Wist je dat het tijdperk dat ons Bach en Händel gaf, 'fancy' werd genoemd? Bovendien werd het verre van in een positieve context geroepen. "De parel van de onregelmatige (bizarre) vorm" is een van de betekenissen van de term barok. Toch was de nieuwe cultuur verkeerd vanuit het oogpunt van de idealen van de Renaissance: harmonie, complexe beelden en vormen vervingen de harmonie, eenvoud en duidelijkheid.
Barokke esthetiek
De muziekcultuur van de barok reduceerde het mooie en het lelijke, de tragedie en de komedie. "In de trend" waren "de verkeerde schoonheden", ter vervanging van de natuurlijkheid van de Renaissance. De wereld leek niet langer holistisch, maar werd gezien als een wereld van contrasten en contradicties, als een wereld vol tragedie en drama. Dit is echter een historische verklaring.
De barokperiode beslaat ongeveer 150 jaar: van 1600 tot 1750s. Dit is een tijd van grote geografische ontdekkingen (denk aan de ontdekking van Amerika door Columbus en de omvaart door Magellan), de tijd van de briljante wetenschappelijke ontdekkingen van Galileo, Copernicus en Newton, de tijd van verschrikkelijke oorlogen in Europa. De harmonie van de wereld stortte voor onze ogen in, net zoals het beeld van het universum zelf veranderde, de concepten van tijd en ruimte veranderden.
Barok genres
Nieuwe mode voor pretentie bracht nieuwe vormen en genres voort. De complexe wereld van menselijke ervaringen overbrengen de operavoornamelijk door levendige emotionele aria's. De vader van de eerste opera is Jacopo Peri (opera "Eurydice"), maar het is precies als een genre dat de opera vorm kreeg in het oeuvre van Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Onder de meest bekende namen van het barok-operagenre zijn ook bekend: A. Scarlatti (opera "Nero, die Caesar werd"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido en Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - dame "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Bijna als een opera, alleen zonder decoraties en kostuums, met een religieuze plot, oratoria heeft een belangrijke plaats ingenomen in de hiërarchie van barokgenres. Zo'n hoog spiritueel genre als een oratorium heeft ook de diepte van menselijke emoties overgebracht. De beroemdste barokke oratoria geschreven door G.F. Händel ("Messias").
Van de genres van spirituele muziek, spiritueel cantates en passie (Passies zijn 'passies', misschien niet trouwens, maar voor het geval, herinneren we ons allemaal een verwante muzikale term - appassionato, wat 'hartstochtelijk' betekent wanneer het in het Russisch wordt vertaald). Hier is de palm van JS Bach ("Matthew Passion").
Een ander belangrijk genre tijdperk - concert. Een scherp spel van contrasten, rivaliteit tussen solisten en orkesten (overweging), of verschillende groepen van het orkest onderling (genre concerto grosso) - goed weerklonk de barokke esthetiek. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") regeerde hier, I.S. Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel en A. Corelli (Concerto grosso).
Het contrasterende principe van afwisseling van verschillende delen werd niet alleen ontwikkeld in het genre van het concert. Hij vormde de basis sonate (D. Scarlatti), suites en partita's (I.S. Bach). Opgemerkt moet worden dat dit principe zelfs vroeger bestond, maar alleen in het barokke tijdperk was het niet langer toevallig en kreeg het ordeorden van vorm.
Een van de belangrijkste contrasten van de muziekcultuur van de barok is chaos en orde als symbolen van de tijd. Het ongeluk van leven en dood, de oncontroleerbaarheid van steen en tegelijkertijd de triomf van 'rationaliteit', orde in alles. Etuantinomy het helderst overgebrachte muzikale genre voorspel (tokkaty, fantasieën) en fuga. IS Bach creëerde onovertroffen meesterwerken in dit genre (Preludes and Fugues for The Well-Tempered Clavier, Toccata and Fugue in D Minor).
Zoals uit onze bespreking blijkt, manifesteerde zich het contrast van de barok zelfs in de schaal van de genres. Samen met volumetrische composities werden ook laconische opuses gemaakt.
Barok muzikale taal
Het tijdperk van de barok heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van een nieuwe schrijfstijl. Op de muzikale arena gaat homofonie met zijn opdeling in de hoofdstem en bijbehorende.
In het bijzonder is de populariteit van homofonie ook te wijten aan het feit dat de kerk speciale eisen stelde aan het schrijven van spirituele composities: alle woorden moeten kieskeurig zijn. Dus de zang kwam naar voren, overwoekerd met dezelfde talrijke muzikale versieringen. Barokke neiging tot pretentie manifesteerde zich hier.
Instrumentale muziek was ook rijk aan decoraties. In dit opzicht werd verspreid improvisatie: het open tijdperk van de barokke ostinatny (dat wil zeggen repetitieve, ongewijzigde) bas gaf ruimte voor fantasie voor een gegeven harmonische serie. In vocale muziek echter, verfraaiden lange cadensen en ketens van forchlags en trillers vaak opera-aria's.
Tegelijkertijd bloeide en polyfonie, maar in een compleet andere richting. Barokke polyfonie is de polyfonie van vrije stijl, de ontwikkeling van contrapunt.
Een belangrijke stap in de ontwikkeling van een muzikale taal was de goedkeuring van een getemperde modus en de vorming van tonaliteit. Duidelijk gedefinieerde twee grote frets - groot en klein.
Theorie van affecten
Omdat de muziek uit de barokperiode de uitdrukking was van menselijke passies, werden de doelen van de compositie herzien. Nu werd elk werk geassocieerd met een affect, dat wil zeggen met een bepaalde gemoedstoestand. De theorie van affecten is niet nieuw, het gaat terug tot de oudheid. Maar in het barokke tijdperk werd het wijdverspreid.
Woede, verdriet, uitbundigheid, liefde, nederigheid - deze affecten werden geassocieerd met de muzikale taal van de composities. Dus het perfecte effect van vreugde en plezier kwam tot uiting in het gebruik van het derde, vierde, kwint, wegloopstempo en driedelige maat in een letter. Integendeel, de droefheidseffecten werden bereikt door de opname van dissonanties, chromatiek en een traag tempo.
Er was zelfs een affectieve karakterisering van tonaliteit, waarin de strenge E-majoor voor een paar met een knorrige E-majoor zich verzette tegen de treurige A-mineur en gevoelige G-majeur.
In plaats van een conclusie ...
De muziekcultuur van de barok had een grote invloed op de ontwikkeling van het latere tijdperk van het classicisme. En niet alleen dit tijdperk. Zelfs nu zijn echo's van barok te horen in de genres opera en concert die nog altijd populair zijn. Citaten uit de muziek van Bach verschijnen in een hard rock-solo, de meeste popsongs zijn gebouwd op de barokke 'gouden sequentie' en jazz heeft in zekere zin de kunst van improvisatie overgenomen.
En niemand beschouwt de barokke "vreemde" stijl, maar bewondert zijn echt kostbare parels. Zij het een mooie vorm.
Laat Een Reactie Achter