Domra: geschiedenis, video, interessante feiten, luister

Muziekinstrument: Domra

Gedurende lange tijd in Rusland toonden de gewone mensen getalenteerd hun spirituele ervaringen evenals de gebeurtenissen die plaatsvonden in de volkskunst. Medewerkers hierin waren verschillende volksmuziekinstrumenten, waarvan de kunst van uitvoering van generatie op generatie werd doorgegeven. Een van deze gereedschappen was domra - de favoriet van de gewone man en gewone mensen. Ze zongen en dansten onder haar, vertelden sprookjes en heldendichten, haar sonore stem en eigenzinnig timbre trokken de aandacht van luisteraars. Domra was vaak in het middelpunt van de gebeurtenissen, soms zelfs dramatisch, waardoor ze in schande raakte en gedurende verschillende eeuwen uit de volkskunst verdween.

De tijd is verstreken, Domra is nieuw leven ingeblazen en veroverde opnieuw het publiek met zijn ongewone geluid, vergelijkbaar met de stem van een rinkelende stroom. Ze is in staat om zowel romantische stemmingen als de betoverende schoonheid van de natuur weer te geven. Geen wonder in de bioscoop, wanneer het noodzakelijk is om de charme van het Russische land te benadrukken, horen we vaak de trillende stem van de domra.

De geschiedenis van domra en veel interessante feiten over dit muziekinstrument zijn te vinden op onze pagina.

klinken

Domra is een hulpmiddel met geweldige expressieve mogelijkheden, de heldere en lichte stem is gemakkelijk herkenbaar. Door de sterke spanning van de snaren klinkt het geluid van de domra, maar deze gaat snel achteruit. Het timbre is warm, zacht, stralend, fluweelachtig en rijk.

Pizzicato, slaat op de snaren op en neer, tremolo, flageolets en glissando's - zo'n set basistechnieken die worden gebruikt door de domra-spelers.

Het instrument wordt meestal gespeeld met een bemiddelaar. Lange noten worden alleen met de tremolo gespeeld.

Domra is een instrument met een groot technisch potentieel, composities van verschillende complexiteit en elke stilistische oriëntatie zijn beschikbaar - dit zijn originele werken en transcripties van composities van klassieke componisten. Virtuoze arpeggiërings- en passage-technieken, complexe ritmische figuraties, verschillende streken, spelen met intervallen en akkoorden zijn allemaal technieken die artiesten hebben.

Domra bestaat uit twee soorten: three-stringed - heeft een bereik van "E" als eerste tot "E" van het vierde octaaf; en viersnarig - bereik van "si" klein tot "mi" van het vierde octaaf.

foto:

Interessante feiten

• Domrochei, dat waren de domra-artiesten vroeger ook.
• In het verre verleden werd domra gemaakt van in tweeën gesneden en pompoen gereinigd.
• Domra en balalaika zijn twee verschillende modificaties van hetzelfde soort van eeuwenoud snaarinstrument.
• In 1654 werden in opdracht van Nikon, Patriarch of All Russia, vijf grote, volledig geladen karren met buffoongereedschap, waaronder domras, naar de oever van de rivier de Moskou gebracht en daar in het openbaar verbrand. Een enorm vuur brandde gedurende meerdere dagen.
• Joseph Stalin hield ervan om naar domra te luisteren.
• AA Tsygankov - een virtuoze muzikant wordt de koning van domra genoemd, evenals de 'Domran Paganini'.
• In de Verenigde Staten van Amerika is er een vereniging van domra en balalaika-spelliefhebbers, die al meer dan 30 jaar bestaat en 400 leden telt.
• Op de vier-snarige domra, die een vioolstructuur en -bereik heeft, kun je het volledige repertoire spelen, niet alleen geschreven voor de viool, maar ook voor de mandoline.

ontwerp

Domra is, net als de viool, een zeer wispelturig instrument, en om het goed te doen klinken, moet het gemaakt worden door een hooggekwalificeerde meester met een gevoelig oor, evenals een goed gekruide boom.

Het ontwerp omvat een gereedschapslichaam en een nek met een kop.

1. De behuizing bevat een lichaam en een dek.

• Het lichaam is meestal gemaakt van gebogen klinknagels en vormt een halfronde vorm. Klinknagels zijn gemaakt van palissander, witte esdoorn of golvende berk. Op het lichaam zijn het staartstuk geïnstalleerd, knoppen genaamd.
• Deca is het voorste deel van het lichaam in de vorm van een platte ovaal, die het lichaam bedekt en langs de rand van de zijwand grenst. In het midden is er een vocalizer - een resonator met een gevormde uitlaat. Op het dek bovenop shell, die het beschermt tegen krassen, en staan, het optillen van de snaren en geïnstalleerd op precies de juiste plaats. Deca is meestal gemaakt van resonatorsparren en sparren, esdoornstandaard en de schaal is gemaakt van hardhout of synthetische materialen.

2. De nek die aan het lichaam is bevestigd, eindigt met een kop met een hamertandwiel eraan bevestigd, wat nodig is voor het strekken van de snaar. Een pad met pistolen is vastgelijmd aan de toets, die de frets scheidt, die in een chromatische volgorde zijn gerangschikt. Tussen de kop en de nek van de nek is de moer bevestigd, die de hoogte van de snaren beïnvloedt. Sterk geheven snaren worden hard tegen de frets gedrukt en maken de uitvoering van het instrument gecompliceerder.

Het geluid van domra wordt geëxtraheerd met behulp van een kleine plaat van de mediator - een plectrum, dat een ovale vorm heeft en waarvan de grootte afhangt van de grootte van de domra. De schildpadschelpen worden beschouwd als het beste materiaal voor bemiddelaars, maar plectronen worden nu ook gemaakt van verschillende polymere materialen.

species

Domra heeft twee typen, die verschillen in het aantal strings en in de volgorde.

De driesnarige domra (ontworpen door V. Andreev) in het orkest wordt de kleine domra genoemd, in quarts gestemd. De viersnarige domra (de constructie van Lyubimov) als een viool heeft een vijfde frame.

Elk type domra heeft ook ondersoorten die verschillen in grootte. In de groep driesnarige domra in de beoefening van ensemble- en orkestspellen worden actief gebruikt: bas, alt en piccolo; zelden gebruikt: contrabas, tenor en mezzo - sopraan.

De vier-snarige domras (ontworpen door G. P. Lyubimov) hebben: bas, alt en piccolo, zeldzame variëteiten: contrabas en tenor.

• Piccolo - het klinkt helder en licht, de priemende stem is een goede aanvulling op en verfraait het geluid van het hele orkest.
• Altviool met zacht en borstgeluid in timbre wordt meestal gebruikt om harmonieus tussen de bovenste en onderste stemmen te vullen, maar soms krijgt hij solo-momenten toegewezen.
• Bas - door het gehele bereik beschikt u over een rijk, fluweelachtig geluid. Als eigenaar van een gewichtige, dikke en lichtzware stem, is het lagere register van het instrument belast met het handhaven van de baslijn. Melodieuze lijnen, toegewezen aan middelgrote en hoge registers, die een zachte en fluweelachtige tint hebben, klinken erg kleurrijk en oprecht. Vanwege de grote omvang is de bastechniek technisch zeer beperkt, omdat het een groot stuk van de vingers van zijn linkerhand van een huisvrouw nodig heeft.

Toepassing en repertoire

Aanvankelijk, tijdens de periode van domra-restauratie door meesters onder leiding van een muzikant, de maker van de balalaika-cirkel en componist V. Andreev, werd het doel ervan gedefinieerd als melodieus in het orkest van folkinstrumenten. Lange tijd was de rol van domra precies dit: het speelt dezelfde rol van prima in het folkorkest als de viool in de symfonie. Domra bleef lange tijd slechts een orkestinstrument, en pas toen werd het ensemble, toen het domrovo kwartet begon met zijn concertactiviteit onder het orkest onder V. Andreev. Het instrument verscheen even later op het podium als solist. Het is jammer, maar in Rusland werd domra als folk-instrument niet meer gebruikt.

Als solo-concertinstrument werd domra heel helder onthuld, vooral omdat haar werken werden gecomponeerd. Van bijzonder belang is het concertwerk van N. Budashkina, dat echt een parel is geworden in het repertoire voor dit instrument, evenals werken van een grote vorm door Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, die verder zijn nieuwe artistieke mogelijkheden onthulden.

Helaas hebben eerbiedwaardige componisten die componeren in andere genres weinig interesse in de domra, en componisten - artiesten schrijven er meestal werken voor, waaronder: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits en anderen. De domra is echter niet beledigd in termen van het repertoire, het instrument klinkt perfecte transcripties, geschreven door de grootste componisten voor viool, fluit, klarinet, piano. Dit zijn meesterwerken van componisten als I.S. Bach, PI Tsjaikovski, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

werkt als volgt:

NP Budashkin - Concert la domra en orkest (luister)

JN Shishakov - Concert voor domra (luister)

kunstenaars

Na haar langverwachte terugkeer, vond de domra onmiddellijk haar bewonderaars, die zich actief begonnen bezig te houden met de ontwikkeling en popularisering van de tool. Een van de eerste professionele domovirtuozen was P. Karkin, die de basismethoden voor de geluidsproductie ontwikkelde en door zijn onvermoeibare werk een belangrijke bijdrage leverde aan de ontwikkeling van uitvoerende vaardigheden. De opvolgers van P. Karkins aangelegenheden waren F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin en anderen.

Vandaag, om een ​​performer van domraša te zijn, betekent het een voorstander van zijn werk te zijn, en muzikanten bewijzen dit door hun eigen unieke uitvoerende stijl te creëren. En het resultaat van zo'n enthousiasme is dat domra een volwaardig academisch instrument is geworden, samen met de fluit, viool, piano, cello, hobo, klarinet en anderen.

verhaal

De historische wortels van domra gaan terug tot de oudheid, maar wanneer en waar het vandaan kwam op Russische bodem, kan niemand met zekerheid zeggen. In de oudheid, bewaard voor ons kronieken, is er bijna geen informatie over. Verschillende nationaliteiten hadden instrumenten die erg op domra leken: de Turkse opvolgers van de Turken, Kirgiz dumra, Tajiks uit de Tadjiks, Bashkirs uit de Dashkir, Kazachen uit de Dombra. De voorloper van alle dergelijke instrumenten wordt beschouwd als de ovaalvormige oude Egyptische tanbur, waarvan het geluid werd uitgepakt met behulp van een kleine, versleten stok. Domra had ook een grote gelijkenis met hem, maar op het Russische instrument, uit hout gesneden, met een stok eraan vastgemaakt - een toets en snaren uit de aderen gespannen - werden gespeeld met visgraten of veren.

Domra in Rusland was erg populair, mensen deelden haar verdriet en vreugde. Onder de domra zongen en dansten ze, vouwden sprookjes en vertelden over heldendichten. Een tool die heel gemakkelijk te fabriceren was, was erg populair onder de gewone mensen en grappige mensen - buffons. De luidruchtige en lichte domra klonk vijfhonderd jaar lang in boerse hutten, op het marktplein en zelfs in de koninklijke herenhuizen. In de 16e eeuw werd, om het vermaak van het koninklijke hof te organiseren, de Poteshnaya Kamer gecreëerd - een soort hoforkest uit die tijd, dat ook huisleden omvatte, zoals domra-artiesten werden genoemd.

In de 17e eeuw kwamen donkere tijden voor de hansworsten, maakten vrolijke ideeën en vaak onbetamelijk plagen de kerkelijke en wereldlijke macht.

Ernstige ontevredenheid van de adel en de kerk resulteerde in vervolging van musici. Op speciale bestelling van de koning in 1648 werden de buffoons in ballingschap gestuurd of geëxecuteerd, en de gereedschappen, inclusief de doma's, demonische genaamd, werden verzameld en vernietigd. Domra was uitgeroeid en niemand herinnerde zich meer dan 200 jaar lang over haar. Pas aan het einde van de 19e eeuw, in een afgelegen dorp, in een afgelegen dorp, op de zolder van een vervallen hut, werd een instrument met een ovaal lichaam gevonden en niemand herinnerde zich zelfs hoe het werd genoemd.

Op basis van de afbeeldingen in oude documenten concludeerden ze - deze tool is domra. Terwijl ze erin slaagde te overleven, blijft het een mysterie, maar de slapende schoonheid moest weer tot leven komen.

De vorm van de unieke zeldzaamheid gevonden en de schetsen van V. Andreev, de grondlegger van het eerste orkest van folk instrumenten, en met de deelname van de liefhebber en patriot N. Fomin in 1896, werd de meester van vioolinstrumenten S. Nalimovym domra herschapen. In die tijd organiseerde V. Andreev al een balalaika-ensemble, dat met succes in Rusland en in het buitenland optrad, maar om zijn hoofddroom te vervullen, om een ​​volwaardig orkest te creëren, was een instrument nodig dat de melodische lijn prachtig zou leiden, en de domra was daar heel geschikt voor.

V. Andreev samen met S.Nalimov ontwikkelde en maakte vervolgens verschillende soorten domra: piccolo, alt, tenor (zelden gebruikt), bas en contrabas (niet gebruikt), die de belangrijkste toolkit van folk-instrumentenorkesten werden. Tien jaar na zijn opleving werd Domra, die een klein bereik heeft, alleen gebruikt als een instrument van het orkest. Aan het begin van de 20e eeuw construeerde meester S.Burov op verzoek van de dirigent G. Lyubimov domra, die niet uit drie reeksen bestond, zoals Andreevskaya, maar uit vier. Ze tuned in quints als een viool en had het juiste bereik. Ongetwijfeld werd het toegenomen bereik van viersnarige domra een voordeel, maar het was inferieur aan de "driesnarige" klankkleur. Na verloop van tijd, in samenwerking met G. Lyubimov en S. Burov, werden domes van verschillende groottes gemaakt - van piccolo tot contrabas, ze hadden allemaal 4 snaren en een vijfde frame. Deze domras werden onderdeel van het domra-orkest, dat helaas niet lang duurde.

Waarschijnlijk is er geen instrument in de wereld met zo'n dramatisch lot als dat van domra. Omdat ze op het hoogtepunt van populariteit was, raakte ze in schande, verdween tragisch en was lange tijd vergeten. En het werd weer tot leven gewekt, maar alleen nu amuseert het de mensen op de bank bij de dorpshut niet, maar onderwendt het met geluid de toehoorders in de enorme concertzalen.

Tegenwoordig heeft een domra, een jong en veelbelovend instrument met aanzienlijke capaciteiten en een academisch genre dat tot de hoogte is gestegen, een zeer groot creatief perspectief, omdat de belangstelling ervoor voortdurend toeneemt.