PI Tsjaikovski-symfonie nr. 4: geschiedenis, video, inhoud

PI Tsjaikovski Symfonie №4

De vierde symfonie van Tsjaikovski is een ongewoon krachtig werk dat in de componist een nieuw facet van zijn persoonlijkheid opende. De compositie heeft een diepe betekenis, die te vinden is op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Het idee van het componeren van een symfonie bezocht de componist na het ervaren van een ernstige mentale crisis in verband met een niet succesvol huwelijk. De staat en de sociaal-politieke situatie, namelijk de Russisch-Turkse oorlog, pompte. Militaire acties werden altijd geassocieerd met Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski met het beeld van het fatum, het fatale begin dat de lyrische held domineert, en nu hebben ze volledig de aanzet gegeven tot de creatie van een dergelijke grootschalige compositie.

De 4e symfonie werd voltooid in 1877. Een jaar later werd ze opgevoerd onder leiding van Nikolai Grigorievich Rubinstein. Succes was gegarandeerd, de zaal jubelde. Veel luisteraars begrepen de ideeën van muziek niet, maar Tsjaikovski wilde het niet onthullen. De componist geloofde serieus dat een persoon zichzelf moest raden, en de maker zou op geen enkele manier zijn eigen gedachten moeten opleggen. De enige met wie Tsjaikovsky het programma van het werk deelde was Nadezhda Filaretovna von Meck, een goede vriend per correspondentie. In een van de brieven legde hij de inhoud van elk onderdeel uit.

Interessante feiten

• Het symfonische werk werd opnieuw gecertificeerd voor het Russische folkorkest door de hand van Alexander Glazunov. Andreev, die de grondlegger was van het Russische folkorkest en ook een promotor van Russische volksmuziek, had behoefte aan een dergelijke orkestratie. Het is opmerkelijk dat het werk in het volksarrangement slechts één keer uit het podium klonk, waarna de familieleden van Tsjaikovski het eigendom van de muzikale creatie verklaarden.
• De sponsor van het werk is N.F. von Meck.
• De compositie is gebaseerd op de 5e symfonie van Ludwig van Beethoven.
• In het vierde deel van het werk maakt de componist variaties op het thema van het Russische volkslied: "Er was een berk in het veld".
• In de Russische muziek wordt de 4e symfonie beschouwd als het eerste symfonische werk van dramatische aard.
• De auteur bespreekt het programma van zijn eigen symfonie in een brief aan Nadezhda Filaretovna von Meck.

De inhoud

4 symfonie opent een cyclus van drie symfonische werken die het creatieve pad vervolledigen. De inhoud van het werk voor de eerste keer in zijn leven, Tsjaikovski heeft een tragische bijklank. Om de volheid van de muzikale beelden tot uitdrukking te brengen, kiest Tsjaikovski voor Beethoven's 5 symfonie als een dramatisch model. In dit geval zal het programma lyrisch-subjectief van aard zijn, omdat het concept van het overwinnen van Man over het Lot als basis wordt genomen.

Het conflict is gebouwd op basis van theatraal drama, de held van contra-actie - rock, fatum en de held van directe actie - de lyrische held. De naam van het conflict is "Man and Fate". Dit type conflict duidt een genre van lyrisch muzikaal drama aan.

Werkvorm De klassieke 4de privé symfonische cyclus, waarvan delen kunnen worden bekeken in de context van de algemene ontwikkeling van het werk:

• Ik deel. Rock en het lot. Oprechte verdeling.
• II deel. Dromen en herinneringen aan een gelukkig verleden.
• III deel. Het spel van de verbeelding.
• Deel IV Eenzaamheid in een menigte is een wrede grap van het lot.

Introductie speelt een grote rol in het werk. De constructie presenteert een fanfare, marcherend thema. In cadans is de neerwaartse beweging katabasis. Dit is het thema van graan - fatum. Grote rol in de structuur van het thema - de actor, het leidmotief. Het heeft ook een vormende rol op de rand van de bouw, op het punt van climax. Dat is hoe het beeld van het lot in het werk gepersonifieerd zal worden. Met het onderwerp van introductie in de toekomst zal worden geassocieerd met een situatie van breuk van de lyrische held.

Ik deel werken geschreven in sonatevorm met een introductie en coda. De expositie is typerend voor Tsjaikovski en is duidelijk verdeeld in 2 secties:

• Het grootste deel heeft een lyrisch en dramatisch karakter. Driedelige vorm met een ontwikkelingsreproductie en een dynamisch middenveld. Het hoofdthema in het karakter van de wals, gemakkelijke begeleiding benadrukt het behoren tot het genre. De melodie is tonaal open, waardoor je het werk verder kunt dramatiseren. De tonaliteit van de f-moll is een symbool van het tragische in de muziek.
• Een side-batch heeft 2 thema's. 1) Het eerste thema heeft een pastoraal, melancholisch karakter. Het hout-messing timbre is een weerspiegeling van de culturele oorsprong van muziek. 2) Het tweede thema is geschreven in het Siciliaanse genre, het bevat de intonatie van de Main Party.

De plot van het conflict vindt plaats op de rand van het einde van de belichting en de eerste ontwikkelingscycli. Het onderwerp introductie verschijnt, het onderwerp rock. Verergering van het conflict. De introductie van pijpen, de verandering van een majoor op de minderjarige met dezelfde naam. Fanfare aan de trompet op de bas ostinatnom, betreed de drie hoorn in de C-dur. Dit alles zegt dat er snel een echte storm zal uitbreken. In de ontwikkeling met behulp van polyfone technieken en sequencing ontwikkelen zich de intonaties van het hoofdthema, wat leidt tot een climax: een opmaat voor een reprise. De ontwikkeling van thema's, de introductie van het onderwerp introductie in de bazuin. Het uiterlijk van het symbool dat Tsjaikovsky vaak gebruikt, is een gewijzigd subdominant akkoord, dat de dood en de rotsen markeert.

De reprise van het hoofdthema in de toonsoort D mineur maakt het karakter van muziek nog somberder en depressiever. Het hoogtepunt is kenmerkend voor de componist - dit is de tegenbeweging van stemmen, het aanhoudende dominante orgelpunt. Trombones spelen een triade.

De ingang van het zijgedeelte symboliseert dat de lyrische held zich probeert te verbergen voor de aanval van het lot, en zich stort in dromen: 1 themageluiden in een mineur-toets in het timbre van de fagot, maar hoe kan dit worden verborgen voor wat door je geest is uitgevonden. Er is geen eindspel, er is nergens om te rennen.

Fanfare, de invasie van het onderwerp introductie, het lot trof me opnieuw verrast. De code heeft verschillende constructies:

1. koraal;
2. Stijgende intonaties van het hoofdthema krijgen een snel karakter. Er is hoop op overwinning op het lot.
3. Intrusie van het introductiethema in het hoorntimbre.

Het algemene hoogtepunt van het eerste deel - het laatste thema van de lyrische held - is een tragische monoloog. Lege ruimte, eenzaamheid en ondraaglijke pijn, maar hij leeft nog steeds. Dit is niet het laatste woord.

II- en III-delen zijn contrastschaduwen (toevoeging).

II deel - canzone Het formulier bestaat uit drie delen met een code. Het hoofdthema is de hobo-solo, cantilena. Het middelste deel is een zielige climax. Reprise - psychologisering door recitatieven. Dit is een zoete droefheid, lichte melancholie over het verleden, dat was, maar het verandert niets. Wanneer de code triest is, gaat het leven te snel.

Deel III - Scherzo heeft een lyrische interpretatie. Het belangrijkste kenmerk van het stuk is de ontvangst van pizzicato-snaren, die doen denken aan folk-tokkelinstrumenten. Scherzo is vertaald als een spel. Het deel is een spel van verbeelding, wanneer de held volledig vergeet alles en zichzelf toestaat om te dromen over het verleden en de toekomst.

slotstuk - Dit is een voortzetting van de oppositierock. Form werkt rondo (populair plezier) met de kenmerken van sonate. Dit is een verspreide variatiecyclus rond het thema van het Russische volkslied: "Er was een berk in het veld." De tweezijdige actie is kenmerkend: een massale processie (doel in de wereld) en een lyrische held (subjectief). Iemand krijgt het carnaval van het leven, hij wil zijn eigen pijn overstemmen, kijkend naar het plezier van anderen. Maar het lot overvalt hem opnieuw, maar niemand kan hem helpen.

Als je de situatie niet kunt veranderen, is het noodzakelijk om de houding erover te veranderen, wat de held overkwam. Hij besefte dat het nog steeds mogelijk is om te leven, zelfs als niemand om je geeft. Alleen de man zelf kan zichzelf helpen en zichzelf redden.

De betekenis van het werk is dat iemand soms de schuldige zoekt in zijn eigen tegenslagen, waarbij hij zijn eigen blunders plaatst op het lot, het lot, de rots. Op gelukkige momenten vraagt ​​niemand zich af waarom dit hem overkomt. Immers, als je gelukkig bent, dan is het alleen jouw verdienste. Wat is dan de gerechtigheid? Kan het lot alleen maar kwaadaardig zijn? Of is het gewoon een cover.

Het belangrijkste verschil in de inhoud van de 5e symfonie van Beethoven en het vierde symfonische werk van Tsjaikovski in de personages. Men zal vechten om het verlies van pols, de ander zal proberen zijn eigen pijn te overstemmen. Maar alleen hij die verantwoordelijkheid draagt ​​voor zijn leven en zijn keuze wint.

Peter Iljitsj Tsjaikovski

Symfonie №6 "zielig"

"Kinderalbum"

Het Notenkraker Ballet

Het gebruik van muziek in de bioscoop

De muziek van de 4e symfonie raakt het eeuwige probleem van de strijd van de mens over het lot. Misschien was het deze factor die het gebruik van muziek in films van verschillende genres beïnvloedde:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Swan Lake (2013)
• Extraman (2010)
• Vierde Protocol (1987)
• National Health (1973)
• The Adventures of Ozie and Hariet (1955)
• Profiel (1954)
• Als je van me houdt (1946)
• Sounds of the Forge at Midnight (1945)

De vierde symfonie is een subtiel psychologisch drama dat geen plot heeft. De verbeeldingskracht van de luisteraar kan absoluut een verhaal verzinnen. Dit is de manifestatie van het talent van Tsjaikovski.