Luit: interessante feiten, video, geschiedenis, foto's

Muziekinstrument: luit

In het tijdperk van supersonische snelheden en nanotechnologie, wil je soms echt ontspannen, je afkeren van alle wereldse ophef en jezelf bevinden in een andere wereld waar er geen moderne onrust is, bijvoorbeeld in het romantische tijdperk van de Renaissance. Op dit moment hoef je de tijdmachine niet opnieuw uit te vinden, maar bezoek je gewoon een concert met authentieke muziek ergens in het Kremlin van Izmailovo of het paleis Sheremetyevo. Daar hoor je niet alleen prachtige melodieën die je in het verleden geestelijk doorstaat, maar maak je ook kennis met interessante muziekinstrumenten, waarvan onze verre voorouders al eeuwen geleden muziek speelden. De belangstelling voor oude muziek groeit in toenemende mate, hedendaagse performers beheersen de gereedschappen van voorbije tijdperken, waaronder dwarsfluit, viola da gamba, geëiste viola, barok contrabasviool, klavecimbel en ongetwijfeld luit - een hulpmiddel van bevoorrechte klassen en bijzonder verdienen aandacht. Haar Arabieren in de Middeleeuwen, terecht de koningin van muziekinstrumenten genoemd.

klinken

Luit behoort tot de familie van snaarinstrumenten, het geluid is een beetje zoals een gitaar, maar de stem is veel zachter en zachter en het timbre is fluweelachtig en trillend, omdat het meer doordrenkt is van boventonen. De geluidsbron op de luit is gekoppeld en enkele snaren, die de performer met zijn rechterhand knipt en links met links van links drukt, de lengte wijzigt en de toonhoogte verandert.

De muzikale tekst voor het instrument werd opgenomen met behulp van letters op de regel met zes regels en de duur van de geluiden werd aangegeven door de noten die boven de letters waren geplaatst. scala aan Instrument ongeveer 3 octaven. De tool heeft geen gedefinieerde standaardinstelling.

foto:

Interessante feiten

• Voor veel landen diende het beeld van de luit als een symbool van harmonie, jeugd en liefde. Voor de Chinezen betekende het wijsheid, evenals samenhang in het gezin en de samenleving. Voor boeddhisten, harmonie in de wereld van goden, voor christenen, luit in de handen van engelen markeerde de schoonheid van de hemel en verzoening van natuurlijke krachten. In de kunst van de Renaissance symboliseerde het muziek, en een instrument met gebroken snaren wees naar onenigheid en onenigheid.
• Luit was het embleem - een symbolisch beeld van geliefden.
• Luit in de Renaissance wordt vaak getoond op de schilderijen, zelfs Orpheus en Apollo, de kunstenaars van die tijd hebben niet getekend met een lier, maar met een luit. Een meer harmonieuze compositie dan een meisje of jongen met dit romantische instrument en kan niet worden ingebeeld.
• Vroeger werd de luit, die erg populair was, beschouwd als een bevoorrecht instrument van de seculiere cirkel, adel en personen van koninklijk bloed. In het Oosten heette het de sultan van instrumenten, en in Europese landen werd gezegd dat het orgel 'de koning van alle instrumenten' was en luit 'instrument van alle koningen'.
• De grote Engelse dichter en toneelschrijver W. Shakespeare noemde heel vaak de luit in zijn werken. Hij bewonderde haar geluid en toonde haar het vermogen luisteraars in een extatische staat te brengen.
• De grootste Italiaanse beeldhouwer, schilder, dichter en denker Michelangelo Buonarroti, bewonderend voor de uitvoering van de beroemde luitspeler Francesco da Milano, zei dat hij goddelijk geïnspireerd was door muziek en dat al zijn gedachten op dat moment naar de hemel waren gekeerd.
• De performer op de luit wordt de luitspeler genoemd en de handwerkslieden die de gereedschappen maken, zijn gebeeldhouwd.
• De gereedschappen van de Bologna-meesters - de casting van L. Mahler en G. Frey, evenals vertegenwoordigers van de ambachtelijke familie Tiffenbrucker uit Venetië en Padua, gecreëerd in de 17e en 18e eeuw, kosten met die maatregel astronomisch geld.
• Het was niet zo moeilijk om te leren hoe de luit te bespelen, maar het instrument, dat veel snaren had gemaakt van natuurlijke materialen, maar slecht onderhouden als gevolg van temperatuur- en vochtigheidsveranderingen, was moeilijk te stemmen. Een grap was erg beroemd: een muzikant die luit speelt, twee derde van de tijd, houdt zich bezig met het opzetten van een instrument en een derde speelt muziek op een niet-afgestemd instrument.

ontwerp

Het zeer elegante ontwerp van de luit omvat het lichaam en de hals en eindigt in een bijtend blok. Een peervormig lichaam omvat een dek en een lichaam dat als resonator fungeert.

• Het lichaam is gemaakt van gebogen, vormt een halfronde vorm, segmenten gemaakt van hardhout: ebbenhout, palissander, kersen of esdoorn.
• Deca - dit is het voorste deel van het lichaam, het lichaam sluitend. Het is plat, heeft de vorm van een ovaal en is meestal gemaakt van resonatorsparren. Op het dek in het onderste gedeelte bevindt zich een standaard en in het midden bevindt zich een gezond gat in de vorm van een elegant ingewikkeld patroon of een mooie bloem.

Een relatief brede, maar korte nek van de luit is met het dek op het lichaam bevestigd. Een ebbenhouten overlay is erop geplakt en de catgut fret dividers zijn bevestigd. In het bovenste deel van de nek is er een drempel die de hoogte van de snaarspanning beïnvloedt.

Het spike luitblok, waarop de stelpennen voor de snaarspanning, heeft ook zijn eigen kenmerk. Het ligt in het feit dat het blok zich ten opzichte van de nekhals bevindt in een voldoende grote, bijna rechte hoek.

Het aantal gepaarde strings op verschillende lutes varieert sterk: 5 tot 16 en soms 24.

gewicht gereedschap is erg klein en is ongeveer 400 gram., de lengte gereedschap - ongeveer 80 cm.

species

In zijn tijd is de luit, die erg populair is, behoorlijk intens geëvolueerd. Muzikale meesters experimenteerden voortdurend met zijn vorm, aantal snaren en afstemming. Dientengevolge ontstond een vrij groot aantal gereedschapsvariëteiten. Naast traditionele instrumenten, waaronder instrumenten met verschillende aantallen gepaarde snaren - koren, had de luit van de Renaissance bijvoorbeeld soorten van verschillende groottes die vergelijkbaar waren met de menselijke stemregisters: kleine octaaf, kleine hoge tonen, hoge tonen, alt, tenor, bas en octaafbas. Daarnaast omvat de luitfamilie de barokke luit, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, citer, bandera, canutetile luit, orfarion, wanderfogel-gel, mandala.

toepassing

Kunsthistorici beschouwen de luit niet alleen als een van de meest interessante, maar ook als een fundamenteel belangrijk instrument in de geschiedenis van de Europese muziek van de 16e en 17e eeuw. Ze ontving erkenning van vertegenwoordigers van verschillende sectoren van de samenleving, van gewone mensen tot leden van het koningshuis, en werd gebruikt als een begeleidend, solo en ensemble-instrument. De snel groeiende populariteit van de luit vereiste voortdurend aanvulling en bijwerking van het repertoire. Heel vaak waren de schrijvers van de werken tegelijkertijd performers, dus verscheen er een hele melkweg van prachtige luit-songwriters in Europese landen. In Italië - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. In Spanje - L. Milan, M. Fuenlyana. In Duitsland, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. In Engeland - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. In Polen - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. In Frankrijk, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Er moet ook worden opgemerkt dat zelfs grote meesters als I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn besteedde aandacht aan de luit en verrijkte zijn repertoire met hun werken.

Op dit moment neemt de belangstelling voor oude muziek en daarmee de luit niet af. Het geluid is meer en meer te horen op de podia van concertzalen. Onder de moderne componisten die vandaag componeren voor het instrument, moeten veel interessante werken worden opgemerkt: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Beroemde artiesten

Ongebruikelijk in de mode in het tijdperk van de Renaissance en de Barok, maar verdreven door andere instrumenten en ten onrechte vergeten, is de luit opnieuw van groot belang vandaag, en niet alleen onder authentieke muzikanten. Haar geluid wordt nu meer en meer gehoord op verschillende concertzalen, niet alleen solo, maar ook in een ensemble met andere prachtige oude muziekinstrumenten. In de 21e eeuw zijn de beroemdste virtuoze artiesten die veel doen om het instrument te populariseren V. Kaminik (Rusland), P. O'Dett (VS), O. Timofeev (Rusland), A. Krylov (Rusland, Canada), A Suetin (Rusland), B. Yang (China), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Noorwegen), E. Karamazov (Kroatië), J. Held (Duitsland), L. Kirchhof (Duitsland), E. Eguez (Argentinië), H. Smith (VS), J. Lindberg (Zweden), R. Barto (VS), M. Lowe (Engeland), N. North (Engeland), J. van Lennep (Nederland) en vele anderen .

verhaal

De volledige geschiedenis van de luit, die in de oostelijke landen als een van de meest geavanceerde instrumenten werd beschouwd, kan niet worden achterhaald. Zulke hulpmiddelen waren al vierduizend jaar geleden wijdverspreid in vele landen van de wereld. Ze speelden muziek in Egypte, Mesopotamië, China, India, Perzië, Assyrië, het oude Griekenland en Rome. Niettemin suggereren kunstgeleerden dat de luit de directe voorganger was - dit is de oud - een hulpmiddel dat in het Midden-Oosten nog steeds met speciale eerbied wordt behandeld, met het argument dat het de vrucht is van de oprichting van de kleinzoon van de profeet. Oud had een peervormig lichaam, dat was gemaakt van walnoot- of perenhout, een grenen dek, een korte nek en een gebogen achterhoofd. Het geluid werd met een plectrum geëxtraheerd.

De verovering van Europa begon in de 8e eeuw met een luit uit Spanje en Catalonië, nadat de Moren het Iberisch schiereiland hadden veroverd. De tool sloot zich niet alleen snel aan bij de culturen van deze landen, maar raakte ook als gevolg van de kruistochten snel verspreid over andere Europese landen: Italië. Frankrijk, Duitsland, verplaatst andere instrumenten die in die tijd gebruikelijk waren, zoals de cister en pandura. De luit, die aan populariteit wint, is voortdurend aan verschillende verbeteringen onderhevig geweest. Masters heeft wijzigingen aangebracht in het ontwerp van het instrument, het lichaam en de nek aangepast, snaren toegevoegd. Als het aanvankelijk 4 tot 5 gepaarde reeksen had - koren, nam het aantal geleidelijk toe. In de 14e eeuw was de luit in Europa niet alleen volledig gevormd, maar werd hij ook een van de meest gewilde instrumenten, niet alleen in de rechtbank, maar ook in de thuismuziek. Het werd niet alleen gebruikt als een begeleidend, maar ook als een solo-instrument. Voor de luit componeerden ze veel verschillende muziek, maakten ze niet alleen arrangementen voor populaire liederen en dansen, maar ook voor spirituele muziek. In de 15e eeuw nam de populariteit van het gereedschap zelfs nog meer toe, schilders schilderen het vaak af op hun doeken. Componisten blijven het repertoire intensief verrijken. De uitvoerders verlaten het plectrum en geven de voorkeur aan de vingerextractiemethode, waardoor de technische mogelijkheden aanzienlijk worden uitgebreid, waardoor de uitvoering van zowel harmonische begeleiding als polyfone muziek mogelijk wordt. Lute bleef verbeterd en instrumenten met zes gepaarde snaren werden het populairst.

In de 16e eeuw bereikte de populariteit van de luit zijn hoogtepunt. Ze domineerde zowel professionele muzikanten als amateurs. Het instrument klonk in de paleizen van koningen en de hoogste adel, evenals in de huizen van gewone burgers. Er werden solo- en ensemblewerken uitgevoerd, begeleid door vocalisten en koren en bovendien in de orkesten geïntroduceerd. Scholen voor de productie van luitinstrumenten werden in verschillende landen opgericht, waarvan de beroemdste zich in Bologna, Italië, bevond. De instrumenten werden voortdurend aangepast, het aantal gepaarde snaren nam toe: eerst tien, toen veertien, en vervolgens bereikte hun aantal 36, wat dienovereenkomstig veranderingen in het ontwerp van het instrument vereiste. Er waren veel soorten luit, waaronder zeven die overeenkwamen met de tessituur van de menselijke stem, van korting tot bas.

Tegen het einde van de 17e eeuw begon de populariteit van de luit merkbaar te dalen, aangezien instrumenten zoals gitaar, klavecimbel en iets latere piano het geleidelijk aan verving. In de 18e eeuw werd het niet meer echt geconsumeerd, met uitzondering van een paar variëteiten die bestonden in Zweden, Oekraïne en Duitsland. Pas rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, vanwege de hernieuwde interesse in de oude instrumenten van Engelse enthousiastelingen onder leiding van instrumentale meester, professionele musicus en musicoloog Arnold Dolmich, nam de aandacht voor de luit opnieuw enorm toe.

Lute is een oud, elegant muziekinstrument met een mooie zachte stem, dat ooit uit het gebruik werd geforceerd en onterecht werd vergeten. De tijd verstreek, de muzikanten herinnerden zich hem, raakten geïnteresseerd en werden opnieuw naar het concertpodium gebracht om de luisteraars te verslaan met een verfijnd geluid. Tegenwoordig neemt de luit vaak deel aan concerten met authentieke muziek, waarbij zowel solo- als ensembleginstrumenten worden gespeeld.