Muziekinstrument: orgel
De wereld van muziekinstrumenten is rijk en divers, dus het is heel informatief en tegelijkertijd fascinerend om er doorheen te reizen. De instrumenten verschillen van elkaar in vorm, grootte, apparaat en methode van geluids-extractie en zijn als een resultaat onderverdeeld in verschillende families: snaren, wind, percussie en toetsenbord. Elk van deze families is op zijn beurt onderverdeeld in verschillende typen, bijvoorbeeld viool, cello en contrabas, behoren tot de categorie van snaarinstrumenten met snaren en gitaar, mandoline en balalaika worden geregen en geplukt. Franse hoorn, trompet en trombone worden als koperinstrumenten geteld, terwijl fagot, klarinet en hobo als houtblazers worden geteld. Elk muziekinstrument is uniek en neemt een specifieke plaats in in de muziekcultuur, een orgel is bijvoorbeeld een symbool van schoonheid en mysterie. Het hoort niet tot de categorie van zeer populaire instrumenten, omdat niet iedereen er zelfs maar op kan spelen, zelfs niet een professionele muzikant, maar speciale aandacht verdient. Iedereen die ooit het orgel "live" in het concertgebouw hoort, zal onder de indruk zijn van het leven, het geluid fascineert en laat niemand onverschillig. Het creëert het gevoel dat de muziek uit de lucht stroomt en dat dit de creatie is van iemand hierboven. Zelfs het uiterlijk van het instrument, dat uniek is, roept een gevoel van onbedwingbare verrukking op, daarom wordt het orgel met een reden de "koning van muziekinstrumenten" genoemd.
klinken
Het geluid van een orgel is een krachtige, emotioneel beïnvloedende meerstemmige textuur die genot en inspiratie opwekt. Het is verbazingwekkend, onderwerpt de verbeelding en kan extase brengen. De geluidsmogelijkheden van het instrument zijn erg groot, in het vocale palet van het orgel kun je heel verschillende kleuren vinden, omdat het orgel niet alleen de klanken van vele muziekinstrumenten kan nabootsen, maar ook vogels die zingen, het geluid van bomen, het gebrul van rotswanden, zelfs het jingle van kerstklokken.
Het orgel heeft een buitengewone dynamische flexibiliteit: het is mogelijk om zowel de zachtste pianissimo als de oorverdovende fortissimo uit te voeren. Bovendien ligt het geluidsfrequentiebereik van het instrument binnen de grenzen van de infra- en ultrageluidregio's.
foto:
Interessante feiten
- Het orgel is het enige muziekinstrument met een permanente verblijfsvergunning.
- De organist is de naam van een orgelmuzikant.
- Het concertgebouw in Atlantic City (VS) staat bekend om het feit dat het hoofdgedeelte ervan wordt beschouwd als het grootste in de wereld (455 registers, 7 handleidingen, 33112 pijpen).
- De tweede plaats behoort toe aan het lichaam van Vanameuker (Philadelphia, VS). Hij weegt ongeveer 300 ton, heeft 451 registers, 6 handleidingen en 30067 pijpen.
- Het volgende grootste orgel is de kathedraal van St. Stephen, die is gevestigd in de Duitse stad Passau (229 registers, 5 handleidingen, 17774 pijpen).
- Het instrument, de voorloper van het moderne orgel, was al populair in de eerste eeuw van onze jaartelling, tijdens het bewind van keizer Nero. Zijn beeld is te vinden op de munten van die tijd.
- Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden de Duitse soldaten, de Sovjet BM-13 meervoudige raketstelsels, in de volksmond bekend als Katyusha, "Stalin's orgel" genoemd vanwege het angstaanjagende geluid.
- Een van de oudste gedeeltelijk geconserveerde exemplaren is een orgel waarvan de productie dateert uit de 14e eeuw. Het instrument is momenteel een tentoonstelling in het Stockholm National Historical Museum (Zweden).
- In de 13e eeuw werden kleine organen met een positieve naam actief gebruikt in veldomstandigheden. Uitstekende regisseur S. Eisenstein in zijn film "Alexander Nevsky" voor een meer reëel beeld van het vijandige kamp - het kamp van de Livonian ridders, gebruikte een soortgelijk instrument in de scène terwijl hij als bisschop van de mis diende.
- Het unieke orgel waarin buizen van bamboe werden gebruikt, werd in 1822 in de Filippijnen, in de stad Las Piñas, in de kerk van St. Joseph, opgericht.
- De meest prestigieuze internationale wedstrijden van organisten op dit moment zijn: de competitie genoemd naar M. Čiurlionis, (Vilnius, Litouwen); A.Gedike Competition (Moskou, Rusland); naam wedstrijd IS Bach (Leipzig, Duitsland); competitie van artiesten in Genève (Zwitserland); Competitie genoemd naar M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusland).
- Het grootste orgel van Rusland bevindt zich in de kathedraal van Kaliningrad (90 registers, 4 handleidingen, 6.5 duizend pijpen).
ontwerp
Het orgel is een muziekinstrument met een groot aantal verschillende details, daarom is een gedetailleerde beschrijving van de constructie nogal gecompliceerd. Het lichaam wordt altijd individueel gemaakt, omdat dit noodzakelijkerwijs wordt bepaald door de grootte van het gebouw waarin het is geïnstalleerd. De hoogte van het instrument kan 15 meter bereiken, de breedte varieert binnen 10 meter, de diepte is ongeveer 4 meter. Het gewicht van zo'n enorme structuur wordt gemeten in tonnen.
Het heeft niet alleen zeer grote afmetingen, maar ook een complexe structuur, inclusief buizen, een machine en een complex regelsysteem.
Er zijn veel pijpen in het orgel - enkele duizenden. De lengte van de grootste buis is meer dan 10 meter, de kleinste is enkele centimeters. De diameter van grote buizen wordt gemeten in decimeters en kleine - in millimeters. Voor de vervaardiging van buizen met twee materialen - hout en metaal (een complexe legering van lood, tin en andere metalen). De vormen van de pijpen zijn zeer divers - ze zijn een kegel, een cilinder, een dubbele kegel en andere. De buizen zijn gerangschikt in rijen, niet alleen verticaal, maar ook horizontaal. Elke rij heeft de stem van een instrument en wordt een register genoemd. Registreert in het lichaam in de tientallen en honderden.
Het orgaanbeheersysteem is een uitvoerend bord, dat ook wel een orgelstoel wordt genoemd. Hier zijn de handleidingen - handmatig toetsenbord, pedaal - toetsenbord voor de benen, evenals een groot aantal knoppen, hendels en verschillende controlelampjes.
Hendels rechts en links, maar ook boven de toetsenborden, schakelen de instrumentregisters in en uit. Het aantal hendels komt overeen met het aantal instrumentregisters. Boven elke hendel wordt een signaalindicator geplaatst: deze licht op als het register is ingeschakeld. De functies van sommige hendels worden gedupliceerd met knoppen boven het voetentoetsenbord.
Ook boven de handleiding zijn er knoppen die een zeer belangrijk doel hebben - dit is de herinnering aan orgelbesturing. Met haar hulp kan de organist vóór de uitvoering de volgorde van de schakelaars programmeren. Wanneer u op de knoppen van het opslagmechanisme van het instrument drukt, worden registers automatisch in een bepaalde volgorde opgenomen.
Het aantal handmatige toetsenborden - handleidingen op het orgel, varieert van twee tot zes, en ze bevinden zich boven elkaar. Het aantal toetsen op elke handleiding is 61, wat overeenkomt met het bereik van vijf octaven. Elke handleiding is gekoppeld aan een specifieke groep pijpen en heeft ook een eigen naam: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Choir.
Het voetentoetsenbord, dat zeer lage geluiden onttrekt, heeft 32 wijd uit elkaar geplaatste pedaaltoetsen.
Een zeer belangrijk onderdeel van het instrument zijn vachten, de lucht waarin wordt geïnjecteerd met behulp van krachtige elektrische ventilatoren.
toepassing
Het lichaam van vandaag, zoals vroeger, wordt heel actief gebruikt. Het wordt ook gebruikt voor begeleiding bij katholieke en protestantse erediensten. Heel vaak dienen kerken met orgels als een soort "versierde" concertzalen waarin niet alleen voor orgelmuziek concerten worden gehouden, maar ook voor kamer- en symfonische muziek. Bovendien worden tegenwoordig orgels in grote concertzalen gebouwd, waar ze niet alleen als solo worden gebruikt, maar ook als begeleidende instrumenten.Het orgel klinkt prachtig met kamermuziekensemble, vocalisten, koor en symfonieorkest, bijvoorbeeld, orgels worden opgenomen in tientallen van zulke prachtige werken als " Het gedicht van ecstasy en prometheus van A. Scriabin, symfonie nr. 3 van C. Saint-Saens. Het orgel klinkt ook in de programmasymfonie "Manfred". Tchaikovsky. Het is vermeldenswaard dat, hoewel niet vaak, het orgel wordt gebruikt in operavoorstellingen zoals Faust door S. Gounod, Sadko door N.A. Rimsky-Korsakov, Othello door D. Verdi, Orleansky Maiden door P.I. Tchaikovsky.
Het is belangrijk op te merken dat de muziek voor het orgel de vrucht is van de werken van zeer getalenteerde componisten, waaronder in de 16e eeuw: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; in de 17e eeuw: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; in de 18e eeuw V. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Händel, V. Lubeck, I. Krebs; in de 19e eeuw M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; in de 20ste eeuw P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Beroemde artiesten
Vanaf het allereerste begin trok het orgel veel aandacht. Het spelen van de muziek op het instrument was altijd een gemakkelijke taak en daarom konden alleen echt getalenteerde muzikanten echte virtuozen zijn, en bovendien componeerden veel van hen muziek voor het orgel. Onder de uitvoerders van het verleden, zoals beroemde musici als A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, en Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Er zijn op dit moment veel getalenteerde organisten, het is onmogelijk om ze allemaal op te noemen, maar hier zijn er een paar: T. Trotter (Groot-Brittannië), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Zwitserland), F. Lefebvre , (Frankrijk), A. Fiseysky (Rusland), D. Briggs, (VS), U. Marshall, (Verenigd Koninkrijk), P. Planiavsky, (Oostenrijk), U. Benig, (Duitsland), D. Gettshe, (Vatican ), A. Uibo, (Estland), G. Edenstam, (Zweden).
Orgel geschiedenis
De unieke geschiedenis van het lichaam begint in zeer oude tijden en heeft verschillende millennia. Kunsthistorici gaan ervan uit dat de voorouders van het orgel drie oude instrumenten zijn. In eerste instantie is dit een Pan-meerfluit bestaande uit verschillende rietbuizen met verschillende lengtes die aan elkaar zijn bevestigd, en waarvan elk slechts één geluid maakt. Het tweede instrument was de Babylonische doedelzak, waar een bontkamer werd gebruikt om geluid te creëren. En de derde voorloper van het orgel wordt beschouwd als Chinese sheng - een blaasinstrument, met trillend riet gestoken in bamboebuizen bevestigd aan het resonatorlichaam.
De muzikanten die de fluit van Pan speelden, droomden dat het een breder bereik zou hebben, waarvoor ze een aantal geluidsbuizen toevoegden. Het instrument was erg groot en het spelen ervan was nogal onhandig. Eens, zag de beroemde oude Griekse monteur Kteziby, die leefde in de tweede eeuw voor Christus, de ongelukkige fluitist, die moeite had om te manoeuvreren met een omslachtig instrument, en betreurde dat. De uitvinder bedacht hoe het de muzikant gemakkelijker kon maken om het instrument uit te voeren en het aan te passen aan de fluit voor luchttoevoer, eerst één zuigerpomp en vervolgens twee. In de toekomst verbeterde Ktesiby voor een gelijkmatige toevoer van luchtstroming en, bijgevolg, een soepeler geluidswetenschap, zijn uitvinding door aan de constructie een reservoir vast te maken dat zich in een grote container met water bevond. Deze hydraulische pers vergemakkelijkte het werk van de muzikant, omdat hij hem bevrijdde van het blazen van lucht in het instrument, maar vereiste de aanwezigheid van nog twee mensen die de pompen moesten pompen. En zodat de lucht niet naar alle pijpen ging, maar naar degene die op dat moment moest klinken, paste de uitvinder speciale kleppen aan op de leidingen. De taak van de muzikant was om ze op het juiste moment en in een bepaalde volgorde te openen en te sluiten. Ktezibiy noemde zijn uitvinding hydravlos, dat wil zeggen, de 'waterfluit', maar de mensen begonnen het simpelweg 'orgel' te noemen, wat uit het Grieks 'instrument' betekent. Waar de muzikant van droomde, was volbracht, het bereik van de hydraulische vloeistof is enorm uitgebreid: er is een groot aantal pijpen van verschillende groottes aan toegevoegd. Bovendien kreeg het orgel de functie van polyfonie, dat wil zeggen dat het, in tegenstelling tot zijn voorganger Flute Pan, tegelijkertijd verschillende geluiden kon produceren. Het orgel uit die tijd had een scherp en hard geluid, dus het werd effectief gebruikt in openbare shows: gladiatorengevechten, strijdwagenwedstrijden en andere vergelijkbare uitvoeringen.
Ondertussen bleven de muzikale meesters werken aan de verbetering van het instrument, dat steeds populairder wordt. In de tijd van het vroege christendom werd het hydraulische ontwerp van Ktezibiya vervangen door bont en vervolgens door het hele systeem van bont, wat de geluidskwaliteit van het instrument aanzienlijk verbeterde. De omvang en het aantal pijpen is aanzienlijk toegenomen. In de 4e eeuw na Christus hadden organen al een grote omvang bereikt. De landen waarin zij de meest intensieve ontwikkeling ontvingen, waren Frankrijk, Italië, Duitsland en Spanje. In de 5e eeuw werden de hulpmiddelen die in de meeste Spaanse tempels waren geïnstalleerd echter alleen gebruikt tijdens belangrijke goddelijke diensten. Veranderingen vonden plaats in de VI I eeuw, namelijk in 666, toen, op speciale bestelling van de Paus Vitaly, het geluid van de orgels een integraal onderdeel werd van de aanbidding van de katholieke kerk. Bovendien was de tool een verplicht attribuut van verschillende keizerlijke ceremonies.
De verbetering van het orgel ging te allen tijde door. De omvang van het instrument en zijn akoestische mogelijkheden groeide zeer intensief. Het aantal buizen, dat voor een verscheidenheid aan klankkleuren zowel van metaal als van hout is gemaakt, heeft enkele honderden bereikt. De lichamen kregen enorme afmetingen en begonnen te worden ingebouwd in de muren van de tempels. De lichamen gemaakt door meesters uit Byzantium werden beschouwd als de beste instrumenten van die tijd, in de IX eeuw verhuisde het centrum van hun productie naar Italië, en later beheersten de Duitse meesters deze complexe kunst. XI eeuw karakteriseert de volgende fase in de ontwikkeling van de tool. Organen werden gebouwd, verschillend in vorm en grootte - echte kunstwerken. Wizards werkten verder aan de modernisering van de tool, een speciale tafel werd bijvoorbeeld ontworpen met toetsenborden, genaamd handleidingen. Uitvoering op een dergelijk instrument was echter geen gemakkelijke taak. De toetsen waren enorm, hun lengte kon oplopen tot 30 cm, en -10 cm breed. De muzikant raakte het toetsenbord niet aan met zijn vingers, maar met zijn vuisten of ellebogen.
XIII eeuw - een nieuwe fase in de ontwikkeling van de tool. Er waren kleine draagbare orgels, draagbaar en positief. Ze kregen snel populariteit, omdat ze waren aangepast aan de wandelomstandigheden en verplichte deelnemers waren aan militaire operaties. Dit waren compacte gereedschappen met een klein aantal pijpen, één rij sleutels en een bontkamer voor het blazen van lucht.
In de XIV-XV eeuw wordt het lichaam nog populairder en ontwikkelt zich daarom intensief. Een klavier voor de benen en een groot aantal hendels die van voices en registers wisselen. De capaciteit van het orgel nam toe: het kon het geluid nabootsen van verschillende muziekinstrumenten en zelfs het zingen van vogels. Maar het belangrijkste was dat de sleutellengtes werden verkleind, wat leidde tot de uitbreiding van het prestatievermogen van de organisten.
In de XVI-XVII eeuw wordt het lichaam een nog complexer instrument. Zijn toetsenbord op verschillende instrumenten kon variëren van twee tot zeven handleidingen, die elk een bereik van maximaal vijf octaven bevatten, en een speciale console was ontworpen om de muziekgigant te besturen. Op dit moment werkten zulke prachtige componisten als D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel voor het instrument.
De 18e eeuw wordt beschouwd als de 'Gouden eeuw van de Autoriteit'. De constructie en uitvoering van het instrument bereikte een ongekende hoogtijdagen. Organen gebouwd tijdens deze periode hadden een prachtig geluid en transparantie van het timbre. En de grootsheid van dit instrument werd bestendigd in de werken van genie I.S. Bach.
De XIXe eeuw werd ook gekenmerkt door innovatief onderzoek in orgelbouw. De getalenteerde Franse meester Aristide Kawaye-Kohl als een resultaat van constructieve verbeteringen modelleerde het instrument, dat krachtiger was qua klank en schaal, en had ook nieuwe timbres. Dergelijke orgels werden later bekend als symfonisch.
Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, werden de orgels geleverd met verschillende elektrische en vervolgens elektronische apparaten.
Het orgel wordt niet per ongeluk "de koning van de muziek" genoemd, het is altijd het meest ambitieuze en mysterieuze muziekinstrument geweest. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Laat Een Reactie Achter