Opera "Orpheus en Eurydice": inhoud, video, geschiedenis, interessante feiten

K. Gluck-opera "Orpheus en Eurydice"

De beroemde opera "Orpheus en Eurydice" van Christoph Willibald Gluck prijst vooral levendig de verheven gevoelens, de toegewijde liefde en toewijding van de helden uit de Griekse mythologie. Het antieke plot, verzadigd met dramatische elementen, is de meest voorkomende in de opera en is te vinden in de muziekwerken van vele componisten.

overzicht

De legendarische muzikant Orpheus vindt geen vrede; zijn geliefde Eurydice stierf en de ongelukkige echtgenoot verhuisde niet van haar graf. In tranen schreeuwt Orpheus de goden uit met een verzoek om zijn vrouw tot leven te brengen of hem te doden. De fluwelen stem van de muzikant hoorde de hemel. Op bevel van Zeus verschijnt Cupido, die is ontworpen om de wil van de goden te uiten. De hemelse boodschapper deelt Orpheus mee dat hij mag afdalen naar de hel en zijn vrouw moet vinden. Als de geluiden van de lier en de mooie stem van de ontroostbare echtgenoot de geesten raken, zal hij in staat zijn om Eurydice terug te geven. Op de weg van het rijk van de doden moet Orpheus echter niet terugkijken, hij is ook verboden in de ogen van zijn vrouw te kijken. De laatste voorwaarde is het moeilijkst, maar verplicht. Als hij terugkijkt, verliest Orpheus voor altijd zijn Eurydice.
De geliefde Orpheus is klaar voor elke beproeving, en hier staat hij voor het sombere terrein, gehuld in dichte mist. De mystieke entiteiten die hier leven blokkeren het pad naar de ongenode gast en proberen hem bang te maken met hun wilde dansen en visioenen. Orpheus smeekt de geesten om genade, maar alleen de kracht van de kunst kan zijn lijden verlichten. Verbazingwekkende liermelodieën en de goddelijke stem van de zanger verslaan de helse wachten, de geesten bezwijken en de weg naar de onderwereld opent zich voor hem.

Na een moeilijke proef komt Orpheus het dorp van gelukzalige schaduwen binnen. Dit verbazingwekkende terrein heet Elysium. Hier, onder de schaduwen van de doden, ligt de vreedzame Eurydice. In deze plaats voelt Orpheus rust en gelukzaligheid, maar zonder zijn geliefde is zijn geluk incompleet. Het prachtige landschap en het melodieuze zingen van vogels fascineren en inspireren Orpheus. De muzikant looft enthousiast de lofzang op de schoonheid van de natuur. Het gezang van een verliefde echtgenoot trekt gelukzalige schaduwen aan die leiden naar Eurydice. Een van de schaduwen verwijdert de sluier van de overledene en sluit zich aan bij de handen van geliefden, en herinnert de trouwe echtgenoot aan een belangrijke voorwaarde. Orpheus leidt haastig zijn vrouw weg zonder achterom te kijken. Op weg van het hiernamaals verandert Eurydice geleidelijk in een levende vrouw met gepassioneerde gevoelens en emoties.

De geliefden vallen weer in de angstaanjagende en mysterieuze kloof met steile kliffen en sombere kronkelende paden. Orpheus wil eerder deze plaats verlaten, maar Eurydice is teleurgesteld over de kalmte van haar echtgenoot; ze vraagt ​​haar geliefde om in haar ogen te kijken en haar oude gevoelens te tonen. Orpheus pikte niet. Is zijn liefde weggevaagd? Waarom werd haar geliefde man onverschillig? Eurydice weigert de onderwereld te verlaten. Het is beter om terug te keren naar het rijk van de doden dan te leven in minachting van een geliefde. Orpheus ervaart verschrikkelijke geestelijke kwellingen en geeft uiteindelijk toe aan zijn geliefde genoegens, haar omhelzend. De profetie van de goden komt uit en Eurydice valt dood.

Er is geen limiet die Orpheus verbrandt. Slechts een paar stappen waren niet genoeg voor hem om geluk te vinden, en nu is zijn geliefde vrouw voor altijd dood. Wanhopig probeert hij zelfmoord te plegen, maar de liefdesgod Amur stopt de ongelukkige minnaar. Vurige gevoelens en toewijding van de grote muzikant verbazen de goden, en ze doen Eurydice herleven. Het koor van de herders en herders begroet plechtig liefhebbers. Er zijn liederen en dansen die de wijsheid van de goden prijzen en de kracht van alles overwinnende liefde.

foto:

Interessante feiten

• Gluck vereenvoudigde de zangtechniek aanzienlijk, en de ouverture creëerde een sfeer van gemoedstoestand voor de volgende uitvoering van de uitvoering.
• Een behoorlijk interessant verhaal heeft de rockopera "Orpheus en Eurydice", gemaakt in de tijd van de Sovjet-Unie. De voorstelling was een groot succes in het land en werd 2000 keer gespeeld. De prestaties in het genre van de rockmuziek bekroond met het diploma van de British Musical Award, maar is nooit in het buitenland opgevoerd. De rockopera werd acht keer geüpdatet en werd in 2003 opgenomen in het Guinness-boek voor de uitvoering van de musical 2350 keer door één gezelschap.
• In de Sovjet-Unie veroorzaakte de term "rock" onaangename emoties bij vertegenwoordigers van het Ministerie van Cultuur, daarom werd de rockopera met het complot over Orpheus "zong-opera" genoemd.
• De eerste performer van de rol van Orpheus in de zong-opera was Albert Assadulin. Een getalenteerde acteur met een kristalheldere stem door onderwijskunstenaar-architect. In 2000 presenteerde deze kunstenaar zijn eigen versie van het werk.
• De opera "Orpheus en Eurydice" van Gluck wordt beschouwd als hervormend vanwege het verlangen van de auteur om op dramatische wijze dramatische elementen en muziek samen te voegen. Ondanks het succes van de première in 1762 en de presentatie van de tweede editie in 1774, schiep de opera de basis voor vele geschillen. Het publiek nam niet onmiddellijk de innovatieve beslissingen van de Oostenrijkse componist, maar na het opnieuw veranderen van de opera in 1859 eindigde het conflict uiteindelijk in het voordeel van Gluck.
• Raniero Calzabiji steunde Gluck hartelijk tijdens de compilatie van de plot en de productie van het stuk. De legende van Orpheus had veel verschillende variaties, maar de librettist koos de plot uit de Georgikiki-verzameling, geschreven door de grote Romeinse dichter Virgil. De auteur beschrijft levendige mythologische beelden en vertelt aan het einde van het boek de beroemde mythe over Orpheus.
• Orpheus verpersoonlijkte de kracht van muzikale kunst, hij werd de grondlegger van de filosofische richting - Orphism. Deze religieuze school speelde een rol in de ontwikkeling van de Griekse wetenschap.
• In 1950 werd de mythe van "Orpheus en Eurydice" in gewijzigde vorm gefilmd in Frankrijk. De plot van de film verschilt aanzienlijk van de oude Griekse mythe.
• Gluck werd de eerste componist, die poëzie en muziek samenvoegde. De inspanningen van de auteur werden beloond met verbluffend succes, eretitels en geldprijzen. In 1774 eerde Maria Theresa de grote maestro met de titel van hofcomponist met een salaris van 2000 gulden, en Marie Antoinette presenteerde de beroemde auteur met 20.000 livres voor Orpheus en evenveel voor Iphigenia.

Populaire aria's en cijfers

Ouverture (luister)

De aria van Orpheus - Che farò senza Euridice (luister)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (luister)

Eurydice Aria - Che fiero momento (luister)

Geschiedenis van de schepping

Volgens de Griekse mythologie werd Orpheus vereerd als een geweldige muzikant. Deze legendarische held werd aanbeden als een godheid, dus opera-producties over hem zijn heel natuurlijk. De vroegste operaresscore, gebaseerd op de plot van Orpheus, dateert van 1600. Later, in de 18e en 19e eeuw, creëren componisten herhaaldelijk hun eigen muzikale werken met de medewerking van dit personage, en een van de meest recente auteurs is de Franse componist en muziekcriticus Darius Milhaud.

Tot op heden kunnen we slechts één versie van de plot over Orpheus zien - dit is het werk van Orpheus en Eurydice door Christopher Willibald Gluck. Samen met zijn gelijkgestemde persoon, librettist Raniero da Calzabiji, veranderde de Oostenrijkse componist het verhaal van de mythe enigszins. Het aantal acts is verminderd, maar er zijn veel koornummers en balletbijvoegsels toegevoegd. De première van de opera gebaseerd op de Griekse mythe vond plaats op 5 oktober 1762 in Wenen. Antieke helden verschenen voor de kijker als gewone stervelingen met gevoelens en emoties die inherent zijn aan gewone mensen. Aldus drukte de auteur zijn categorische protest uit tegen pathos en arrogantie.

performances

De eerste productie van de opera, gedateerd 5 oktober 1762, is niet helemaal anders dan de traditionele plechtige uitvoeringen van die tijd. In deze versie wordt de decoratieve rol van Cupido gepresenteerd en wordt de uitvoering van de aria's van de hoofdpersoon toevertrouwd aan een mannelijke alt. Het gelukkige einde van de opera verheerlijkt de triomf van liefde en loyaliteit, in tegenstelling tot het einde van de mythe, waar Eurydice voor altijd sterft.

De tweede editie van de opera was aanzienlijk anders dan de eerste, omdat deze was herschreven. Het muzikale werk werd in 1774 in Parijs opgevoerd. Deze variatie wordt gekenmerkt door de zeggingskracht van de rol van Orpheus, die de tenor nu speelt. Aan het einde van de actie in de hel klinkt de muziek van het ballet "Don Juan". Fluit solo begeleidt muziek "schaduwen".

De opera veranderde opnieuw in 1859 dankzij de Franse componist en dirigent Hector Berlioz. Vervolgens de rol van Orpheus uitgevoerd door een vrouw Pauline Viardot. Sinds die tijd bestaat er een traditie om de hoofdpersoon van de alt-zanger te spelen.
Het Russische publiek zag de opera voor het eerst in 1782 in Italiaanse stijl, en de eerste Russische productie werd in 1867 in St. Petersburg gespeeld.

De trieste legende over ongelukkige geliefden heeft veel veranderingen ondergaan, echter alleen Christoph Willibald Gluck combineerde de plotstructuur van het stuk op artificiële wijze met muzikaliteit. Elke aria van de opera onderscheidt zich door schoonheid, artisticiteit en volledigheid, en de techniek van het zingen is voor de luisteraar natuurlijker en begrijpelijker geworden. Dankzij Gluck kunnen we de echte triomf van liefde en loyaliteit zien. De Oostenrijkse componist verving het tragische einde met een happy end. Het muzikale werk bewijst de toeschouwer dat noch tijd, noch afstand, noch zelfs de dood tot echte gevoelens in staat is.

Graag bieden wij operazangers en een symfonieorkest om tijdens uw evenement aria's en fragmenten uit de opera Orpheus en Eurydice uit te voeren.