Een echte openbaring voor de muziekliefhebber kan een kennismaking zijn met het wereldbeeld van de componist. Om dit te doen, in aanvulling op het luisteren naar de werken van een muzikaal genie, moet je verwijzen naar zijn artikelen en memoires, brieven, lees zijn biografie zorgvuldig. Vervolgens ontdekt de nieuwsgierige ontdekkingsreiziger de onontdekte mysteries van muzikale creaties, en dit zal hem een enorm esthetisch genoegen schenken.
Op zoek naar betekenis
PI Tchaikovsky wereldwijd bekend, niet alleen als een uitstekende componist, maar ook als een prominente vertegenwoordiger van de Russische muzikale en culturologische gedachte van de negentiende eeuw. Hij had een grote belangstelling voor religie, filosofie en literatuur. Het muzikale erfgoed van de componist is het resultaat van een intense zoektocht naar een ideologische betekenis.
Tsjaikovski zoekt spirituele ondersteuning in de orthodoxie en leunt dan naar de pessimistische filosofie van A. Schopenhauer en F. Nietzsche. Dergelijke spirituele speurtochten geven aanleiding tot een krachtig en formidabel "rock thema" ("fatum", "lot"), die de leider werd in zijn muziek van een volwassen periode van creativiteit. Significante werken van de componist uit de jaren 80: Symfonieën - vierde en zesde, opera "Queen of Spades", symfonisch gedicht "Manfred"- Het geesteskind van de pijnlijke spirituele ervaringen van de grote componist, waarin het 'thema van de rots' de hoofdrol speelt.
Pjotr Iljitsj hield er niet van om te praten over de inhoud van zijn geschriften, in de overtuiging dat het in de taal van woorden voor eenvoud zou worden gehouden. Als we het idee van deze werken van Tsjaikovski benaderen, kan men het ideologische aspect van de muzikale materie die door hem is gecreëerd alleen in algemene termen onthullen: de mens streeft altijd naar gelukmaar het echte leven is de afwisseling van de zware realiteit met mythische dromen van geluk, waarvan de verwezenlijking wordt belemmerd door de onvermijdelijke fatum.
Creativiteit is de hoogste betekenis
Inhoud van werken AN Scriabin - ingenieuze hedendaagse PI. Tsjaikovski, voerde de filosofie van F. Nietzsche, theosofie, oosterse religieuze leringen, gebundeld in de heldere individualiteit van de componist.
Het universum werd door Scriabin waargenomen als het resultaat van enige artistieke creativiteit, die de componist noemde "goddelijk spel". Scriabin was ervan overtuigd dat onder invloed van de grote macht van de kunst het bewustzijn van de mensheid oneindig zou stijgen, wat zou leiden tot een nieuwe, kwalitatief verschillende vorm van een oneindig universeel creatief proces, tot universele harmonie, tot universele extase. De componist geloofde utopisch, gesteund door zijn metgezellen, dat hij het was die het "Mysterie" zou creëren - een mysterieuze daad waarvan de uitvoering het begin zou zijn van de universele veranderingen.
Zonder het wereldbeeld van Scriabin te raken, begrijp de mysterieuze sonoriteit niet, waardoor de componist een kortstondige indruk lijkt te maken, te onderscheiden van grof aardse materie, muzikale stof. Het is moeilijk om de fenomenale opmerkingen te verklaren waarmee zijn aantekeningen vol zitten. De namen van zijn muzikale composities zijn ingewikkeld: "The Poem of Ecstasy", "To the Flame", "The Divine Poem", "Dancing Garlands". De namen die Scriabin geeft aan de hoofdthema's van zijn geschriften zijn mysterieus: thema van ontstane creaties, verontrustende ritmes, thema van goddelijk spel, thema van de vlucht.
Nieuwe ideeën vereisten de creatie van een nieuwe muzikale taal. De componist zoekt naar de mogelijkheden om geluid en licht te combineren en creëert "Gedicht van vuur", in welke score is er een lichtlijn voor de uitvoering van een hypothetisch lichtorgelinstrument. Hij droomde dat tijdens de uitvoering van het gedicht (een soort van repetitie voor de toekomst "Mystery"), het concertzaal zou worden overstroomd met golven van verschillende kleuren die zouden verstrengelen met het polyfone geluid van muziek.
De technische mogelijkheden van de vorige eeuw waren te bescheiden voor een dergelijke uitvoering van "The Poem of Fire" ("Prometheus"). Tegenwoordig zijn er veel opties om Scriabin's "Prometheus" met lichteffecten te spelen. Het stuk was ongewoon helder klonk met een licht-geluid in 2009 in St. Petersburg.
Laat Een Reactie Achter