Russische koormuziek uit de X-XVI-eeuw is een belangrijke laag die dient als basis voor de verdere ontwikkeling van de Russische muziek en cultuur in het algemeen.
In het vorige ontwikkelingsstadium - in het oude Rusland - had volkskunst een dominante rol in het leven van de maatschappij, aangezien ontwikkelde seculiere vormen van professionele muziek eenvoudigweg niet bestonden. Zelfs onder de hoogste feodale lagen en in het vorstelijke hof, kon men volksliederen horen, die werden verspreid door vertegenwoordigers van de liedtradities - buffoons.
De ontwikkeling van spiritueel zingen
Alles veranderde met de goedkeuring van het christendom als staatsreligie in 988 en als gevolg daarvan, het versterken van de banden met Byzantium. Deze gebeurtenissen hadden een grote invloed op de verdere culturele ontwikkeling van onze staat.
In tegenstelling tot het volkslied werd kerkmuziek ontwikkeld, die aanvankelijk sterk werd beïnvloed door Byzantium. Geestelijke gezangen werden opgenomen in het kerkslavisch. Deze eerste fase van professionele zang wordt bewezen door de bewaard gebleven oude muzikale haakmanuscripten van het einde van de 11e-13e eeuw, die nog steeds niet vatbaar zijn voor exacte decodering.
Samen met het christendom werd het kerkzangsysteem geleend - osmoglasiya, wat begon met de gewoonte om liedjes te zingen voor een speciale stem in elk van de 8 dagen van het Paasfeest. Iets later spreidde dit gebruik uit tot 8 weken vakantie.
"Kom aanbidding" is een voorbeeld van een znamanotatie.
In de loop van de tijd werd het hele systeem van kerkmuziek aangepast, waardoor de oude Russische kunst zijn oorspronkelijke vorm kreeg - znamenny zingen of Znamenny zingtwelke zich ontwikkelde als onderdeel van osmoglasiya. Znamenny-lied was gebaseerd op popevka - korte motieven in het tertz- of kwartetbereik. Het hele chanten verheugend omvatte 3-4 van zulke liederen. De melodie van Znamenny-lied was soepel, golvend en monofoon. Het werd alleen uitgevoerd door een mannenkoor in harmonie.
De tak van de znamenny-zang was kondakarnoe zingen, waarvan de maker wordt beschouwd als Roman Sladkopevets. Dit zijn feestelijke spirituele gezangen met een groot aantal melodieuze ornamenten en lange liederen van lettergrepen. Chant werd al in de loop van het zingen verduidelijkt.
Volkszang creativiteit
Als gevolg van de interne oorlogen en de daaropvolgende verovering van Rusland door Khan Baty bleek het centrum van de cultuur van de staat de onafhankelijke en zeer rijke handelsstad Novgorod te zijn, die het centrum van luxe werd. Vanaf dit moment krijgt folk-singing-creativiteit een speciale rol. Het epische genre - episch, dat de helden verheerlijkte en morele en ethische folkidealen, wordt wijdverspreid.
Na de laatste overwinning op het juk van Mongool-Tataarse en de hereniging van de Russische landen rond Moskou in de 15e eeuw. een nieuw stadium in de ontwikkeling van nationale kunst en cultuur begint.
In volkskunst te vervangen episch komt eraan historisch liedjewaarin het wordt verteld over echte helden en gebeurtenissen. Meer verschijnt liedjeDe onderscheidende kenmerken hiervan waren de improvisatie van de melodieën, evenals de diepte en emotionaliteit van de beelden. De oorsprong van de Russische koor sub-vocale polyfonie is verbonden met het lyrische lied.
De bloeitijd van de koorcultuur van Rusland
In de hoofdstad van Rusland aan het hof van Ivan III werd een koor van soevereine zingende griffiers opgericht, die voortdurend de tsaar begeleidden en zongen tijdens paleisplechtigheden en kathedralen. Op dit moment verschijnen er varianten van znamenny-zang, zoals demestvenny en reizen zingen.
"Zangers op het koor" - een foto van de kunstenaar V.E. Makovsky
Tegen 1441 zijn de eerste vermeldingen van demestvennyh gezangen. Hun repertoire bestaat uit afzonderlijke gezangen van Russische kerkliederenboeken: Personal Care, Oktoykha and Irmology, Holidays. In de toekomst werd dit soort gezangen wijdverspreid in polyfonie. De meest prominente meester van dergelijke zang is Vasily Rogov.
Reizend gezang werd gebruikt in stichera en later in de circulatie. Lange tijd werd dit lied beschouwd als het hoogtepunt van kerkzang. Het was gebaseerd op het gewijzigde gezang van de znamenny-zang. De aard van de langzame plechtigheid van deze vorm van zingen gaf lange tonen en een speciale ritmische stap, vergelijkbaar met de stippellijn. Reizende liederen werden uitgevoerd tijdens de processie van het kruis, de ceremoniële intocht van de geestelijkheid in het altaar of tijdens de processie naar de bronnen. Hun inhoud was ongrijpbaar vanwege de grote breedte van het gezang.
Ook begonnen er opties te verschijnen voor gezangen in verband met persoonlijke creativiteit of zangtradities. Een voorbeeld hiervan is Kiev, Yaroslavl, Vladimir gezangen, evenals christenen en manden (door de namen van de auteurs) gezangen.
Tegelijkertijd verschijnen vroege vormen van polyfonie - 2 en 3, minder vaak 4-stemmig gezang, de zogenaamde regel zingen. Het was vrij nauw verbonden met volksmuziek.
De stringcombinatie is genoemd "bottom", "path", "top", "demestvo":
- De weg - dit is de leidende stem van de gezangen, en de uitvoerders werden genoemd reizigers.
- top ze schreven over het pad en het werd uitgevoerd boven de hoofdstem. Zong het vershniki.
- Het pad is geschreven en uitgevoerd onder de leiding - bodem. Kunstenaars werden genoemd Nizhnik.
- In het geval van 4-stemmig zingen, werd een melodie geschreven boven het pad, genaamd demestvomen zij trad op demestvennikami.
De regels van de partituur werden afwisselend in rode en zwarte inkt geschreven en het pad was altijd rood. Dit is gedaan voor de leesbaarheid.
Laat Een Reactie Achter