Het is gemakkelijker om dit kind te onderwijzen dan een volwassene. Ten eerste is zijn verbeeldingskracht beter ontwikkeld en ten tweede zijn de plots van werken voor kinderen specifieker.
Maar het is nooit te laat voor een volwassene om dit te leren! Bovendien reflecteert kunst het leven zo breed dat het in staat is om antwoorden te geven op levensvragen en oplossingen aan te dragen in de meest gecompliceerde situaties.
We beginnen met softwarewerk.
Niet altijd geven componisten hun composities namen. Maar vaak doen ze het. Een werk met een bepaalde titel wordt een programma genoemd. Een groter programmaproduct gaat vaak vergezeld van een beschrijving van wat er gebeurt, van het libretto, enz.
Begin in ieder geval met kleine stukjes. Erg handig in dit opzicht, "Children's Album" PI. Tsjaikovski, waarbij elk stuk overeenkomt met het onderwerp in de titel.
Allereerst, begrijp het onderwerp waarop het is geschreven. Hoe klassieke muziek te leren begrijpen - laten we aan het voorbeeld van het stuk "The Doll's Disease" vertellen: het kind zal zich herinneren hoe hij zich voelde toen het oor van de beer brak of de danser van het uurwerk stopte met dansen, omdat hij het speelgoed wilde "genezen". Leer hem dan de interne videoserie te verbinden: "Nu zullen we naar het stuk luisteren. Sluit je ogen en probeer je de ongelukkige pop in de wieg en haar kleine minnares voor te stellen." Dat wil zeggen, gebaseerd op een denkbeeldige videoserie, de gemakkelijkste manier om tot een goed begrip van het werk te komen.
Je kunt een spel regelen: een volwassene verliest muzikale passages en een kind tekent een tekening of neemt het op - wat de muziek zegt.
Gaandeweg worden de werken gecompliceerder - dit zijn Mussorgsky's toneelstukken, Bachs tokkaten en fuga's (het kind zou moeten zien hoe een orgel met verschillende toetsenborden eruit ziet, het hoofdthema horen, dat van de linkerhand naar rechts beweegt, varieert, enz.).
En hoe zit het met volwassenen?
Eigenlijk kun je klassieke muziek op dezelfde manier leren begrijpen - alleen jij bent je eigen leraar, je bent een student. Koop een CD met kleine beroemde werken van de klassiekers en vraag hoe elk van hen wordt genoemd. Als dit de 'Sarabande' van Händel is - stel je voor dat de dames in zware robrones en heren achter kleding aanzitten, zal dit een goed begrip geven van waarom het tempo van het danswerk laag is. Tobacco Waltz van Dargomyzhsky is geen mensen die dansen, hij wordt opgepept door een snuifdoos die sluw is opgesteld als een muziekdoos, dus de muziek is een beetje schetsmatig en zo stil. Schumanns "The Merry Peasant" is eenvoudig: stel je een grote kerel met rode wangen voor, tevreden over zijn werk en thuiskomend, met een schreeuw van een lied.
Als de naam niet duidelijk is, geeft u deze op. Dan, terwijl je luistert naar Tchaikovsky's "Barcarolas", zul je weten dat dit een bootsmanslied is, en je zult muziek associëren met de stroom van water, een plons riemen ...
Je hoeft je niet te haasten: leer een melodie te isoleren en te vergelijken met een contemplatieve reeks, en ga dan verder met meer complexe werken.
Muziek weerspiegelt gevoelens
Ja dat is het. Het kind springt, hoort de vreugde in het toneelstuk "In the Garden" van de componist Goedicke, het is vrij eenvoudig. Als we naar de 'Elegie' van Massenet luisteren, is het geen plot meer, maar brengt het het gevoel met zich mee dat de luisteraar onwillekeurig doordringt. Luister, probeer te begrijpen HOE de componist een bepaalde gemoedsstemming uitdrukt. Glinka's "Krakowiak" weerspiegelt het Poolse nationale karakter, dat begrijpelijker wordt door naar het werk te luisteren.
Het is niet nodig om muziek in de video te vertalen, dit is slechts de eerste fase. Geleidelijk zult u uw favoriete melodieën hebben die overeenkomen met uw wereldbeeld of die van invloed zijn op uw wereldbeeld.
Luisteren naar een groter werk, lees eerst het libretto om te weten hoe de actie zich ontwikkelt, en om te begrijpen welk personage deze muzikale passage karakteriseert. Na een paar audities zal dit een gemakkelijke taak zijn.
Er zijn andere aspecten in muziek: nationale originaliteit, positivisme en negativisme, de overdracht van beelden door de keuze van een bepaald muziekinstrument. Hoe we klassieke muziek diep en multidimensionaal kunnen leren begrijpen, zullen we in het volgende artikel bespreken.
De auteur - Elena Skripkina
Laat Een Reactie Achter