Beethoven "Egmont": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten, luister

Ludwig van Beethoven "Egmont"

De symfonische werken van Beethoven zijn een enorme wereld waarin je antwoorden kunt vinden op vragen die je jezelf stelt, en de muziek voor het Egmont-drama is geen uitzondering. Het belichaamt immers zo kenmerkend voor de wens van de componist om te winnen, de wens om alle beproevingen te doorstaan en hun eigen pad te bouwen dat leidt naar een gelukkig vrij leven. Beethovens 'Egmont' is een ware filosofie in muziek, waarvan de betekenis in elke maat wordt onthuld. Elke intonatie van het werk lijkt belangrijke informatie over het overwinnen van moeilijke levensmomenten over te brengen.

Leer alle geheimen van de creatie kennen, geniet van interessante feiten en begrijp de inhoud van het werk, dat kun je op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

In 1809 ontving Beethoven een interessant voorstel van de directie van het Vienna Court Theatre om muziek te maken voor Goethes drama Egmont. De componist stemde graag in met de uitvoering van het bevel en weigerde winst te maken als blijk van respect voor het werk van de schrijver.

De repetities van de uitvoering gingen samen met de compositie van de muziek. Voor de uitvoering van Klserhen werd Antonia Adamberger gekozen, met een redelijk goede opleiding en een scherpe geest. Toen Beethoven de actrice benaderde, en het eerste wat hij vroeg of ze wist hoe ze moest zingen. Met een nonchalante glimlach antwoordde Antonia dat ze niet wist hoe. Ludwig was volledig verbijsterd, hij vroeg hoe ze dan dit spel zou kunnen spelen. Waarop Adamberger antwoordde dat ze zou zingen, hoe het te maken, en als hij het niet leuk zou vinden, zou ze het op een of andere manier overleven. Toen ging ze aan de piano zitten, haalde in die tijd de tonen van de beroemde aria tevoorschijn en zong rustig de compositie. De componist was in de war, hij zei niets, behalve: "Ik zie, je kunt nog steeds liedjes spelen, ik zal deze liedjes gaan schrijven."

De samenstelling van de muziek voor het stuk duurde bijna een jaar. Als gevolg daarvan begon Beethoven aan de ouverture net voor de première. De auteur had geen tijd tot nu toe de eerste productie, en pas bij de vierde uitvoering klonk muziek. Gelukkig kon dit feit geen belemmering worden voor de populariteit van de ouverture. En vandaag is "Egmont" een van de bekendste werken van Ludwig van Beethoven.

Interessante feiten:

Tijdens de eerste weken van de aanval van Napoleon op Oostenrijk, werd besloten Goethe's Egmont-drama op theatrale podia te zetten. Als componist viel de keuze op Beethoven. Om zijn eigen respect voor het werk van Goethe tot uiting te brengen, weigerde de componist het beloofde honorarium en als gevolg daarvan ging de directie van het theater zeer snel akkoord met de vrijgevigheid van Ludwig en betaalde hem geen cent. Vervolgens klaagde Beethoven zijn vriend aan dat de directie, zoals altijd, zijn muziek verwaarloosde en zelfs nooit aan de voorstelling verscheen.
De hoofdpersoon van het werk van Goethe bestond eigenlijk. In tegenstelling tot een literair personage was een echte persoon niet in staat om heldendaden te doen die te maken hadden met de verdediging van het moederland, dus de echte Egmont kon de kant van de Spaanse koning kiezen. Hij ging naar de kant van de vijand en liet zijn vrouw achter met elf kinderen. Straf haalde hem op het meest ongelegen moment binnen, hij werd geëxecuteerd op het Spaanse plein.
Het moment van schrijven van het essay was goed voor de oorlog tussen Oostenrijk en Frankrijk. Toen leidde het leger van Napoleon actieve vijandelijkheden. Alle familieleden en familieleden van Ludwig hadden het geluk om het land te verlaten en te vervangen door veiligere. Beethoven, die weinig materiële middelen had, werd gedwongen in het militante Wenen te blijven. Het is vermeldenswaard dat de eerder bewonderde persoonlijkheid van Napoleon (vóór dat de componist de 'heroïsche' symfonie aan hem wijdde), Ludwig niet erg tevreden was met de lopende acties. Het aanbod van zijn vriend uit Frankrijk om naar Parijs te verhuizen, waar hij naar behoren zou worden aanvaard en aan de keizer zou worden gepresenteerd als meesters van het muzikale vak, was niet onder de indruk van Beethoven en hij verbleef in zijn kleine huis in Wenen.

Goethe respecteerde Beethoven en zij kenden elkaar persoonlijk. Toen de schrijver werd gevraagd naar de houding tegenover de componist, antwoordde Goethe dat hij nog nooit een expressievere en creatievere creatieveling had ontmoet die ondergedompeld was in muziek, maar deze man heeft helaas te veel temperament.
Beethoven was een hoog opgeleide man, hield van moderne literatuur en kende daarom het werk van Goethe heel goed. Dus, lang voordat hij muziek voor deze uitvoering schreef, componeerde hij de beroemde liedjes 'Groundhog', 'Lied van de vlo' en 'Lied der minnen' in de woorden van de grote schrijver.
De populariteit van de ouverture was zo groot dat het werk in gedrukte edities werd gepubliceerd, geschikt voor een breed scala aan orkestcomposities of -instrumenten: van pianoklavieren tot tientallen grootschalige orkestrale militaire groepen.
Overture is als laatste gecomponeerd. Door de première van Beethoven had geen tijd om het werk af te maken, dus ging ze zonder muzikale begeleiding. Pas bij de vierde show van theatervoorstelling klonk de muziek volledig.
Vandaag is de Egmont-ouverture een afzonderlijk uitgevoerd symfonisch werk, maar in de tijd van Beethoven opende ze het gelijknamige stuk. Het is opmerkelijk dat de auteur ook verschillende andere minder bekende werken voor de uitvoering componeerde, namelijk vier intermissies voor het orkest, Klerchen-liedjes, afleveringen die verband hielden met de tragische dood van de hoofdpersonages, evenals de Victory Symphony. Er zijn in totaal tien nummers geschreven, inclusief een ouverture.
Het werk aan het werk werd gecompliceerd door vele factoren met betrekking tot de vijandelijkheden die in Oostenrijk werden uitgevoerd. Door constante ontploffingen moest de componist bijvoorbeeld constant zijn oren bedekken met kussens. In die dagen was hij al begonnen zijn gehoor te verliezen en de pijn van exploderende munitie was ondraaglijk.
De eerste productie vond plaats in 1810. Deze tijd was significant in termen van de geschiedenis van Oostenrijk. Vangst door het leger van Napoleon van Wenen, de benarde situatie van het Oostenrijkse volk, vernederende vrede - al deze factoren konden niet worden weerspiegeld in de kunst. Alle kijkers beschouwden een theatrale uitvoering dus niet vanuit een artistiek oogpunt, maar vanuit een politiek perspectief.

Gebruik van muziek in films

Het concept van 'overwinnen', duidelijk uitgedrukt in deze compositie, kon geen onverschillige moderne regisseurs achterlaten, dus de muziek is te horen in de volgende films:

Late Flower (2016)
Op zoek naar het perfecte geluid (2016)
Whole Beethoven (2015)
Space Cadets (2014)
Lincoln (2012)
A Taste of Sunlight (1999)

Inhoud van "Egmont"

De inhoudelijke kant van de compositie is volledig in overeenstemming met het drama van Goethe. De actie neemt de kijker mee naar de zestiende eeuw, in een tijd dat Nederland onder het juk van het katholieke Spanje lag. Moe van de constante inquisitie en geweld tegen hun eigen volk, besluiten de Nederlanders om tegen de Spanjaarden in opstand te komen. Egmont is de belangrijkste aanstichter die het land wil bevrijden. Hij is jong en verliefd op een geweldig meisje genaamd Klerchen, die ook wil vechten voor de toekomst van haar eigen land. Samen tillen ze de mensen op, zetten ze Egmont in de gevangenis en executeerden ze. Klerhen overleeft deze gebeurtenis niet en besluit zelfmoord te plegen. De bevolking verdraagt alle aanvallen en verovert de Spanjaarden.

Overture "Egmont" toont levendig het pad van lijden naar vreugde. Dit idee wordt genoemd als het concept van overwinnen, en is kenmerkend voor de symfonische werken van Beethoven (vooral het werk echoot het symfonie nummer 5die twee jaar geleden werd voltooid). Het pad wordt gevormd door de duidelijk tot uitdrukking gebrachte drie delen van de ouverture:

Slow entry (Sostenuto ma non troppo) wordt gekenmerkt door twee contrasterende thema's: de Spanjaarden en de Nederlanders. Het thema van de Spanjaarden is een melodie in het ritme van de saraband in het timbre van lage snaren, het is doordrongen van de intonaties van lijden. Het thema van de Nederlanders daarentegen is een ontroerende melodie in het timbre van houtblazers.
De Sonata Allegro zet de ontwikkeling voort van de thema's die in de inleiding klonken. Het thema van Nederland is robuuster en resonant in dynamiek geworden. Al in het secundaire feest zal een botsing van twee werelden opnieuw plaatsvinden, wat zal leiden tot een tragische climax die de dood van de held tot uitdrukking bracht.
Coda (allegro con brio) betekent de triomf van de Nederlanders over de Spanjaarden, de universele vreugde van de mensen.

Iedereen kent de ouverture van Beethoven Egmont, maar weinigen geven de echte betekenis aan andere muzikale nummers die niet minder professioneel zijn. Dus een grote rol in het stuk gaf Beethoven precies de onderbrekingen tussen acties. Hij wilde een bepaalde psychologische connectie creëren tussen de secties, en de componist slaagde erin een soortgelijk effect te bereiken, Beethoven maakte een pauze van verschillende muzikale secties, meestal bevatte het eerste deel materiaal van de vorige act en de tweede sectie creëerde de stemming voor de volgende actie. De delen staan in contrast met elkaar: het eerste deel was meestal gevuld met lyrische intonaties en het tweede deel bevatte een oorlogsstrijd. Elke pauze had dus zijn eigen functie bij het creëren van een sfeer van toneelactie:

Trek nummer 1 aan. Love Brackenburg en Klerchen te midden van razende populaire onrust.
Trek nummer 2 aan. Expositie van de grootsheid van kracht.
Trek nummer 3 uit. De tragische ontknoping van ongelijke strijd.
Trek nummer 4 aan. De mars van opperste majesteit is verweven met Klerchen's gebed voor de redding van Egmont.

Onderbreking nummer 1 - luister

Entr'acte nummer 4 - luister

De versiering van de voorstelling bestond uit twee Klerchen-liederen, die elk een eigen karakter hebben:

Lied "De drums rammelen is een voorbeeld van een declamatoire melodie, onderstreept door de aanwezigheid van de mars. De verandering in het karakter van de muziek wordt bereikt door het afwisselen van kleine en grote toetsen. De samenstelling is een pass-through nummer in Akte I.
Lied "Vreugde en verdriet"houdt op zichzelf een constante verandering van karakter, helderheid van contrasten." De heldin wordt heen en weer geslingerd tussen dromen en windvlagen, dus de melodie stijgt en daalt dan scherp naar beneden.

"Drumming Thunder" - luister

Niet minder kleurrijke nummers geassocieerd met de laatste monologen van de hoofdpersonen. Orchestral episode "Death Klerhen"heeft geen heldere emotionele uitbarsting, lijkt veel op het langzaam uitsterven van een persoon."Victory Symphony"werd een volkslied dat de uitvoering effectief voltooide.In deze aflevering slaagde de componist erin niet alleen vaderlandse trots te belichamen, maar ook een zoet gevoel van overwinning op de onderdrukker.

"Victory Symphony" - luister

Op dit moment is muziek een onafhankelijk werk, niet gerelateerd aan het Goethe-drama, dat tegenwoordig nog maar zelden wordt vastgelegd.

"Egmont" - Dit is muziek die vertelt over twee belangrijke historische gebeurtenissen. Aan de ene kant, de overwinning van Nederland op de onderdrukking van Spanje, aan de andere kant, de vernederende vrede van Frankrijk en Oostenrijk. De vaardigheid van Beethoven was dat hij met behulp van muzikale middelen niet alleen Goethe's drama volledig kon weerspiegelen, maar ook het werk echt relevant kon maken. De triomf van gerechtigheid, vrijheid van geest en de wil om te winnen - dat maakt de Egmont-ouverture van Beethoven een onsterfelijke en eeuwige compositie.

Graag bieden wij u een symfonieorkest aan voor de uitvoering van de Egmont Ouverture op uw evenement.