Sergey Rachmaninov "Rhapsody op het thema van Paganini": geschiedenis, video, inhoud

S. Rachmaninov "Rhapsody op het thema van Paganini"

Rachmaninoff verschilde altijd van speciaal muzikaal handschrift. Deze kwaliteit stelde hem in staat om zijn eigen bijdrage te leveren aan het werk dat iedereen kent. Het vermogen om verschillende genres correct te synthetiseren stelde de componist in staat om de muzikale inhoud van Paganini's 24e Caprice bij te werken. Leer interessante feiten, luister naar de beste uitvoeringen en lees meer over het muzikale beeld van de compositie op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Het schrijven verwijst naar de late periode van creativiteit. Tijdens de oprichting van de Russische en Sovjet componist heeft lang in het buitenland woonde. Jarenlang componeerde de muzikant niets, omdat hij de manier van de uitvoerder had gekozen om geld te verdienen. Lange lessen aan de piano moe en overstemd componistentalent. Er was gewoon geen tijd of energie over voor een essay. In 1931 vestigde Rachmaninoff zich samen met zijn gezin in Zwitserland. Na een lange pauze wendt de muzikant zich tot de makers van het verleden voor inspiratie. De figuur van Paganini, zijn subtiliteit van het muzikale denken, fascineerde de aandacht van de Sovjet-componist.

Gedurende verscheidene jaren werkte de componist aan de compositie. Het doel dat hij zich stelde was om moderne jazzimprovisaties te combineren met een klassiek romantisch werk. In 1934 werd het werk voltooid.

Aanvankelijk wilde Rachmaninov dat andere pianisten probeerden zijn werk te verrichten. Niettemin stond de uitvoerbaarheid van de componist toe dat een dergelijk resultaat niet werd toegestaan ​​dat de pianist de taak niet aankon. Toen zei Rachmaninov dat hij het podium niet kon verraden door minder te spelen, maar dat hij beter op het podium kon sterven.

Inderdaad, de uitvoering met dit programma was moeilijk voor de muzikant. Vanwege de semantische zwaartekracht van de muziek, de betekenis ervan, maakte Sergey Vasilyevich zich grote zorgen over de acceptatie door het publiek van de compositie. Maar zijn ervaringen waren tevergeefs, omdat het publiek letterlijk verliefd werd op zo'n ongewone en kleurrijke compositie. De première vond plaats op 7 november 1934. Het pianostuk werd toevertrouwd aan Sergey Rakhmaninov. The Philadelphia Orchestra werd uitgevoerd door de briljante en beroemde Leopold Stokowski. Meteen na de première kreeg het werk erkenning en werd het populair in de kringen van de hoge kunst. Tot op de dag van vandaag verliezen de variaties hun relevantie niet.

Interessante feiten

• De compositie bestaat uit 24 variaties. De meest populaire en geliefde onder luisteraars is de 18e variatie, het is daarin dat het muzikale beeld de grootste dynamiek krijgt.
• Het Paganini-thema is een populair muziekmateriaal, niet alleen onder luisteraars, maar ook onder componisten. Vóór de componist werden variaties met de basis in de vorm van het thema van de grote violist gebruikt door briljante musici als Johannes Brahms en Franz Liszt. Zelfs de beroemde muzikale componist Andrew Lloyd Webber probeerde zijn eigen kracht in variaties op de Caprice.
• Een van de beroemdste uitvoeringen wordt beschouwd als de auteur. Audio- en video-opnamen zijn bewaard gebleven, waaronder de première, waarin Sergey Rakhmaninov op briljante wijze zijn eigen compositie uitvoert.
• Het werk omvat het beroemde motief "Dies irae", dat een symbool is van rock en death.
• Tonaliteit - in A mineur.
• Alle variaties worden uitgevoerd door attaca, dat wil zeggen zonder onderbreking. De totale duur van de rapsodie is ongeveer 30 minuten.
• Op dit moment zijn variaties op het thema van Paganini Rakhmaninov populairder dan de originele vioolversie.
• De beroemdste artiesten van de Rhapsody op het Paganini-thema kunnen worden beschouwd als zulke grote pianisten als Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev en Vladimir Ashkenazi.
• De achttiende variant werd vaak gebruikt in Hollywood, niet alleen in de filmindustrie, maar ook in populaire muziek.

Over muziek

De rapsodie of variaties op het Paganini-thema zijn een van de helderste werken voor piano en orkest in het werk van de componist.

Het is vermeldenswaard dat Sergei Vasilyevich in de twintigste eeuw werd beschouwd als een van de grootste uitvoerders van virtuozen, die hem ook dichter bij de mysterieuze Nikollo Paganini bracht. Het beeld van de musicus van het romantische tijdperk, zijn diepte en mystiek - dit alles weerspiegelde zich in de 24 grillen voor de viool. Het expressieve thema van 16 bars wordt van de eerste keer onthouden. Zelfs in de moderne wereld onder de performers wordt beschouwd als het toppunt van beheersing van een dergelijk complex vanuit een technisch oogpunt van compositie, om nog maar te zwijgen van de 18-19 eeuw. Voor het vermogen om de virtuoos te spelen, werd Niccolo beschouwd als de persoon die zijn ziel aan de duivel verkocht. Gevoel niet alleen de kenmerkende eigenschappen van het tijdperk, maar ook voor de persoonlijkheid van Paganini, probeerde Rachmaninov zo precies mogelijk met behulp van symbolen om alles fantastisch en magisch weer te geven dan muziek was gevuld met. Een van de symbolen is het motief "Dies irae", dat vaak in de werken van de componist te horen is. Het is een symbool niet alleen van lijden, maar ook van dood, gruwel. Met negatieve kleuring kunnen nieuwe semantische facetten van de compositie worden onthuld.

Het is geen toeval en doet een beroep op het genre van rapsodie. In de muzikale kunst zijn de belangrijkste kenmerken van de rapsodie geïmproviseerde, gratis presentatie en herschepping van een specifiek tijdperk. In de loop van de evolutie van het genre werd dit concept dichter bij het gedicht gebracht.

Zoals eerder vermeld, omvat het werk 24 variaties. Elke variatie heeft een bepaalde genresbelasting. Het beeld wordt voortdurend getransformeerd en aangepast, wat kenmerkend is voor variaties in de romantische periode. Niettemin kan worden opgemerkt dat de variatiecyclus duidelijk in drie secties is verdeeld:

• C 1 - 11 variaties - dit is een expositiegedeelte dat wordt gekenmerkt door kleine veranderingen in het thema. Het lokale hoogtepunt is de 11e variatie, die een voorbeeld is van de Rachmaninov-stijl.
• Van 12-18 variaties kan men de actieve ontwikkeling van muzikale ontwikkeling volgen. Het hoogtepunt wordt bereikt in een van de mooiste variaties - №18.
• Vanaf 19-24 variatie begint de laatste fase. Zelfs door middel van tempo notatie, kan worden begrepen dat passies geleidelijk verdwijnen, stilte en nederigheid komen om ze te vervangen.

Een brede emotionele amplitude van nostalgie naar duivelse passies zorgt ervoor dat de luisteraar verschillende gevoelens heeft. De ontwikkeling van een dynamiek doorheen de compositie laat niet toe dat iemand zich verveelt tijdens het luisteren.

Toepassing van de Rhapsody in Cinema

De rapsodie rond het thema Paganini is een werk dat in veel Europese landen algemeen bekend is. Al 19 jaar na de oprichting van dit werk werd het in de bioscoop gebruikt. Vandaag de dag gaat de relevantie van muziek niet verloren, dus maken filmmakers actief gebruik van het muzikale werk in de filmindustrie. Je kunt de "Variaties op het Paganini-thema" van Rakhmaninov horen in de volgende films:

• Juiste vrouw (2015)
• Live binnen (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Byron's Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Day (1993)
• To Die Again (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Somewhere in Time (1980)
• The Third Love Story (1953)

"Rhapsody of variaties op het thema van Paganini" is een meesterwerk van de cultuur van de 20e eeuw en bewaart in deze tijd zijn eigen waarde. De verstrengeling van de genres, de uitzonderlijke visie op het beeld, het begrip van de inhoud, de mogelijkheid om te experimenteren, gaf Sergei Rakhmaninov de mogelijkheid om een ​​uniek essay te maken.