Mandoline: interessante feiten, video, geschiedenis, foto, luister

mandoline

Italië ... Een interessant land, dat zichzelf de rijke erfenis van de antieke wereld en de renaissance aantrekt. Hierlangs reizen geeft mensen alleen maar positieve emoties en ademt in het hart van romantiek. De eeuwige stad Rome met het monument van de oude architectuur, het Colosseum, het prachtige Venetië met gondels en gondeliers, Milaan met het wereldcentrum van de operacultuur, La Scala en het Napels theater met de nabijgelegen Vesuvius, en waar je een jonge man zijn serenade kunt zien zingen in de avond met zijn ramen lieverd. Deze traditie, zingende serenades onder het raam van de uitverkorene, begeleidend op de mandoline, een instrument dat het symbool van Napels werd, ontstond in de Middeleeuwen en wordt nog steeds bewaard. Mandoline is een snaar en geplukt instrument dat verscheen in de tijd van dappere ridders en mooie dames, en wordt voornamelijk geassocieerd met de Italiaanse muziekcultuur. Het heeft in veel landen van de wereld liefde en populariteit gewonnen en wordt actief gebruikt, niet alleen in Italië, maar ook in Australië, België, Brazilië, Kroatië, Finland, Frankrijk, Griekenland, Ierland, Israël, Japan, Portugal, Roemenië, Groot-Brittannië, de VS en Venezuela.

klinken

De mandoline heeft geweldige technische en artistieke mogelijkheden en heeft een rijk, zacht, maar tegelijkertijd snel vervagend geluid. Het fluwelen, trillende timbre van het instrument wordt gekenmerkt door warmte en tederheid. De bron van geluid op de mandoline is sterk opgerekte gepaarde snaren, die, vastklemmend op bepaalde frets, de gewenste toonhoogte onttrekken. Het instrument wordt meestal gespeeld met een bemiddelaar. De belangrijkste manieren om het instrument op te pakken zijn stakingen op en neer op de snaren, evenals tremolo, omdat lange tonen op de mandoline alleen door deze techniek worden gespeeld. Naast de basismethoden gebruiken muzikanten voor het bereiken van artistieke doelen andere methoden voor geluidsonttrekking, gebruikt bij het bespelen van andere snaarinstrumenten, bijvoorbeeld een gitaar. Dit zijn pizzicato, flageolets, glissando's, vibrato, arpeggio's, bend (pull-up), rasgeado, pulgar, tamboerijn, flageoletten en verschillende melismas.

De meest populaire mandoline, die de naam "Napolitaans" kreeg, is ook afgestemd als een viool, volgens quints: salt, re, la, mi. Het bereik van het instrument ligt in het bereik van het zout van de kleine tot de mi van de vierde octaaf. De noten voor de mandoline worden opgenomen in de g-sleutel en corresponderen met het echte geluid.

foto:

Interessante feiten

• De mandoline-muzikant wordt een mandolinist genoemd.
• Mandoline wordt beschouwd als een van de gemakkelijkst te leren.
• De beroemde vioolbouwer A. Stradivari maakte niet alleen de instrumenten van de vioolfamilie, maar ook de mandolines. Vandaag zijn er twee beroemde instrumenten van de meester, waarvan er een is opgeslagen in het National Museum of Music van de University of South Dakota Vermillion (VS).
• Het was de mandoline die het allereerste snaarinstrument was dat in 1894 werd geproduceerd door het wereldberoemde Gibson-bedrijf (VS), gespecialiseerd in de productie van muziekinstrumenten.
• In de Verenigde Staten, om de vraag te vergroten, riepen fabrikanten specifiek musici op om mandoline-orkesten te maken, en moedigden ze mensen aan om instrumenten te kopen. Sommige groepen, georganiseerd aan het begin van de vorige eeuw, bestaan ​​nog steeds.
• Legendarische muzikanten Jimmy Page ("Led Zeppelin") en Paul McCartney ("Beatles") speelden hun mandoline in hun composities.
• De elektrische mandoline is in de jaren dertig in de VS ontworpen.
• "Napolitaanse orkesten" waren en zijn nog steeds erg populair over de hele wereld - dit zijn de groepen die mandolines van verschillende groottes omvatten. In de 19e eeuw maakte de Italiaanse koningin Margherita van Savoye muziek in een dergelijk orkest.
• Oude mandolines gemaakt door vertegenwoordigers van de beroemde Napolitaanse dynastie van Vinaccia, die bestond uit negen meesters: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro en Achilles, zijn tegenwoordig in verschillende musea over de hele wereld. Dit zijn het London Victoria and Albert Museum (Engeland), het muziekinstrumentenmuseum in Claremont, Californië (VS), het Koninklijk Conservatorium van Brussel (België), het Muziekmuseum van Barcelona (Spanje).
• De mandoline decoreert met zijn geluid de composities van beroemde rockbands als "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Toepassing en repertoire

De mandoline is de populariteit van en soms zelfs de vergetelheid overleefd en is tegenwoordig weer een zeer populair instrument dat niet alleen in de klassiekers, maar ook in verschillende moderne muziekstijlen wordt gebruikt. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, Celtic music, rock and roll - dit is slechts een kleine lijst met muzikale richtingen en composities die de mandoline met zijn geluid siert. Het toepassingsgebied van dit universele muziekinstrument is erg breed. Het klinkt geweldig op het podium, zowel solo als begeleiding. Mandoline is ook perfect gecombineerd in ensemble met andere instrumenten, waaronder die die deel uitmaken van het symfonieorkest.

Mandoline, vanaf het allereerste begin, het mooie en nobele geluid trok de aandacht van componisten. Haar repertoire is behoorlijk rijk en divers. Van bijzonder belang zijn de concerten voor de mandoline A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - dit zijn werken die de parels in het repertoire van dit instrument zijn geworden. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg gebruikten het mandolinegeluid in hun operavoorstellingen. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin introduceerde hem in het symfonieorkest. LV Beethoven en N. Paganini hebben ook het mandoline-repertoire gediversifieerd en verschillende werken voor haar gecomponeerd. Er zijn veel componisten die voor het instrument hebben geschreven, maar de artistieke en technische vaardigheden van de mandoline zijn het duidelijkst onthuld in de werken van I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton en anderen.

kunstenaars

Mandoline heeft altijd veel aandacht getrokken van niet alleen amateurs, maar ook professionele musici. Reeds in de tweede helft van de 18e eeuw hadden mandolinisten P. Leon, J. Gervasio, P. Denis en P. Fuchetti tijdens de hoogtijdagen van de barokmandoline een grote reputatie, die door hun kunst een belangrijke bijdrage leverden aan de ontwikkeling van prestatievaardigheden. De Gouden Eeuw van de mandoline, die begon aan het einde van de 19e eeuw, onthulde zulke uitstekende artiesten als D. Pettine, R. Kalache en S. Ranieri, P. Vimercati. Hun stokje in de 20e eeuw werd voortgezet door B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Momenteel zijn er veel prachtige artiesten die veel doen om de populariteit van het instrument te behouden met hun kunst, en luisteraars verheugen. Onder hen: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

ontwerp

Mandoline is een hulpmiddel, evenals een viool die lang en hard werken vereist van de meester. Het ontwerp omvat het lichaam en eindigt met het hoofd, de nek.

Het mandolinelichaam, vaak peervormig, bestaat uit een lichaam en een dek.

• Het lichaam dat de rol van de resonator speelt, bestaat uit verschillende segmenten, die klinknagels worden genoemd. Het is gemaakt van esdoorn, ebben, palissander of kersenhout. Aan het lichaam is een gegraveerd staartstuk van metaal, hout of bot bevestigd.
• Het deck, dat het voorste deel van het lichaam is, heeft in de klassieke versie een vocalum - een resonatorgat, dat traditioneel is versierd met inlay. Op het dek, dat een kleine bocht heeft, is een standaard voor snaren zonder sterke bevestiging geïnstalleerd.
• De nek van de mandoline is relatief kort. Bij de vervaardiging ervan wordt lariks, ceder, esdoorn of mahonie gebruikt. De hals van de metalen drempels is verdeeld in frets, waarvan het aantal varieert van 11 tot 24 en eindigt met een hamerkop, nodig voor het rijgen van de snaren.

De totale lengte van de mandoline is 60 cm, waarvan 33 cm de lengte van het lichaam is.

Het geluid op de mandoline wordt geëxtraheerd met behulp van een plectrummediator, het voorkeursmateriaal waarvoor de schildpad wordt beschouwd. Op dit moment wordt ook plectrum gemaakt van verschillende synthetische kunststoffen.

species

De familie van mandolines in het proces van evolutie heeft een aanzienlijk aantal soorten verworven die verschillen in vorm van het lichaam, het aantal reeksen en bereik.

• Florentijnse mandoline - heeft 5 gepaarde snaren.
• Milaan - ze heeft 6 gepaarde snaren die een octaaf hoger zijn gestemd dan de snaren van een gitaar.
• Siciliaans (Mandriola) - heeft 4 snaren, in harmonie afstembaar, en de laagste soms in een octaaf. Dit type mandoline wordt gebruikt in de muziek van de mensen van Mexico.
• Portugees - met een platte tas. Op het bovendek bevinden zich resonator efs in plaats van een stemgat, in vorm die lijkt op die van een viool. Het instrument heeft een scherp geluid en wordt gebruikt in de muziek van de mensen van Ierland, Groot-Brittannië, Brazilië en de VS.

De volgende soorten mandoline worden actief gebruikt in de ensemble- en orkestpraktijk en verschillen in grootte en toonhoogte.

1. Mandola - heeft 4 gepaarde strings, afgestemd als viool altvioolsnaren: C, G, D, A.
2. Octave mandoline - bouw een octaaf onder de mandoline.
3. Mandochello - bouw de cello snaren: doe, zout, re, la. Mandochello verwijst naar de mandoline, zoals een cello naar een viool.
4. Mando-bas is een grote tool, misschien zowel vier-string en acht-string. De tool kan verschillende instellingen hebben:

• zout, re, la, mi;
• mi, la, re, salt;
• vóór, zout, re, la.

verhaal

Het begin van de geschiedenis van de mandoline vindt zijn oorsprong in het Midden-Oosten. Het was daar, ongeveer zesduizend jaar geleden, gereedschappen van de luitfamilie verschenen op het grondgebied van het oude Mesopotamië, die volgens de veronderstellingen van kunsthistorici de grondleggers van de mandoline waren. De directe voorganger van het instrument wordt beschouwd als een kleine luit van het soprano-bereik, met 4 tot 6 enkele of gepaarde catgut-snaren. Het verscheen in het dagelijks leven en wijd verspreid in de Europese landen van de XI tot de XIV eeuw onder verschillende namen: mandora, mandola of pandurin.

Men gaat ervan uit dat de mandoline in de XVIIe eeuw in Italië verscheen als gevolg van de transformaties van zijn vorige instrumenten. Naar buiten toe leek het op veel manieren nog steeds op een luit, maar het hoofd van de hals van het instrument was al rechtgetrokken. In de loop van de tijd werd de mandoline een van de meest geliefde folkinstrumenten, verspreidde zich snel en werd populair in verschillende landen.

De speciale bloei van de mandoline begint in de achttiende eeuw. Het instrument, dat aan populariteit wint in verschillende klassen, wordt vooral populair in de high society voor het maken van kamermuziek. Het uitvoeren van kunst op het instrument bereikt zijn hoogtepunt. Gepubliceerd "School speelt de mandoline." In Napels werd een bijgewerkte mandoline gemaakt door ambachtslieden die muziekinstrumenten maakten van de Vinaccia-familie. Ze had een gebogen dek, een dieper lichaam, vier gepaarde metalen snaren, in kwinten afgestemd als een viool. Een instrument met een helderder geluid wordt geïntroduceerd in orkesten die cantates, oratoria en opera's uitvoeren en componisten schrijven muziek die speciaal is ontworpen voor de mandoline. Al snel, volgens het patroon van het nieuwe instrument, worden de mandolines gecreëerd in verschillende klanklijnen, die later onderdeel werden van ensembles en orkesten, en later bekend werden als Napolitaanse.

Het begin van de XIXe eeuw voor de mandoline was niet erg ondersteunend, andere instrumenten met een intenser en expressiever geluid, verdrongen het van de concertzalen. Mandoline verliest zijn populariteit en wordt alleen in Italië gebruikt als een folkinstrument. De vraag naar mandolines daalt, en veel muziekmeesters stoppen met het maken ervan. De situatie veranderde pas nadat Pasquale Vinaccia in 1835 de klassieke mandoline radicaal transformeerde. Om meer volumetrische resonantie te bereiken, wordt de body groter, wordt de nek verlengd en wordt het aantal frets toegevoegd, waardoor het bereik van het gereedschap wordt uitgebreid. De kapitein veranderde eenvoudige houten pinnen voor een mechanisme dat de sterke spanning van metalen snaren beter bijhield, en daarmee de constructie van het instrument. Een dergelijke modernisering heeft de kenmerken van het instrument aanzienlijk veranderd en heeft de uitvoerders in staat gesteld om een ​​helderder, levendiger geluid te verkrijgen in overeenstemming met de vereisten van de muziek uit het Romantische tijdperk.

De tweede helft van de XIXe eeuw wordt gekenmerkt door het begin van een nieuwe ronde van enthousiasme voor de mandoline en daarmee zijn opwekking. Het instrument verovert zeer snel verschillende klassen, van gewone mensen tot gekroonde personen, en wint opnieuw de goedkeuring van professionele musici, die het opnieuw naar het concertpodium brengen. De tool wint snel aan populariteit, niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten en Japan. Canada en Australië. Want de mandoline begint zijn "Gouden Eeuw".

In de 20e eeuw, door het gebruik van de mandoline in muziekstijlen als country, blues en jazz, wordt het instrument nog populairder.

Mandoline is een interessant muziekinstrument, dat door de eeuwen heen naar ons is overgestapt en op dit moment zeer gerespecteerd wordt. In veel landen kreeg hij de status van nationaal en is hij steeds meer geworteld in de moderne cultuur. De populariteit van de mandoline neemt voortdurend toe en het geluid ervan wordt steeds vaker gebruikt in nieuwe muzikale genres.