Orgel: interessante feiten, video, geschiedenis, foto, luisteren

Draaiorgel

Velen van ons in de kindertijd lezen met enthousiasme het werk van de opmerkelijke Franse schrijver G. Malo "Without a Family". Een verhaal dat zeker niemand onverschillig kon laten. In deze ontroerende vertelling voor de helden die in moeilijke levenssituaties verkeren, hielp een interessant onderwerp om te overleven, een mechanisch muziekinstrument - een draaiorgel. Om het te spelen, was het niet nodig om de noten te leren en zelfs te kennen, draai aan de knop - de melodie klinkt.

Op dit moment is het draaiorgel al een wonder. We luisteren naar muziek van digitale media, die werd voorafgegaan door spelers en bandrecorders, en zelfs eerder - grammofoons en grammofoons. De voorloper van al deze technologie was het draaiorgel, in vroegere tijden was het zo populair dat vele grote dichters hun gedichten eraan wijdden.

klinken

De stem van het draaiorgel kan worden beschreven als eentonig en verdrietig. Om het instrument te bespelen, hoeft u alleen maar de hendel van het instrument te draaien, wat wordt gedaan door de orgeldraaier - de uitvoerder op het instrument.

Het geluid van een draaiorgel wordt gecreëerd met behulp van pijpen in een akoestische behuizing. Een zeer belangrijk element in de tool is een roller met studs erin verwerkt. De noppen worden geplaatst in een specifieke volgorde die overeenkomt met de melodie die we willen horen. Als je de studs herschikt, blijkt de muziek behoorlijk anders te zijn. Het instrument begint te klinken wanneer je de balk van het draaiorgel draait, dat begint te bewegen in plaats van een eenvoudig mechanisme.

foto:

Interessante feiten

• In elk land heeft het draaiorgel een eigen naam. In Duitsland - Leierkasten, in Engeland - Draaiorgel, in Frankrijk - orgue de barbarie, in Spanje - organillo en Italië - organistro, in Bulgarije - lattern, in Hongarije - kintorna.
• De Franse "koning van de zon", Lodewijk XIV, was de eerste monarch die het draaiorgel apprecieerde en mode introduceerde in het instrument.
• Veel grote Russische dichters, waaronder A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, hebben hun eigen orgel gewijd aan hun poëzie.

• Het muziekinstrument het draaiorgel wordt heel vaak gevonden in kinderliteratuur, bijvoorbeeld in de sprookjes van H.K. Andersen's "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "The Golden Key, of the Adventures of Pinocchio," in het oeuvre van A. Kuprin "The White Poodle". VAN Walton "Old Christie Bar orgel", G. Little "Zonder familie".
• Over de hele wereld wordt het instrument met groot respect behandeld. In veel Europese landen, zoals Zwitserland, Frankrijk, Finland, Hongarije, Estland, Duitsland, Tsjechië, vinden regelmatig internationale barbecuefestivals plaats. Het meest massafestival dat meer dan honderd performers verzamelt, wordt jaarlijks gehouden, meestal in juli in Berlijn, de hoofdstad van Duitsland. De indrukwekkende processie van de orgelmakers, gekleed in oude klederdrachten door de beroemde Kurfürstendamm-boulevard trekt de aandacht en wekt de grote belangstelling, niet alleen van de inwoners van de hoofdstad, maar ook van de gasten van de stad.
• In Brazilië danste op de klanken van het draaiorgel zelfs de tango.
• In Denemarken wordt nog steeds overwogen of de orgeldraaier is uitgenodigd voor de bruiloft, de pasgehuwden zullen hun hele leven blij zijn.
• In de hoofdstad van Oostenrijk, Wenen, is het geluid van het draaiorgel altijd te horen op het St. Stephen's Square in de buurt van de kathedraal van de belangrijkste stad.
• In Praag zijn de orgeldraaiers altijd te vinden in de buurt van de belangrijkste historische bezienswaardigheden van de stad - de Karelsbrug en het Oude Stadsplein.
• In Australië worden jaarlijks vele diverse, soms zeer excentrieke en excentrieke parades en festivals gehouden. Ze zijn in de regel helder en interessant, vaak vergezeld van de klanken van draaiorgel.
• Monumenten voor het orgel en het orgel zijn te vinden in verschillende steden over de hele wereld: Moskou (Rusland), St. Petersburg (Rusland), Kiev (Oekraïne), Gomel (Wit-Rusland), Berlijn (Duitsland), Newport (VS).
• In het Russisch is er een uitdrukking "om een ​​draaiorgel te maken", wat betekent dat je irritant over hetzelfde spreekt.
• Op dit moment is het draaiorgel erg populair in de vorm van een kinderspeelgoed, waarbij het spieren en vingermotoren van een kind ontwikkelt, maar ook een kalmerend effect heeft.
• Sharmanka-radioamateurs noemden hun eigen radiozendapparatuur.

ontwerp

De constructie van het draaiorgel is niet zo eenvoudig als het lijkt. Het bestaat uit een handvat, dat een kraag, een bontkamer, een pen, een geluidswals, pennen, hendels, rieten, kleppen en pijpen wordt genoemd.
Het handvat van het trommelorgel laat de pen en de sonische rol bewegen. Met behulp van een pen wordt de lucht in de bontkamer onderin het gereedschap gepompt. Op de geluidswals bevinden zich noppen, waarmee de hendels in contact komen en vallen. De hendels, op hun beurt, dwingen het riet om kleppen te verplaatsen, openen en sluiten die de luchtstroom in de pijpen regelen en het geluid reproduceren.

verhaal

Het draaiorgel in één keer was zo populair dat verschillende staten van Europa: Frankrijk, Nederland, Zwitserland en Italië nog steeds ruzie maken en op zoek zijn naar bewijs van in welk land het draaiorgel het eerst werd geboren. De geschiedenis van het instrument gaat echter verloren in de oudheid. Het gebruik van cam-apparaten, die dienen om geluid te vormen in een draaiorgel, is al sinds de oudheid bekend. Zelfs toen werden ze gebruikt bij de constructie van verschillende soorten amusementsmechanismen. In het oude Griekenland waren er bijvoorbeeld theaters met zelfrijdende figuren, die androïden werden genoemd en die werden verplaatst naar de begeleiding van geluiden die met mechanische middelen werden gewonnen. Een bekende Chinese filosoof Confucius, die leefde in de 6e eeuw voor Christus, luisterde een hele week, zonder onderbreking, naar het geluid van melodieën die waren geëxtraheerd uit een apparaat genaamd "tijgerribben" en bestaande uit platen die geluiden van verschillende hoogten maken. Misschien was dit muzikale mechanisme de voorouder van het draaiorgel. En zelfs het pneumatische orgel, uitgevonden in de IIIe eeuw vóór de geboorte van Christus door de beroemde oude Griekse uitvinder Ktezibiy, was indirect gerelateerd aan het uiterlijk van het draaiorgel.

In de Renaissance bleven de mechanismen voor het extraheren van geluid verbeteren en voor de vreugde van de adel werden mechanische muziekinstrumenten gecreëerd die melodieën reproduceren: draaiorgels, muziekdozen en snuifdozen.

Het eerste instrument, bewaard en bereikt ons, was een primitieve kopie gemaakt in Frankrijk in de 17e eeuw. Hij kon maar één melodie spelen en diende om zangvogels te trainen en werd daarom het "vogelorgel" genoemd. Het orgel adopteerde heel snel de zwerveractoren, omdat het mogelijk was om er melodieën op te spelen zonder zelfs maar een enkele noot te kennen, het was alleen nodig om de hendel van het instrument te draaien. Bijvoorbeeld, de inwoners van Savoie, een regio gelegen in het zuid-oosten van Frankrijk aan de voet van de Alpen, in hongersnood tijden, laat de kinderen zelfstandig hun eigen voedsel verdienen. Kinderen die naar grote steden reizen, naar het geluid van een draaiorgel met de medewerking van hun vierpotige huisdiermarmotten, organiseerden verschillende straatuitvoeringen. Onder de indruk van een van deze toespraken verscheen het wereldberoemde lied "Marmot" op de verzen van de beroemde Duitse dichter I.V. Goethe en muziek L.V. Beethoven.

De tool, erg populair bij de mensen, is voortdurend geëvolueerd. Masters uit verschillende landen hebben het constant verbeterd. De Italiaanse D. Barbieri, de Fransman J. Waqson en de Zwitser A. Favre zijn de monteurs en uitvinders die het ontwerp van het draaiorgel zeer belangrijk hebben veranderd. Het instrument werd een klein mechanisch orgel zonder toetsenbord - een doos waarin geluidsbuizen, bont en een kussen met kleine uitsteeksels - pinnen in rijen werden geplaatst. Het was mogelijk om niet alleen één melodie op het draaiorgel te spelen als voorheen, maar zes of acht of zelfs meer, omdat de rol onafhankelijk kon worden opgenomen, waardoor het repertoire van het instrument werd veranderd. De reikwijdte van het draaiorgel is aanzienlijk uitgebreid. In de Engelse kerken bijvoorbeeld, werd het gebruikt om hymnes en psalmen te laten klinken.

In Rusland verscheen het instrument aan het einde van de 18e eeuw uit Polen en werd het snel beheerst door rondtrekkende muzikanten en circusartiesten van de tent. De melodie, voor het eerst gehoord door de Russen in de uitvoering van het draaiorgel, was de melodie van een lied, dat in het Frans "Carmant Katarina" werd genoemd. Er is een versie die het was van deze naam in ons land dat het instrument zo'n ongebruikelijke naam kreeg - een draaiorgel, soms werd het ook "catarinka" genoemd. Een andere variant van de oorsprong van de instrumentnaam wordt ook overwogen. Misschien werd het in eerste instantie een shirmanka genoemd, van het woord 'folding screen', omdat de uitvoerders van het instrument tijdens hun uitvoeringen vaak verenigd waren met de poppen, die tijdens de uitvoeringen achter de cover werkten.

Dankzij de orgeldraaiers groeide de populariteit van het instrument in Rusland erg snel. Het eten verdienen, verdwaalde muzikanten, soms begeleid door wezen die met een zielige stem zongen, liepen van huis tot huis. De orgeldraaiers bij hun uitvoeringen hadden ook betrekking op kleine apen die gezichten bouwden, gooiden en zelfs omcirkelden, dansten, evenals grote papegaaien aan de geluiden van het draaiorgel. De vogels trokken uit de doos opgerolde papieren, waarop de voorspellingen van de toekomst werden geschreven.

Het draaiorgel, dat erg populair was, werd voortdurend aangepast. Aan het begin van de 19e en 20e eeuw werden verschillende soorten gereedschappen gemaakt. Rollers werden vervangen door linten met gaten, elk correspondeerde met een specifiek geluid. Dit verhoogde de mogelijkheden van het instrument enorm en nam niet alleen populaire liederen en dansen op, maar zelfs fragmenten van opera's. Dergelijke instrumenten worden aristones genoemd. Zelfs op zo'n manier overleefden de draaiorgels tot de jaren dertig van de vorige eeuw, en na het verschijnen van meer verfijnde middelen om geluiden te spelen: fonografen, grammofoons, elektrische spelers, bandrecorders, ze waren volledig verdrongen en verdwenen.

Op dit moment is het draaiorgel een wonder dat vaker in een museum te zien is dan het geluid op straat te horen. Het is waar dat de inwoners van Parijs, Wenen, Berlijn, Amsterdam en enkele andere steden in de wereld het zich nog herinneren, omdat je daar nog steeds eenzame orgelspelers kunt vinden. En ter ere van het draaiorgel, dat de tand des tijds heeft doorstaan, worden verschillende vakanties en festivals voortdurend gehouden met de deelname van een oud instrument, dat vandaag aanzienlijk is verbeterd.