs het feit dat Catherine verantwoordelijk was voor de neef van Stravinsky, weerhield hen er niet van om zich bij hun lot aan te sluiten. In 1906 trouwden ze in het geheim, omdat echtelijke verbintenissen tussen naaste verwanten, waartoe neven en nichten behoorden, verboden waren. Catherine leed al op vroege leeftijd aan longziekte, wat haar er niet van weerhield een vrouw te krijgen van vier kinderen: Fedor, Lyudmila, Svyatoslav en Milena. Om de slechte gezondheid van zijn vrouw te behouden, nam Stravinsky het gezin mee voor de winter naar Zwitserland. In 1914, na de gevestigde traditie, vertrokken ze naar Europa, maar ze konden niet terugkeren - eerst de Wereldoorlog I verhinderde, toen de revolutie. De financiële situatie van het gezin was betreurenswaardig, omdat alle bezittingen en spaargelden van de Stravinsky in Rusland bleven. Het geniale genie van de componist in deze moeilijke periode van het leven was de beroemde Gabrielle Chanel, die de Stravinsky uitnodigde om in haar villa te wonen. Het is niet bekend of deze twee uitmuntende mensen gebonden waren aan iets meer dan vriendschapsbanden, hoewel er zelfs vandaag nog veel gissingen over zijn. Maar het feit dat Coco Chanel de familie van de componist al vele jaren steunt, is een onbetwistbaar feit.

In 1921 vond opnieuw een noodlottige ontmoeting plaats in het leven van Stravinsky. De actrice Vera Sudeikina, een schoonheid en een slimme meid, werd door Dygilev aan de componist voorgesteld. Vera was getrouwd, maar verliet haar man al snel om zich aan Stravinsky te wijden. Ondanks de hartstochtelijke liefde die hen bond, verliet de muzikant het gezin niet. Zo'n dubbelleven, pijnlijk voor iedereen, inclusief kinderen die wisten dat er een andere vrouw in het leven van de vader was, duurde ongeveer 20 jaar. In 1939 stierf Catherine aan de consumptie en in 1940 trouwde Stravinsky met Vera en ging met haar naar de VS. Het leven heeft bewezen dat hun liefde geen gril was, maar een echt, diep gevoel. Ze zijn vijftig jaar getrouwd. Vera is op 94-jarige leeftijd overleden, nadat ze haar beroemde echtgenoot met tien jaar heeft overleefd. Ze werd begraven in Venetië naast haar man.

Creativiteit Stravinsky

In het werk van Stravinsky zijn voorwaardelijk drie perioden. De initiaal heet "Russisch", het tijdsbestek is beperkt tot 1908 - het begin van de jaren 1920. Het was toen dat de "Firebird", "Parsley" en "Sacred Spring" balletten het levenslicht zagen, waardoor Stravinsky beroemd werd. Alle drie zijn verenigd door het gebruik van Russische folklore in de partituur met al zijn rijkdom en diversiteit. Een ander treffend voorbeeld van de "Russische" stijl was de balletcantate "Weddings", die gebaseerd was op de motieven van dorpsliederen. Dezelfde periode omvat fietsen-pantomime in het boerenerf "renard"(1916), wiens idee was geïnspireerd door volksverhalen, opera's"nachtegaal"(1916) en"Soldaat verhaal" (1918).

In het werk van Stravinsky begin van de jaren 20, is er een verlangen om een ​​beroep te doen op de ervaring van vorige tijdperken, het gebruik van de principes van neoclassicisme. De reikwijdte van zijn werken neemt toe als gevolg van de verwijzing naar de bijbelse onderwerpen, oude mythologie. De "eerste zwaluw", waarin wordt aangekondigd dat het stilistische concept van de creativiteit van de componist ingrijpende veranderingen ondergaat, werd een ballet met zang "Pulcinella"(1920), waar Stravinsky de muziek gebruikt van componisten uit de baroktijd en die hulde bracht aan het neoclassicisme, creëerde de componist een hele reeks uiteenlopende werken in genre, structuur en stijl - de opera's"Moor", "Koning Oedipus", "Avonturen van de loopt"Ballet"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symfonie van Psalmen"voor koor en orkest, melodrama"PersephoneDe periode van neoclassicisme duurde ongeveer 30 jaar in het creatieve leven van de componist.

In 1947 verscheen beginnende dirigent Robert Kraft in Stravinsky's gevolg. De componist had zoveel vertrouwen in de jonge collega dat hij hem vertrouwde tijdens zijn concerten en stemde zelfs in met zijn voorstel om hun gesprekken over muziek en kunst op te nemen.

Nauwe communicatie met Kraft spodviglo Stravinsky om te experimenteren met seriële technologie. De volgers waren Weense innovatieve componisten A. Schoenberg en A. von Webern. Maar in dit geval veranderde Stravinsky zijn creatieve credo niet - muziek, waarvan hij de schepping had geleid door de principes van seriële technologie, behoudt nog steeds de unieke auteursstijl. Levendige illustraties van het gebruik van seriële technologie zijn ballet "Agon", bijbelse opera" Flood ", bijbelse oratoria"Preek, gelijkenis en gebed"En"Roep van de profeet Jeremia".

De muziek van Stravinsky wordt gebruikt in de bioscoop

Films over Igor Stravinsky

• Stravinsky in Hollywood. (Frankrijk, Duitsland, 2014) Documentaire, biografisch.
• "Coco Chanel en Igor Stravinsky" (Frankrijk, Japan, Zwitserland, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. De film is gebaseerd op de roman "Coco en Igor" van C. Greenholph. De première-demonstratie van de film vond plaats in 2009 bij de sluiting van het 62e Filmfestival van Cannes.
• Genieën en schurken. Igor Stravinsky. The Long Road to Yourself (2012) Documentaire.
• Igor Stravinsky: componist. / Igor Stravinsky: componist. (Duitsland, Zweden, 2001), musical, biografisch. Dir. Janos Darwash. In de film kun je Stravinsky's redenering over leven en muziek, herinneringen aan Nizhinsky en het verhaal van de geboorte van het ballet "The Firebird" horen.
• Igor Stravinsky: uit de programmacyclus "Genieën". Aan de 125ste verjaardag van I.F. Stravinsky. 2007. Documentaire. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Eenmaal op de grens ... (Once, at a Border ...) Groot-Brittannië, 1982. Documentaire. Dir. Tony Palmer. De film werd opgenomen voor het 100-jarig jubileum van de componist.

Het creatieve erfgoed van Stravinsky heeft meer dan 7.5 duizend bladzijden van partituren. Ze concludeerden een netelige, maar heldere, creatieve manier van de grootste componist van de twintigste eeuw, die zichzelf terecht 'een man van de wereld' noemde, weerspiegelde de ideeën van het zoeken naar harmonie en zin van het bestaan, belichaamde alle denkbare stijlen en trends van de wereldmuziekcultuur - van klassiek tot jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.