Antonin Dvorak: biografie, interessante feiten, werk

Antonin Dvorak

De grote zoon van het Tsjechische volk - dus landgenoten noemen liefdevol Antonin Dvorak - een geweldige componist, een van de grondleggers van de nationale school van compositie. Hij wordt beschouwd als een van de meest bekende Tsjechen aller tijden, omdat Dvorzak's componistentalent niet alleen in Europa, maar ook over de oceaan werd gewaardeerd, zelfs tijdens zijn leven. De werken van de componist, waarin hij klassieke tradities en onderscheidende kenmerken van Russische muziek combineerde, werden over de hele wereld gewaardeerd, omdat zijn muzikale inventiviteit net zo rijk is als de schoonheid van zijn melodieën uniek is.

Een korte biografie van Antonin Dvorak en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Dvorak

8 september 1841 in een klein Tsjechisch dorp, gelegen nabij het beroemde kasteel Nelahozeves, werd een jongen geboren, die liefkozend door alle Tonychek werd geroepen, omdat hij Antonin Leopold heette. De vader van de baby František Dvorak had een taveerne, maar daarnaast speelde hij in zijn vrije tijd de citer met veel plezier.

Zodra de jongen ouder werd, begon de vader, na familietradities, hem naar zijn werk te trekken, hoewel zijn zoon meer geïnteresseerd was in muziekinstrumenten. Toen Tonky zes jaar oud was, identificeerden zijn ouders hem op school, waar hij niet alleen lezen en schrijven studeerde, maar ook de basis van muzikale geletterdheid. De eerste muziekleraar van de jongen was de kerkvoorzitter Joseph Spitz, onder wiens leiding Toníček de viool begon te beheersen, en na twee jaar kon hij niet alleen de gasten van de taverne van zijn vader amuseren, maar ook solo optreden tijdens kerkdiensten.

Toen hij negen was, werd hij na zijn afstuderen aan een tweejarige dorpsschool naar de stad Zlonitsy gestuurd om het ambacht van een slager te leren. Bovendien, identificeerde de oom, die zijn neef beschermde, Tonchka om Duits in een speciale klasse van de lokale school te leren, waarin de cantor van de lokale kerk, Antonin Liman, onderwees. Met het opmerken van ongebruikelijke muzikale vaardigheden begon de leraar de begaafde jonge man te leren piano en orgel te spelen. Hard werken en verscheurd tussen werk bij de slacht en muzieklessen ontving Antonin in 1856 een document dat getuigde dat hij als een leerling kon werken. De vader, die samen met het hele gezin naar een permanente verblijfplaats in Zlonitsy verhuisde, stuurde zijn zoon echter om zijn opleiding voort te zetten, eerst in het Tsjechische Kamenetz en vervolgens in de orgelschool van Praag. Aanvankelijk droomde Antonin ervan om als organist in een of andere kerk te dienen, maar later, nadat hij kennis had gemaakt met de werken van grote componisten, besefte hij dat zijn missie creativiteit was. Onder begeleiding van leraren, begreep de toekomstige componist harmonie, contrapunt, bestudeerde de constructie van preludes en fuga's. Bovendien verbeterde de jongeman zijn beheersing van het spelen van de viool voortdurend en beheerste hij vervolgens viola.

Het begin van een creatieve carrière

Na zijn afstuderen, wachtte Dvorak niet op de plaats van de organist in de dorpskerk, maar besloot hij in Praag te blijven. Om op de een of andere manier geld te verdienen, moest Antonin in 1859 als een violist werken in de Karel Komzak-kapel. In 1862 begon hij echter te werken in het orkest van het nieuw gebouwde Praagse "Voorlopige Theater", waarvan de muzikale groep in 1866 werd geleid door de vooraanstaande Berjitsj Smetana. Het was een goede school voor een beginnende componist, omdat het repertoire van het orkest symfonische werken bevat van Wagner, Berlioz, Liszt, evenals de opera's van Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana en Meyerbeer. Werken in het orkest leverde niet veel geld op, en de jongeman moest constant op zoek naar een soort van deeltijdbaan. Hij gaf privéles en verving de organist soms in een psychiatrisch ziekenhuis.

Tijdens deze periode componeerde Dvorak veel en probeerde hij zichzelf in vele genres. Echter, de veeleisende auteur, ontevreden over de geschreven werken, vernietigde ze heel vaak. In de vroege zomer van 1871 lazen inwoners van Praag in een van de kranten echter dat het theater de opera King en de Charcoal Artist, die werd geschreven door een veelbelovende jonge componist en muzikant van het Tsjechische theaterorkest, Antonin Dvořák, wilde uitvoeren. De auteur van dit artikel was L. Procházky, een bekende muzikale figuur die actief de revival van de nationale Tsjechische kunst ondersteunde, en later Dvořák vele jaren de boventoon voerde, zijn werken promootte en vervolgens opmerkte op hun succesvolle uitvoering in lovende artikelen. Geïnspireerd door deze boodschap ging Dvorak onmiddellijk naar de administratie van het orkest en schreef een ontslagbrief, met de bedoeling zijn verdere leven alleen aan het componeren van muziek te wijden. In afwachting van zijn opera in het theater schreef de componist, op advies van L. Prochazka, verschillende liederen over gedichten van Tsjechische dichters, wier succesvolle uitvoering Dvorak slechts grote faam bracht, maar geen financieel welzijn. Het geld dat hij ontving van privélessen was nauwelijks genoeg om de eindjes aan elkaar te knopen. Met de productie van de opera in het theater gebeurde er ook niets, hij raakte zelfs in creatieve wanhoop, maar de componist had een persoonlijk leven.

Aan het einde van 1873 trouwde Antonin met de dochter van een juwelier, Anna Chermakova, en om een ​​snelgroeiend gezin te kunnen bieden, moest Dvorzhak organist worden in de kerk van St. Vojtěch. De financiële situatie, die nog steeds zeer betreurenswaardig was, dwong de componist om een ​​beroep te doen op de overheidsinstanties met een verzoek om hem een ​​studiebeurs toe te kennen om arme maar getalenteerde dichters, artiesten en musici te steunen. Dvorak presenteerde twee symfonieën (nr. 3 en nr. 4), evenals enkele van zijn kamerwerken, aan de commissie van de commissie, waaronder de eminente Duitse componist I. Brahms. De juryleden keurden de kandidatuur van Dvorak unaniem goed voor de uitkering, die hij vervolgens terecht ontving voor vijf jaar. Het gaf hem de mogelijkheid om in moeilijke jaren vruchtbaar voor hem te creëren.

Jarenlange erkenning

In 1874, op 24 november, vond de langverwachte première van "The King and the Carpenter" plaats op het podium van het operahuis. Geïnspireerd door deze overwinning, blijft de componist constant creëren. Zijn opera's verschijnen de een na de ander: "The Stubborn People", "Wanda" and "The Cunning Peasant", evenals kamerwerken, waaronder het beroemde "Moravian Duets" geschreven door Dvořák op verzoek van de succesvolle ondernemer en muziekliefhebber Jan Neff, die hen toen zelfs hielp afdrukken, akkoord gaan met de uitgever. "Moravische duetten" speelden vervolgens een belangrijke rol in de creatieve carrière van Dvorak, zoals ze werden gewaardeerd door I. Brahms, die een grote invloed had in de muzikale wereld van die tijd.

Volgens de biografie van Dvorak, in dezelfde periode, bereikte het lot een zeer wrede test voor de componist: de een na de ander stierf alle drie zijn jonge kinderen. Het verdriet zo onderdrukte Antonina, dat nu in zijn werken alleen verlangen en verdriet werden gehoord. Dooi in de ziel van de componist kwam in het begin van 1878. Op de krachtige aanbeveling van J. Brahms publiceerde de Berlijnse uitgever Fritz Zimrock de "Moravische Duetten" met de tekst in het Duits. De collectie werd zo snel verkocht dat na verloop van tijd een nieuwe editie in het Duits, Engels en Tsjechisch verscheen. Na een tijdje begonnen de vrienden van Dvorak voortdurend te overtuigen om een ​​concert te regelen waarin alleen zijn werken zouden klinken. De componist ging weer met veel enthousiasme aan de slag, vooral omdat het gezinsleven gekenmerkt werd door een vreugdevolle gebeurtenis: zijn vrouw stelde hem een ​​dochter voor. Daaropvolgend bestelde F. Zimrock Dvorak om Slavische dansen te schrijven, eenvoudige stukken voor thuismuziek. Na de publicatie van deze werken verscheen een artikel van een bekende Duitse muziekcriticus L. Elert in een populaire Berlijnse krant, waarin hij de getalenteerde componist zo prees dat muziekliefhebbers muziekwinkels aanvielen, en de eigenaren van verschillende uitgevershuizen de componist vol bevel voerden. Na verloop van tijd publiceerden de Praagse kranten ook een recensie van de Duitse criticus over het werk van Dvorak. Zo'n ongewone advertentie had zo'n effect op de inwoners van de Tsjechische hoofdstad dat het concertgebouw, waarin de componist zijn werken uitvoerde, helemaal vol was en het concert met overweldigend succes voorbijging. Na zo'n groot evenement in het culturele leven van Praag, werd Dvorak gekozen tot lid van de Praagse kunstclub "Umeletskaya Talka", die schrijvers, kunstenaars en componisten omvatte. Even later kreeg de componist het bevel om de muzieksectie van deze vereniging te leiden, en zijn taken omvatten nu lidmaatschap in een jury van verschillende muziekwedstrijden.

De populariteit van Dvorak kwam snel in een stroomversnelling. Zijn werken werden opgenomen in het programma van elk concert in Praag en uitgeverijen boden hogere vergoedingen aan voor de werken van de componist. Voor "Serenade" voor blaasinstrumenten, drie "Rhapsodies" en "Baubles" betaalde F. Zimrok 1700 mark aan Dvorak (hij had zelfs nooit zo'n geld in zijn handen). Grote Duitse uitgevers vochten voor elk van zijn werken. De glorie van Dvorak donderde door heel Europa. Zijn werken werden uitgevoerd door alle beroemde Europese symfonieorkesten. De componist reisde vaak naar het buitenland, ontmoette nieuwe mensen en bleef niettemin veel werken.

In 1884 werd Dvorak voor de eerste keer uitgenodigd in Engeland, waar hem een ​​warm onthaal wachtte, en in de Londense kranten bewonderde hij hoe een voormalige slager zo'n prachtige muziek kon schrijven. Het jaar 1888 in het leven van de componist werd gekenmerkt door een ontmoeting met een uitstekende PI. Tsjaikovski en de daaropvolgende succesvolle tournee in Rusland. Kranten uit Moskou prezen Dvorak enthousiast en noemden hem 'Tsjechische Brahms'. In 1890, toen hij naar huis terugkeerde, ontdekte Dvorak dat hij tot lid van de Tsjechische Academie van Wetenschappen en Kunsten was gekozen, en de Universiteit van Praag eerde hem met de eretitel "Doctor of Music". Er ontstond echter een lichte schaamte, omdat er geen dergelijke titel was aan de universiteiten van de Oostenrijkse staat, na een jaar kreeg Dvorak de titel van eredoctoraat in de wijsbegeerte. Het management van het conservatorium besloot om Dvorak uit te nodigen voor de functie van professor in de compositieklas, die hij vanaf het begin van 1891 zou moeten uitvoeren. Aanvankelijk was de componist erg ontevreden over een dergelijke afspraak, maar toen raakte hij zo betrokken dat dit werk hem plezier opleverde, en in plaats van een vast uur zat hij drie en soms vier uur bij de studenten, waarmee hij het conservatoriumschema schond.

In 1892 begon een nieuw toneel in het leven van de componist, dat hij in Amerika doorbracht, en de taken vervulde van regisseur van het Nationaal Conservatorium in New York.

Laatste jaren

In het voorjaar van 1895 keerde Dvorak met zijn gezin naar huis. In de herfst begon hij opnieuw met lesgeven aan het conservatorium van Praag, en bij de eerste gelegenheid bezocht hij Brahms in Wenen. Een maand later was er weer een reis naar de Oostenrijkse hoofdstad, daar vond de eerste uitvoering van zijn negende symfonie plaats. En dan het laatste negende bezoek aan Engeland, naar de première van het celloconcert. Het leven van Dvorak was bekend: hij studeerde bij studenten, bracht de zomer door in de natuur en componeerde, zoals gewoonlijk, veel.

In het voorjaar van 1897 bezocht Dvorak opnieuw tweemaal Wenen: de eerste keer dat hij de zieke Brahms bezocht, en de tweede keer om afscheid te nemen van zijn geliefde componist, die zijn beschermheer en toegewijde vriend was. Na de dood van Brahms nam het werk van Dvorak aanzienlijk toe, aangezien de Oostenrijkse regering hem nu aanraadde voor het toekennen van studiebeurzen aan jonge talenten, en hij moest veel tijd besteden aan het bekijken van hun creaties. In 1900 slaagde de componist er nauwelijks in om de functie van directeur van het conservatorium op zich te nemen en in 1901 vierde de hele Tsjechische Republiek pompeus de 60ste verjaardag van de man die hun kleine land verheerlijkte naar de hele wereld. Nauwelijks de opera Armida te hebben voltooid, die helaas zijn laatste werk werd, voelde Dvorak zich ziek aan het einde van april 1904 en op 1 mei stierf de grote componist.

Interessante feiten over Dvorak

• Op dit moment wordt het huis in Nelahozeves, waar de grote Tsjechische componist werd geboren en zijn jeugd doorbracht, gehuurd door de staat van de eigenaars voor een voorwaardelijke vergoeding van één kroon per jaar: het Museum van Tsjechische Muziek is daar gevestigd.
• De Oostenrijkse regering besloot om Antonin Dvorak aan te moedigen en hem een ​​vast lid van de Eerste Kamer te benoemen. De componist arriveerde aan het hof, legde de eed af en nam deel aan de eerste ontmoeting voor hem. Hij verscheen daar niet langer, ondanks enige overreding.

• Johannes Brahms was zo goed in Dvorak dat tegen het einde van zijn leven, toen hij volledig ongezellig werd, hij wilde dat zijn Tsjechische vriend altijd bij hem was. Hij bood Antonin een goede baan in Wenen en financiële steun.
• Toen Antonin Dvorzhak in Londen aankwam, werd hij getroffen door de swing van de Britten. Voor de uitvoering van zijn "Stabat Mater" in het prestigieuze concertgebouw "Albert Hall", dat plaats biedt aan negenduizend toeschouwers, hadden de organisatoren een koor van 840 personen, een groot orkest en een groots orgel in dienst.
• Antonin Dvořák was een zeer productieve componist. Nauwelijks een van zijn creaties afgemaakt, begon hij een nieuwe en was altijd beledigd dat hij titels ontbeerde voor werken: alle andere componisten hadden alle poëtische en originele namen uit elkaar gehaald, vooral bij deze gelegenheid nam Dvorak aanstoot aan Schumann.
• De inwoners van Praag hadden veel respect voor Dvorak en waren erg trots dat het Tsjechische volk een zoon had die hun land verheerlijkte. Bijvoorbeeld, de eigenaar van het huis, waarin de componist, samen met zijn familie, een huis huurde, stond iemand anders van de huurders, behalve Dvorak, toe om muziekinstrumenten te hebben zodat niemand zou voorkomen dat de componist zijn werken zou creëren. Als Dvorak niet heeft gespeeld, moet stilte overal heersen, - de componist rust.
• Antonin Dvořák was zo kieskeurig over zichzelf dat hij zijn opera King en de Collier drie keer herwerkte. Hij schreef het in 1871, drie jaar later herschreef hij het bijna volledig, en vervolgens maakte het in 1887 veranderingen in het libretto, wat leidde tot een verandering in het muzikale materiaal. In 1990 wilde de componist dit werk opnieuw bewerken en de muzieknotatie herschrijven, maar uiteindelijk verliet het dit idee. Precies hetzelfde lot overkwam de opera van de componist "Dimitri".
• Dvorak's lankmoedige opera "The King and the Collier" werd verschillende malen opgevoerd in het theater van Praag, maar in andere landen werd het nooit gehoord.

• De componist wijdde zijn beroemde "Moravische duetten" aan Jan en Maria Neff, op wiens verzoek ze werden geschreven. Later bestelde Jan Neff, die de publicatie van deze Dvorak-creatie hielp, verschillende exemplaren om mooi geweven te zijn, en vervolgens stuurde hij met begeleidende brieven waarin hij de handtekening van Dvorak vervalste naar J. Brahms en andere gezaghebbende kunstenaars. Na enige tijd ontving de componist een brief met dankbaarheid van de bekende Oostenrijkse muziekcriticus en musicoloog E. Hanslick. De perplexiteit van Dvorak kende geen grenzen, omdat hij niets stuurde.
• Antonin Dvořák was erg kieskeurig over zichzelf als componist en zond constant zijn eigen, naar hij dacht, niet genoeg succesvolle werken om te "verwijzen", en toen hij ze van daaruit retourneerde, corrigeerde hij iets en gaf het aan de uitgever. Zo werd de symfonie nr. 5, geschreven in 1875, voor het eerst uitgevoerd in 1879, en vervolgens acht jaar lang in een stapel papieren. In 1887 herinnerde de auteur het, kreeg het, corrigeerde iets en zette het in druk. Omdat de uitgever onlangs een symfonie van de componist nummer 6 op nummer één publiceerde, en een symfonie nummer 7 op nummer twee, dan gaf de symfonie nummer 5 de nummer drie, ondanks het feit dat de componist het veel eerder schreef. Dat was zo'n verwarring.
• Dvorak was een grote patriot van zijn land, maar hij sprak er nooit luid over. Hij weigerde echter een opera te schrijven over de Duitse tekst en was zeer verontwaardigd toen hij in Engeland op het billboard zijn naam op de Duitse manier zag drukken - Anton. De componist eiste dat de concertorganisatoren de posters onmiddellijk opnieuw zouden maken.
• De universele erkenning van het werk van Antonin Dvorak werd voortdurend verdiend gekenmerkt door overheidsprijzen en verschillende eretitels. Hij was de eigenaar van de Orde van de IJzeren Kroon, III diploma en de medaille "Voor literatuur en kunst", en ontving ook eretitels als lid van de Tsjechische Academie van Wetenschappen en Kunsten, de London Philharmonic Society en de Vienna Society of Music Friends. Bovendien werd de componist een arts in Praag en een arts aan de universiteit van Cambridge.

• Uit de biografie van Dvorak leren we dat de componist leed aan agarofobie (angst voor open ruimte), die hij voortdurend vorderde. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Het grootste museum van Antonin Dvorak bevindt zich in de hoofdstad van de Tsjechische Republiek in een van de mooiste gebouwen: het paleis, gebouwd in barokstijl, dat de inwoners van Praag "Amerika" noemen. Het museum heeft een prachtige verzameling dingen en documenten van de componist en vertelt over zijn leven en werk.
• De naam Dvorak is een asteroïde en een van de kraters op de planeet Mercurius.

Creativiteit Antonin Dvorak

Antonin Dvořák is een componist die zijn afstammelingen een groot creatief erfgoed naliet. Hij schiep eigenlijk het ene na het andere werk en klaagde er voortdurend over dat zijn handen geen tijd hadden om zijn gedachten op te schrijven. De werken van de componist, die een verbluffende melodie in zich opnemen, zijn gebaseerd op de ritmische en intonate kenmerken van de Tsjechische volksmuziek, maar tegelijkertijd hebben ze elementen van Weense klassiekers en romantiek verwerkt. De composities van Dvorak onderscheiden zich door emotionele expressiviteit, kleurrijke instrumentatie, ritmische en harmonische diversiteit, evenals helderheid van het muzikale denken. Veel van de werken van de componist worden gekenmerkt door vrolijkheid en humor, maar daarnaast boeien ze met buitengewoon warme en zachte teksten.

De creatieve activiteit van Dvorak is verbazingwekkend: hij is de auteur van een groot aantal werken van verschillende genres. Zijn symfonische, koor- en kamerwerken zijn bijzonder prominent aanwezig, omdat ze de meest waardevolle bijdrage zijn van de componist aan de schatkamer van de wereldmuziek. Dit kan niet gezegd worden over het operawerk van Dvorak, dat tien werken omvat. Sommige critici beschouwen dit genre als het enige niet overwonnen genie van de componist, hoewel zijn voorlaatste opera 'Zeemeermin' een erkend meesterwerk is geworden en niet afstamt van de scènes van vele theaters in de wereld. Het symfonische werk van Dvorak moet worden opgemerkt, het is zeer divers en omvat ten eerste negen symfonieën (de laatste, genaamd "From the New World", is opgenomen in het repertoire van vele orkesten in de wereld en is een van de meest uitgevoerde orkestwerken van de componist) ten tweede componeerde Dvorak, naast symfonieën in dit genre, gedichten, ouvertures, orkestwerken voor concerten, zoals Slavische dansen, carnaval en slavische ritmische stukken, evenals instrumentale concerten voor viool, piano en cello.

Dvorak besteedde veel aandacht in zijn werk aan koor- en vocale muziek. Hij schreef vijf cantates en het oratorium "Saint Ludmila". Veel van zijn werken van dit genre, zoals "Requiem", "Psalm 149" en "Mecca" D-dur waren ooit behoorlijk populair, maar de beste voorbeelden van koormuziek uit de 19e eeuw worden nu beschouwd als "Stabat Mater" en " Het deum. " Van de vocale muziek van Dvorak, de cyclus "Moravische Duetten", die een belangrijke rol speelde in de creatieve biografie van de componist, de cyclus "Cypresses", die hij verschillende keren reviseerde, nieuwe versies maakte, en als gevolg daarvan kent de hele muzikale wereld van vandaag acht liederen genaamd "Liederen" van liefde. " Evenals verschillende werken voor stem en orgel, bijvoorbeeld: "Ave Maria "en" Hymn to the Holy Trinity ".

Een speciale plaats in het werk van Dvorak werd ingenomen door de compositie van kamermuziek, omdat hij daar de vaardigheid van zijn componist aansneed. Dit zijn strijktrio's, kwartetten, kwintetten en sextet, pianotrio's en kwintetten. Daarnaast heeft de componist nogal wat stukken voor piano, maar ook voor viool- en cello- en pianobegeleiding.

Dvorak en Amerika

Toen Dvorak voor de eerste keer werd uitgenodigd om het Amerikaanse continent te bezoeken, weigerde hij onmiddellijk, omdat hij een man was die niet graag van plaats veranderde. Maar plotseling kwam er een telegram van over de oceaan dat me uitnodigde om het National Conservatory in New York te leiden. Ondanks het feit dat de weigering van de componist onmiddellijk werd opgevolgd, stuurde het schoolbestuur na de eerste een nieuw bericht waarin financiële voorwaarden werden geboden die Dvorak begon te denken, omdat het met dergelijk geld niet alleen mogelijk was om kinderen te leren, maar ook om ouderdom te waarborgen . Als gevolg daarvan ging hij akkoord, nam afscheid van zijn familie, stak de oceaan over en op 1 oktober 1892 nam hij zijn plichten aan.

De taak van Dvorak was niet alleen om het werk van het nieuw gecreëerde conservatorium correct te organiseren en om studenten vaardigheden te leren, maar ook om te helpen bij het creëren van een hoogst artistieke nationale onderscheidende muziekcultuur. Het opzetten van het leerproces was niet moeilijk, het personeel was bemand door 50 ervaren leraren en de studenten waren redelijk gedisciplineerd, en sommigen hadden uitstekende talenten. Slechter dingen waren met de muziek, die een nationale Amerikaanse smaak zou moeten hebben. Dvorak deed veel moeite om erachter te komen wat de bronnen zouden moeten zijn. Hij dwong zwarte studenten om Negro-liederen voor hem te zingen, een ontmoeting met de Indianen, en vroeg hen om hun volksmuziek af te beelden. De componist dacht welk soort muziek een Amerikaan zou moeten horen om hem te herinneren aan zijn eigen huis. Dvorak kon het antwoord op deze vraag echter niet vinden, hoewel de kranten drukker begonnen te worden over wat volgens de componist de basis van Amerikaanse muziek de melodieën van zwarte slaven zijn.

De discussie in de pers ging al snel van de muzikale naar de politieke sfeer. De blanke bevolking van de Verenigde Staten stond het voordeel van Indiërs of zwarten niet toe, zelfs niet op het gebied van de kunst. Tijdens dergelijke polemieken wachtte iedereen met veel belangstelling op de uitvoering van een nieuwe symfonie, die de componist volledig in Amerika schreef. Dvorak zelf was erg van streek, als de première mislukt, zal zijn Amerikaanse carrière ten einde komen en alles wat hij voor het conservatorium heeft weten te doen, zal verloren gaan en bovendien zal de reputatie van de componist worden geschokt. In zo'n nerveuze staat kon de componist niet op vakantie gaan naar zijn geboorteland, maar hij miste zijn familie erg, vroeg zijn familielid om te helpen zijn vrouw en kinderen naar Amerika te brengen. Gelukkig was de première-uitvoering van de symfonie een prachtig succes, waarover de kranten van New York de volgende ochtend schreeuwden, terwijl ze hartstochtelijk discussieerde of de muziek 'Amerikaans' was of niet. Dvorak in Amerika is een erg populaire persoon geworden, maar dit bracht geen vreugde: de componist had veel heimwee.

Het persoonlijke leven van Antonin Dvorak

Antonin Dvořák stond altijd bekend als een zeer bescheiden man. In zijn jeugd was hij gesloten, altijd ondergedompeld in werk en vermeed hij de maatschappij van vrouwen. Zijn familieleden waren erg ongerust dat hij nooit met zijn eigen gezin zou beginnen, maar er gebeurde een wonder, de jongeman werd verliefd. De uitverkorene van Antonio was een jonge, jonge, mooie jonge Josefina Chermakova - de dochter van een Praagse juwelier en bovendien een actrice van de toneelgroep van het Voorlopig Theater. Het begon allemaal met het feit dat Dvorak in het huis van Chermak was uitgenodigd als pianoleraar voor de dochters van de juwelier: de oudere Josephine en de jongere Anna. Aanvankelijk was Antonin blij dat hij de gelegenheid had om wat geld te verdienen, maar zelf merkte hij niet dat hij verliefd werd op de charmante rezuschka Yozefina. Helaas reageerde de charmante flirt niet op de gevoelens van de jongeman en trouwde later met de graaf Votslav Kounik. Hij uitte al zijn ervaringen uit onbeantwoorde liefde in de vocale cyclus Cypresses. Er ging een tijd voorbij en Antonin ontmoette opnieuw het meisje met wie hij het aanbod deed. Het was de dochter van zijn collega in het orkest - Anna Mateikova. Maar nogmaals, afwijzing en teleurstelling.

Ondertussen groeide de jongere zus van Josephine, Anna, op en werd een lieftallige meid die speciale aandacht begon te besteden aan haar leraar. Ze had een zoete bui, had een mooie alt-alt en speelde perfect piano. Zo'n meisje kan niet beter geschikt zijn voor de vrouwen van de novice componist. In de biografie van Dvorak staat dat de bruiloft plaatsvond op 17 november 1873 en in april van het volgende jaar kreeg het jonge echtpaar hun eerste kind, Otakar. Het gezin groeide snel: een jaar later werd het meisje Joseph geboren en een jaar later nog een dochter, Ruzena. Het gezinsleven van de componist kan niet wolkenloos worden genoemd. Ondanks het feit dat Antonin altijd op zoek was naar bijbaantjes, was er altijd niet genoeg geld en bovendien waren kinderen constant ziek. En toen brak er een vreselijk ongeluk uit in het huis van Dvorzhakov: de een na de ander stierven alle drie hun kinderen. In het begin was Joseph verdwenen, daarna werd Ruzena per ongeluk vergiftigd met een fosforoplossing en een maand later, in 1877, overleed Otakar aan mazelen. Ik brand ouders, er was geen limiet. Het geluk in het gezin keerde een jaar later terug met de geboorte van de dochter van Otilia en vervolgens nog vijf kinderen: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar en Aloizii.

Dvorak's Music in Cinema

Het artistieke erfgoed van Antonin Dvorak kreeg al enige tijd geen aandacht, maar vandaag is zijn muziek weer erg populair. De symfonische werken van de componist zijn zeker opgenomen in het repertoire van beroemde symfonieorkesten, maar ook in programma's van verschillende festivals. De kracht van de muzikale gedachte van zijn creaties is dat het mensen vreugde en vrede schenkt, hen tot liefde en een goede natuur roept.