Hoe u zich adequaat presenteert in een wedstrijd: wat u moet weten, fouten

Elke zanger droomt ervan om een vocale wedstrijd te winnen of in een populaire groep te stappen, vooral als hij jong en getalenteerd is. Zelfs de vocale leraar geeft echter niet precies aan hoe hij zichzelf moet presenteren bij de concurrentie, daarom kan zijn advies de uitvoerder niet altijd helpen om een waardige plek te nemen of gewoon goed te presteren om op hem te letten.

Sommige uitvoerders, die zelf aan de competitie willen deelnemen, tonen vaak hun gegevens niet omdat ze de criteria voor het evalueren van de uitvoerder niet kennen of kiezen wat ze zelf leuk vinden en niet het repertoire dat de verdiensten van hun vocale voorbereiding laat zien, daarom maken ze vaak fouten.

Dit zijn de meest voorkomende:

De keuze van een te complex repertoire. Soms begint de vocalist te genieten van wat zeer hoog gezongen kan worden of, integendeel, lage toon, en kiest hij een complex werk voor de competitie, waarin hij zelf nog steeds onzeker is. Dientengevolge leiden factoren zoals lang wachten, opwinding ertoe dat hij op het meest cruciale moment geen fatsoenlijk resultaat kan tonen en slechter scoort dan hij zou kunnen (hoe de opwinding vóór de uitvoering te overwinnen).
Ongecontroleerde bewegingen. Ze geven vaak meer dan alleen een stem, een slechte uitvoerderstraining. Daarom kan een slecht plastic het merkteken verlagen voor artisticiteit, en ook door de jury worden gezien als nummervoorbereiding van slechte kwaliteit.
Oninteressante inhoud van het nummer zelf. Er zijn nummers die alleen interessant zijn in de clipversie of met een begeleiding van de dans. In solo-uitvoering klinken ze oninteressant en saai, vooral als ze veel herhaling hebben. Het kiezen van een dergelijk getal vermindert de score en uw kansen om in de finale te komen.
Drama toneelnummer. Als je een zigeunerkostuum kiest voor de uitvoering van Carmen's aria, wordt het geaccepteerd, maar dezelfde outfit ziet er belachelijk uit voor het beeld van Juliet of Giselle. Het kostuum moet de toeschouwer naar een andere atmosfeer brengen en organisch in het beeld van het vocale werk passen.
De discrepantie tussen de aard van het werk en de uitvoerder. Elk nummer heeft zijn eigen verhaal en drama. De uitvoerder moet niet alleen nadenken over, maar ook de inhoud, het drama of de basisstemming voelen en overbrengen. Het is gebonden aan een plot, een climax en een afsluiting, en ook intriges. Alleen een dergelijk nummer kan niet alleen een emotionele reactie veroorzaken, maar ook herinnerd worden door het publiek, bijvoorbeeld alle vocalisten kennen het werk "Adagio" van Albinoni. Dit is een dramatisch werk dat verschillende facetten van de stem kan laten zien, inclusief het vermogen om prachtig te zingen in verschillende registers. Maar bij prijsvragen komt zelden iemand met hem op de eerste plaats, omdat niet iedereen zijn drama, emotie en passie kan overbrengen, daarom maakt het bijna geen indruk. Maar bij een populaire wedstrijd werd hij herinnerd door Paulina Dmitrenko. Deze zanger was niet zozeer in staat om de vocale aspecten van dit werk te laten zien, om de emotionele toestand van de bijna waanzinnige uit de passie van een vrouw zo over te brengen dat ze aan het einde van de uitvoering zelfs een beetje hees stemgeluid had. Maar de indruk was geweldig. Zo kun je jezelf laten zien in de competitie voor elke artiest.
Daarom moet het door jou gekozen vocale werk niet alleen alle facetten van je stem weerspiegelen, maar ook de emotionele toestand overbrengen die je voelt, accepteert en begrijpt.

Evaluatiecriteria voor stem en prestaties in de competitie

Wedstrijden zijn anders, maar de evaluatiecriteria voor hen zijn hetzelfde. Het eerste waar de jury aandacht aan besteedt is:

Exterieur uitvoerder. Het past zich al aan aan de perceptie van een bepaald aantal. Bijvoorbeeld, van een blonde in een roze jurk wachtend op een lyrisch en licht stuk, van een meisje met zwart haar in een lange rode jurk meer dramatische cijfers. Kleding, de oorspronkelijke pose van de acteur, zijn make-up en kapsel - dit alles past zich aan aan het beeld en de waarneming. Soms klinkt de muziek vóór de uitvoering van het nummer. In dit geval kan de uitvoerder van de uitvoerder de kijker in zijn atmosfeer introduceren of de hele indruk bederven. Maar als het getal komisch is, kun je precies op dit contrast spelen. Het belangrijkste is dat het kapsel, het kostuum en het type performer overeenkomen met de inhoud van het stemnummer.
Plastic. Ze geeft niet alleen je zelfvertrouwen, maar ook de mate van paraatheid van het nummer. Dit is vooral duidelijk in de snelle kamers. Daarom moeten alle bewegingen en gebaren worden uitgedacht en gecoördineerd met de muziek, het geluid van het nummer, evenals de inhoud ervan, maar overdrijf het niet zodat je genoeg adem hebt om te zingen. Vergeet niet dat zware bewegingen met sprongen alleen mogelijk zijn onder een fonogram, maar niet onder een live uitvoering. Zangers bewegen niet veel, maar aan de andere kant drukken alle bewegingen emoties uit en passen ze organisch in de inhoud van het lied.
Reinig de intonatie. Valse uitvoering is het eerste teken van gebrek aan professionaliteit. In de eerste rondes zijn het de artiesten die niet netjes kunnen zingen, vooral in de microfoon, zijn geëlimineerd.
Gebrek aan stem in sommige delen van het bereik. Veel zangers breken uit op een schreeuw in de bovenste tonen of beginnen fetisch te zingen op lage tonen. Dit kan ook je score verlagen en de mogelijkheid om de finale te bereiken. Dit is vaak het geval als de compositie niet overeenkomt met je stem en het bereik, met name voor beginnersvocalisten.
Slechte dictie en spraakgebreken. Als je de woorden niet duidelijk uitspreekt, zal het moeilijk voor je zijn om de finale te bereiken. Maar als je kunt spelen op intonatie, dan kun je misschien de jury verslaan met je prestaties, hoewel je waarschijnlijk niet zult winnen.
Gebrek aan energie en emotionaliteit, evenals een ontspannen uitvoering. Uitvoerders met zwakke energie zijn onmiddellijk zichtbaar. Hun stem klinkt saai en levenloos, en de intonatie wordt eentonig, zonder de inhoud van het lied over te brengen. Daarom moet je voor de voorstelling rusten en in vorm komen zodat je prestaties emotioneel blijven, ondanks vermoeidheid. De strakheid en stijfheid zijn ook zichtbaar in de stem. Het wordt eentonig en als het ware metaalachtig, zoals dat van een robot, en verdwijnt soms in sommige gebieden. Taaiheid vermindert ook het merkteken voor artisticiteit, omdat de uitvoerder niet in het beeld kon komen, de inhoud van het lied kon voelen en overbrengen (hoe de krapte in de stem te overwinnen).
De kracht van stem en zijn bereik. Je werk moet maximaal de mogelijkheden van je stem laten zien, het vermogen om zachtjes en luid in verschillende delen van het bereik te zingen. Dit zijn verplichte criteria voor het evalueren van stem en prestaties in elke wedstrijd.
De integriteit van het beeld en de mate waarin het voldoet aan de doelstellingen van de wedstrijd. Het beeld dat u kiest, moet compleet zijn en tot in het kleinste detail worden doordacht, evenals het repertoire zelf dat overeenkomt met de doelstellingen van de wedstrijd. Als hij een patriottische oriëntatie heeft, dan zou het lied over de natuur, de schoonheid van zijn geboorteland en bewondering ervoor moeten gaan. Als dit een competitie is van neutrale inhoud (bijvoorbeeld een wedstrijd van jonge artiesten), dan moet de vocale compositie je stem, artisticiteit en artisticiteit laten zien. En als dit een wedstrijd is zoals "Ik wil Viagra", dan moet het je volwassenheid, individualiteit en uitstraling tonen, en niet om belachelijk opzettelijk seksualiteit te zijn, zoals veel onervaren casting-deelnemers deden.

Dit zijn de moderne criteria voor het beoordelen van de stem en prestaties bij wedstrijden van verschillende niveaus en oriëntaties.

Wat je moet weten voordat je op de competitie gaat spelen

Deze regels helpen je om jezelf voldoende te laten zien, en niet te lang te werken tijdens een lange wachttijd. Dit is wat je moet weten voordat je op de competitie gaat spelen:

Voorafgaande casting. Soms wordt je tijdens de auditie gevraagd om iets ongewoons te laten zien. Dit is het niet waard om te doen, aangezien de jury probeert performers te identificeren met onvoldoende eigenwaarde en buitensporige excentrieke persoonlijkheden te wieden. Bij de voorbereidende casting moet je gewoon een stuk uit het werk zingen en het programma presenteren. Soms wordt de dag voor de wedstrijd gevraagd om het nummer volledig te tonen. Dit wordt gedaan om slecht voorbereide nummers uit de competitie en het concertprogramma te verwijderen, dus bij de casting is het de moeite waard om het meesterschap te tonen, maar zonder overwerk.
Je moet zo snel mogelijk naar de wedstrijd komen om tijd te hebben om van kleding te veranderen en, indien mogelijk, om het lied te repeteren. Probeer dus niet te laat te zijn.
Als je nummer bij de laatste is, Begin je voor te bereiden op 2 of 3 nummers voordat je op het podium gaat, niet eerder. Anders brand je uit en kun je geen mooi lied zingen.
Voordat de uitvoering geen fast food, chips, iets zoutigs of zoets kan eten, en ook koolzuurhoudende dranken drinkt. Het is beter om wat sap of melk te drinken, maar met weinig vet.
Vóór de voorstelling zelf, moet je een beetje afgeleid worden. Dit zal je helpen om met nieuwe krachten te zingen. Je hoeft niet veel te repeteren voor de wedstrijd zelf - je zult een liedje verbranden en niet zo emotioneel zingen als je kon.
En tenslotte, voor het zingen is het niet de moeite waard om veel over de telefoon te praten, om de stem niet te overdrijven. Het is wenselijk om een uur stil te zijn. Dit is het belangrijkste dat je moet weten voordat je op de competitie gaat spelen. Veel geluk voor jou, beste vocalisten!