Antonio Vivaldi: biografie, interessante feiten, creativiteit

Antonio Vivaldi

Verfijnde luxe, pracht en bizarre esthetiek uit de barokperiode zijn volledig belichaamd in de werken van de beroemde Venetiaan Antonio Vivaldi. Het wordt de "Italiaanse Bach" genoemd, en terecht: in 63 jaar van zijn leven schreef de muzikant ongeveer 800 werken, waaronder opera's, koorwerken, meer dan 500 concerten voor verschillende instrumenten en een orkest. Een getalenteerde, innovatieve componist, virtuoos violist, briljante dirigent en leraar, hij liet niet alleen de rijkste creatieve nalatenschap achter, maar ook zoveel mysteries dat velen van hen nog niet zijn onthuld. Zelfs de exacte plaats van zijn rust is onbekend voor afstammelingen. Maar de buitengewone muziek van Vivaldi, over wiens magnetisme tijd niet krachtig is, is bewaard in zijn oorspronkelijke vorm en vandaag bezet een eervolle plaats onder de grootste schatten van de wereldmuziek.

Een korte biografie van Antonio Vivaldi en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Vivaldi

In 1678 werd de zoon van Antonio in Venetië geboren in de familie van barbier Giovanni Batista Vivaldi. Aan het einde van de 17e eeuw werd Venetië erkend als de hoofdstad van entertainment, een vakantiestad, waar alle leven overging op het geluid van muziek, en het huis van de toekomstige componist was in deze zin geen uitzondering. Het hoofd van de Vivaldi-familie beheerste zo bekwaam de vaardigheid om viool te spelen dat hij werd uitgenodigd om op te treden als onderdeel van het orkest van de Kathedraal van St. Mark.

Antonio leed aan lichamelijke ziekte vanaf de geboorte - een vorm van astma. Maar van alle zes kinderen van Vivaldi was hij het meest op zijn vader - niet alleen het vurige rode haar dat zeldzaam was voor inwoners van Venetië, maar ook op het vermogen om muziek te horen en te voelen. Het muzikale talent van Antonio Vivaldi manifesteerde zich van jongs af aan. Hij beheerste snel het spelen van de viool en trad op 10-jarige leeftijd vaak op in het kathedraalorkest in plaats van zijn vader. En op 13-jarige leeftijd probeerde de jongen eerst zijn eigen muziek te componeren.

De biografie van Vivaldi zegt dat Antonio op 15-jarige leeftijd een scherpe wending nam - op aandringen van zijn ouders koos hij een carrière als priester en bracht hij de volgende 10 jaar van zijn leven door in de kerkwetenschappen. Hij gaf echter niet op met muzieklessen en ontving in 1703 niet alleen de geestelijkheid, maar werd ook beroemd als een virtuoze violist. Hij kreeg de bijnaam "de rode priester" vanwege zijn haarkleur, maar Vivaldi heeft de kerk niet lang volgehouden. Al snel weigerde hij een mis te leiden - volgens een van de versies, vanwege het feit dat zijn gezondheid het niet toestond, anderzijds - opnieuw vanwege zijn verslaving aan muziek.

Bijna onmiddellijk na het ontvangen van de waardigheid begon Vivaldi te werken op een van de scholen in Venetië "Ospedale della Pieta" - dit was de naam van het weeshuis in het klooster voor wezen. Ospedale della Pieta is een echte bakermat geworden voor Vivaldi's creativiteit. In de status van vioolleraar en koorleider heeft hij een unieke kans gekregen om de meest uitdagende en diverse creatieve ideeën te implementeren. Op plicht moest hij voor de leerlingen van de school veel muziek schrijven, zowel spiritueel als seculier - cantates, koralen, oratoria, vocale en symfonische composities, concerten. De resultaten van dergelijke krachtige en diverse activiteiten voelden zich snel voelbaar - de school werd beschouwd als de beste in de stad onder kenners en muziekliefhebbers.

Voor het Pietas-orkest componeerde Vivaldi meer dan 450 concerten en speelde vaak solo-vioolpartijen. Venetië heeft nog nooit zo'n viool gehoord die zogenaamd geluiden voortbracht uit de diepten van de menselijke ziel.

Zeer snel, de populariteit van de jonge componist stapte ver buiten de grenzen van zijn geboortestad. Elke vooraanstaande gast die naar Venetië kwam, beschouwde het als zijn plicht om de voorstellingen van Antonio Vivaldi bij te wonen. In 1705 en 1709 werden de sonates van de muzikant gepubliceerd in afzonderlijke collecties.

Maar Antonio was al dol op een ander idee - om een ​​opera-componist te worden. In die tijd werd de opera door het publiek beschouwd als het meest gewilde genre, en Vivaldi, met zijn karakteristieke gevoel voor doelgerichtheid en ontembare temperament, stortte zich op een nieuwe vorm van creativiteit voor hem. Zijn opera-debuut getiteld "Otto in the Villa", opgevoerd in 1713, was een groot succes. Vivaldi begint te werken in een gek ritme - hij slaagt erin om 3-4 opera's per jaar te creëren. Zijn bekendheid als operacomponist groeit en Antonio ontvangt een uitnodiging van de prins van Hessen-Darmstadt, een fijne kenner van de muziekkunst, die de functie bekleedt van gouverneur van Mantua, om een ​​dirigent te worden aan zijn hof.

In de jaren 1721-22 werkt Vivaldi in Milaan en Rome en blijft hij nieuwe opera's componeren.

In zijn afnemende jaren waren de aangelegenheden van de componist zeer geschokt. Hij besloot terug te keren naar Venetië, in de hoop gemoedsrust te vinden in zijn geboorteplaats, die hem bijna 40 jaar lang had toegejuicht. Maar hij was teleurgesteld. De door hem gecomponeerde muziek wekte de vroegere vreugde niet op, het publiek had nieuwe idolen. Zelfs in zijn geboortestaat, waar hij 38 jaar vruchtbaar werk aan vasthield, kreeg hij te horen dat ze zijn diensten niet echt nodig hadden.

Volgens Vivaldi's biografie, in 1740, op zoek naar een uitweg uit de situatie, ging de componist naar Wenen, naar het hof van keizer Karel VI, zijn oude en krachtige bewonderaar, in de hoop dat zijn talent daar veel gevraagd zou zijn. Maar het lot bereidde Vivaldi opnieuw voor, hij had geen tijd om naar Wenen te komen, want Karel VI stierf. De componist overleefde zijn mislukte patroon nogal. Hij stierf op 28 juli 1741 en werd begraven in Wenen in een graf voor de armen.

Interessante feiten:

• Na 1840 gingen veel handgeschreven versies van Vivaldi's geschriften verloren en verdwenen lange tijd van mensen. Sommige noten vielen in de handen van zijn mede-componisten, evenals van naaste familieleden.

• Vivaldi dankt zijn "tweede geboorte" aan de Italiaanse musicoloog Alberto Gentili, die actief op zoek was naar het werk van de componist. In de jaren 20 van de 20e eeuw bereikte hem een ​​gerucht over de verkoop van handgeschreven partituren, die werden bewaard op de kloosteruniversiteit in San Martino. Onder hen ontdekte Gentili 14 volumes Vivaldi's composities, die tot nu toe onbekend bleven voor het publiek - 19 opera's, meer dan 300 concerten, vele spirituele en seculiere vocalisaties.
• De zoektocht naar de verloren geschriften van Vivaldi is nog steeds aan de gang. In 2010 werd zijn Concerto met fluit gevonden in Schotland. In 2012 erkende de wereld zijn onbekende opera "Orlando Furioso".
• Bewonderaars van de Vivaldi-kunst waren beroemde tijdgenoten van de muzikant. Onder zijn luisteraars waren de koning van Denemarken Frederick IV en paus Benedictus.
• In de Venetiaanse reisgids voor vreemdelingen, gedateerd 1713, worden de vader en zoon van Vivaldi genoemd als de meest bekwame violisten onder de musici van Venetië.

• De meest populaire afbeelding van de componist is het doek van de Franse portretschilder Francois Morelon de la Cave. Voor het portret moest Antonio een witte pruik dragen - de etiquette van die tijd stond mannen niet toe om zonder een pruik in het licht te verschijnen.
• Vivaldi's "visitekaartje" - de serie vioolconcerten "The Seasons" - in de originele versie heet het "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Slechts 40 van de 90 opera's van de componist slaagden erin zijn auteurschap te bevestigen.
• Epigrafieën voor de concerten die deel uitmaken van de cyclus "The Seasons", zetten sonnetten. Hun auteur is onbekend, maar ze gaan ervan uit dat ze ook bij Vivaldi horen.
• In 1939 werd de Gloria nieuw leven ingeblazen. Het klonk in Siena als onderdeel van de Vivaldi Week, georganiseerd door de Italiaan Alfredo Casella.
• Het Siena-instituut is vernoemd naar Vivaldi.
• Het gebouw van de voormalige school "Ospedale della Pieta" is momenteel een restaurant- en hotelcomplex.
• Vivaldi en Mozart zijn begraven op dezelfde begraafplaats in Wenen, waar ze enkele van de armste leden van de bevolking hebben begraven.

• "Op de muziek van Vivaldi" is de naam van het lied van de luisteraars van het lied van de auteur door V. Berkovsky en S. Nikitin aan de tekst van A. Velichansky. Vivaldi's muziek in deze liedtekst is een symbool van de spirituele harmonie van de lyrische held.
• Een van de open kraters op de planeet Mercurius is vernoemd naar de componist.
• "Vivaldi Orchestra" is de naam van de groep, die in 1989 werd gecreëerd door violist en dirigent Svetlana Bezrodnaya. Het unieke is dat alleen vrouwen lid zijn. Dit is zo'n soort "remake" van het orkest van leerlingen, georganiseerd door Vivaldi aan de Ospedale della Pieta-school aan het begin van de achttiende eeuw.
• In de beroemde film "Pretty Woman" werd Vivaldi's muziek, zoals bedacht door de regisseurs, een van de illustraties van de wereld van de high society. Vivaldi's "The Seasons" wordt op de tape gespeeld - drie van de vier concerten.

• Vivaldi is eigenaar van de slogan: "Als een viool genoeg is, gebruik er dan geen twee."
• Ongeveer drie jaar geleden deden Italiaanse wetenschappers een verrassende ontdekking - ze onthulden het zogenaamde "Vivaldi-effect". Ze voerden een experiment uit, waardoor het regelmatig beluisteren van de 'seizoenen' de herinnering aan ouderen versterkt.
• De Zwitserse kunstschaatser Stefan Lambiel won de zilveren medaille op de Olympiade in Turijn in 2006, met de Vivaldi "Seasons".

"Een vriend van een rode priester"

In de biografie van de componist zijn veel "witte vlekken" en het persoonlijke leven geen uitzondering. Zijn naam is nauw verbonden met slechts één vrouw - zangeres Anna Giro. De muzikant ontmoette Anna tijdens zijn werk in Mantua. Hij kwam met haar terug naar Venetië. De beroemde Venetiaanse toneelschrijver C. Goldoni vermeldt dat Vivaldi Anna Giraud bij hem introduceerde en haar zijn student noemde. Maar de kwade tongen noemden snel de jonge zanger "de vriendin van de rode priester", en niet zonder reden. De componist heeft haar duidelijk de voorkeur gegeven, vanaf het moment van hun kennis schreef hij speciaal voor haar opera's, en het was Anna Vivaldi die haar faam te danken heeft aan de operazangeres. Bovendien maakte Anna, samen met haar zus Paolina, deel uit van zijn binnencirkel, vergezelde de componist op alle reizen, en dit leidde tot veel misinterpretaties over het feit dat de componist een levensstijl leidt die niet past bij een predikant.

Er is geen direct bewijs van hun romantische connectie. Bovendien verdedigde Vivaldi de eer van Anna fel, en legde iedereen uit dat hij vanwege gezondheidsproblemen hulp nodig had en dat Anna en Paolina, die een verpleegster waren, alleen voor hem zorgden. In een brief aan zijn beschermheer, Bentivollo, gedateerd 16 november 1737, legde hij uit dat alleen vriendschap en professionele samenwerking met Anna te maken hadden. De enige aanwijzing dat Anna niettemin de muze van de componist en de vrouw van zijn hart was, is magische muziek, geschreven door hem na haar ontmoeting. Het was toen dat de seizoenencyclus die zijn naam vereeuwigde, de nachtconcerten, het meesterwerk van heilige muziek Gloria verscheen.

Ongeacht wie Anna is voor Vivaldi, ze moet haar worden gegeven - ze heeft de componist niet op een moeilijk moment voor hem achtergelaten en was zijn trouwe partner en vriendin tot zijn laatste ademtocht.

De rol van Vivaldi in de ontwikkeling van wereldmuziek

Vivaldi's invloed op de ontwikkeling van muzikale kunst strekt zich uit tot een breed scala aan muzikale activiteiten, wat het unieke karakter van de creatieve persoonlijkheid van een getalenteerde componist en virtuoos violist bevestigt.

• Het was dankzij Vivaldi dat de uniek dramatische techniek van de voorstelling, "Lombard" genaamd, werd versterkt, toen de duur van de eerste noot werd ingekort en de volgende werd ritmisch ondersteund.
• Het genie Vivaldi van de componist bezat het idee van een nieuw genre solo-instrumentaal concert.
• Hij zette een nieuwe ontwikkelingsfase op, het populaire genre van het Italiaans ensemble-orkestconcert in Italië, dat hij toeschreef aan een driedelige vorm en in plaats van een groep solisten, een apart solomensstuk uitkoos, waardoor het orkest een begeleidingsfunctie kreeg.
• Vivaldi's enorme bijdrage aan de evolutie van de orkestratiekunst - hij was de eerste die als onafhankelijk de orkestrale compositie van hobo's, hoorn, fagotten en andere instrumenten introduceerde.
• Vivaldi's onbetwiste prestatie is dat hij een speciaal soort concerten belichaamde op het podium - voor orkest en viool en een andere versie - voor twee en vier violen. In totaal zijn er ongeveer twee dozijn dergelijke concerten in zijn artistieke erfgoed, waaronder het enige concert ter wereld voor twee mandolines.

Vivaldi's geschriften hadden een grote invloed op de beroemdste vertegenwoordiger van de muzikale kunst van de barok - Johann Sebastian Bach. Hij genoot en bestudeerde in detail de werken van Vivaldi, gebruikte actief de technieken van de muzikale taal en de symboliek van zijn voorganger, waardoor hun betekenis dieper werd. Sommige musicologen in de beroemdste mis van de h-moll van Bach vinden onbetwistbare echo's van de werken van de Italiaanse meester van de compositie. Vervolgens verschoof Bach 6 klavieren voor Vivaldi voor viool, 2 meer omgezet in orgelconcerten en één aangepast voor 4 klavieren. Ironisch genoeg werden deze muzikale meesterwerken voor meer dan 150 jaar beschouwd als geschreven door Bach.

Aan het einde van de XIX-XX eeuw schrijft de Oostenrijkse componist en muzikant Fritz Kreisler, een erkende meester van stilering, het Concerto voor viool en orkest in C majeur, waarop de ondertitel "In Vivaldi Style" staat. Het enorme succes dat gepaard ging met deze heldere creatie van Kreisler, door traagheid, wekte interesse in de werken van Vivaldi, die vergeten waren en bijna volledig waren vergeten. Zo begon de zegevierende terugkeer van de beroemde Venetiaan en zijn meesterwerken naar de muzikale Olympus. Vandaag is Vivaldi's muziek een van de meest geliefde violisten van de hele wereld.

Geweldig en beroemd over het werk van Vivaldi

• Vladimir Spivakov, de violist en dirigent, poëtisch "The Seasons" "een fresco van het menselijk leven" genoemd, omdat de mens dezelfde weg moet overwinnen als de natuur - van geboorte tot dood.
• Volgens de Oostenrijkse geleerde W. Collender, stond Vivaldi enkele decennia voor op de ontwikkeling van Europese muziek in termen van het gebruik van de dynamiek en zuiver technische methodes om viool te spelen.
• Vivaldi's vermogen om een ​​oneindig aantal variaties op hetzelfde muzikale thema te schrijven werd de basis voor de sarcastische opmerkingen van I. Stravinsky, die Vivaldi 'een boring noemde die hetzelfde concert zeshonderd keer op rij kon componeren'.
• "Vivaldi is een instrumentaal muziekfestival, een viool-extravaganza, hij was zelf een virtuoos violist en wist als geen ander hoe het meest effectieve vioolsgeluid te tonen", zei Dmitry Sinkovsky over het werk van de grote maestro, hedendaagse violist, Brugge.

Biografie films:

De persoonlijkheid van de componist heeft altijd de aandacht getrokken van filmmakers die op basis van Vivaldi's biografie verschillende schilderijen hebben gemaakt die vertellen over het leven van een muzikant.

• Documentaire film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankrijk, 2000)
• "Vivaldi in Wenen" (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrijk, 2006)
• "Vivaldi, de rode priester" (Groot-Brittannië, Italië, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (VS, België, 2016)

Muziek Vivaldi in films

Het werk van Antonio Vivaldi werd de kwintessens van de beste functies en uitstekende successen van de Italiaanse muziekschool. Maar het lot van de maestro is een levendige illustratie dat glorie en vergetelheid in het menselijk leven hand in hand gaan. Slechts 30 jaar na zijn dood wordt de vermelding van Vivaldi, zelfs terloops, niet gevonden in officiële bronnen, in tegenstelling tot andere Italiaanse componisten. En pas aan het begin van de 20e eeuw keerde de muziek van Vivaldi terug en raakte de zielen aan met zijn oprechtheid en melodie. Tegenwoordig siert het de repertoires van de beroemdste orkesten. Het duurde bijna twee eeuwen voor de wereld om de muziek van de grote Venetiaan opnieuw te ontdekken en zijn pracht te waarderen.