Het Notenkraker Ballet: inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

PI Tsjaikovski ballet "De notenkraker"

Het meest magische en kerstwerk van P.I. Tsjaikovski, bekend over de hele wereld - het ballet "De notenkraker". Vaak zijn er in klassieke opera's of balletten een of meerdere bekende nummers die belangrijk worden voor het werk en geliefd zijn bij het publiek. Je kunt niet hetzelfde zeggen over de notenkraker, want het hele ballet bestaat uit zulke "hits"! Misschien is dit het meest herkenbare werk in de hele wereld. Wat de fascinerende Dans van de Fee Dragee, de zachtste Wals van Bloemen, waard is, een reeks dansen: Chocolade, Koffie, Thee en vele anderen. En wie van de kinderen, droomde er immers niet van om in de plaats van Marie en de notenkraker te zijn in deze fantastische plaats van chocolade, karamel, marshmallow en andere lekkernijen ?!

Een samenvatting van Tsjaikovski's Het notenkraker-ballet en vele interessante feiten over dit stuk zijn beschikbaar op onze pagina.

De notenkraker samenvatting

De belangrijkste gebeurtenissen in het ballet ontvouwen zich aan de vooravond van een grote en heldere vakantie - Kerstmis.

In het huis van Stahlbaum kwamen gasten en de peetvader Mari, die met een heleboel cadeautjes voor kinderen kwam, bijeen. Onder hen valt een pop op die bedoeld is om noten te hakken, de notenkraker. Marie hield van het nogal onhandige speeltje met een brede glimlach. Alle kinderen waren al in slaap gevallen, maar ze kon de notenkraker nog steeds niet verlaten.

Het meisje begon zo hard te spelen dat ze niet opmerkte hoe alles begon te veranderen. De kerstboom is enorm geworden en er klonk een vreemd geritsel. Een leger muizen verscheen in de kamer en de notenkraker zelf kwam plotseling tot leven en werd een mooie jongeman. Hij verzamelde onmiddellijk een leger van soldaten en ging naar de vijand, maar hun strijdkrachten waren ongelijk. Marie, die dit zag, besloot de notenkraker te helpen en gooide haar schoen naar de King of Mice. De vijanden waren bang van de plotselinge aanval en vluchtten.

Toen Marie wakker werd, verscheen haar peetvader Drosselmeyer in de afbeelding van een tovenaar. Hij sprak over een verbazingwekkende sprookjeswereld, die niet gemakkelijk genoeg is om binnen te komen en een sneeuwstorm te overwinnen. Maar Marie en de notenkraker gaan naar dit land. Ze bevinden zich in de prachtige stad Confituurburg, waar veel snoep is en gasten die ze ontmoeten. Fairy Dragee regelt een prachtige bal ter ere van haar en Marie wordt een echte prinses, nadat de notenkraker vertelde hoe ze hem redde. Als het feest eindigt, helpt de tovenaar Marie om terug te keren van haar prachtige reis.

foto:

De interessante feiten over de notenkraker

• Er zijn aanwijzingen dat het publiek bij de eerste balletvoorstelling in het Mariinsky Theater (december 1892) buitengewoon verrast was door het exacte geluid van het orkest. Met name het muziekinstrument Celesta trok hun aandacht.
• Beginnend met de producties van De notenkraker is er een traditie ontstaan ​​om secundaire rollen te geven aan studenten van dansscholen.
• Dance "Coffee" is gebaseerd op het Georgische volksliedlied.
• Volgens de inhoud van de Duitse legende brengen de notenkrakers geluk en beschermen ze het huis. Daarom waren deze houten mechanische poppen populair als kerstcadeaus voor kinderen.

• De kerstboom, die meestal in het eerste bedrijf op het podium wordt geplaatst, weegt ongeveer een ton.
• Tijdens de zachte dans van sneeuwvlokken, vallen confetti, de totale massa van ongeveer 20 kg, op het podium.
• Voor de hele voorstelling worden ongeveer 150 verschillende kostuums op het podium getoond.
• Om het werk van alle apparatuur te voltooien, moeten de make-up en de verandering van kostuums achter de schermen tijdens de voorstelling ongeveer 60 mensen zijn.
• Meestal worden tot 700 lichtarmaturen gebruikt voor balletverlichting.
• Op één pakje Fairy Dragee gaat 7 lagen tule.

• Er is enige verwarring in de namen van het meisje (Marie, Masha of Klara). In feite, zoals vermeld in de oorspronkelijke bron, is Clara gewoon een pop van een meisje genaamd Marichen. In Franse stijl klinkt haar naam als Marie, dit is de versie die naar de regisseur van de Keizerlijke Theaters Vsevolzhsky ging. In Sovjetproducties, beginnend in 1930, was het ballet Russified en ontving het meisje Marie de naam Maria, en haar broer werd Misha. Ook werd de kerstvakantie vervangen door het nieuwe jaar.
• Alvorens te beginnen met het schrijven van ballet, schreef Tsjaikovski eerst het hele verhaal uit de woorden van Vsevolzhsky en begon later muziek te componeren.
• De magische stad Confitiurenberg uit de tweede akte kwam ook met Vsevolzhsky.
• De grootste zijden noot werd gemaakt in Duitsland en had een hoogte van meer dan 10 meter.
• Frank Russell Galy speelde de rol van de notenkraker op een record-leeftijd, op dat moment was hij 74 jaar oud en 101 dagen oud.

Populaire notenkrakernummers

Wals van de bloemen (luister)

Maart uit actie I (luister)

Dance Fairy Drazhe (luister)

Snow Flake Waltz (luister)

Pas de Maries en de notenkraker - Adagio (luister)

muziek

Pjotr ​​Iljitsj belichaamt thema's die hem al bekend zijn in ballet - vijandige krachten overwinnen dankzij de kracht van liefde. Muziek is verzadigd met nieuwe expressieve beelden. Het is interessant om te zien hoe expressiviteit wordt gecombineerd met visuele, levendige theatraliteit en het diepste psychologisme.

Het muzikale weefsel van het ballet is heel helder en vol met sterke, gedenkwaardige nummers. Dus, voordat de scène van de groei van de boom uit de eerste akte ongewoon expressieve muziek klinkt. Het begint spookachtig en geeft de muis ophef. Geleidelijk aan krijgt het een breder bereik en transformeert het in een zich ontvouwende melodie.

Tchaikovsky Ik heb geprobeerd de muziek op heel subtiele wijze de volledige inhoud van het sprookje dat op het toneel verschijnt te laten horen: drummen, fanfare of piepen van muizen. Vooral geliefd bij het publiek is de Divertimento II Act, die een reeks dansen op een bal in een fantastisch land omsluit. Dit is een heldere Spaanse dans - Chocolade, opwindende Oosterse - Koffie, typisch Chinees - Thee, evenals een ongewoon helder en levendig - Trepak. Vervolgens komt de elegante dans van de koeherdersjongens, moeder Gigon en de parel van het Divertimento - Wals van de bloemen met zijn betoverende melodie. Dance of the Fairy Dragee trekt aan met zijn verfijning, en de echte lyrische en dramatische climax kan veilig adagio worden genoemd.

Het verhaal van de creatie van de "Notenkraker"

In 1890 werd Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski aangeboden om een ​​opera te componeren die bestond uit één act en een ballet. Volgens het plan moesten deze werken in één avond worden uitgevoerd. Hij begon te werken aan ballet met Marius Petipa. Het is opmerkelijk dat Tsjaikovski bij het schrijven van de partituur voortdurend met hem overlegde, zelfs over de muziek. Het werk verliep redelijk snel, maar in het voorjaar van 1891 moest Pjotr ​​Iljitsj onderbreken. De reden was geldig - hij ging naar de VS, waar de langverwachte opening van de beroemde Carnegie Hall plaatsvond. Er is informatie die Tsjaikovsky kon componeren, zelfs terwijl hij op de boot was, omdat hij bang was de deadline niet te halen.

Ondanks al zijn inspanningen was de componist gedwongen om Vsevolzhsky een brief uit Parijs te sturen en hem te vragen de première een beetje uit te stellen. Zodra Tsjaikovski terugkeerde, ging het werk veel productiever. Dus in februari 1892 was hij helemaal klaar met spelen. De première van de suite van The Nutcracker vond plaats in de Russian Musical Society onder leiding van de auteur. Het publiek ontmoette enthousiast het nieuwe werk van de componist. Op dat moment werd Petipa ernstig ziek en werd de rol van choreograaf nu gespeeld door L. Ivanov, die net bezig was met zijn carrière als danser en eerder zichzelf als choreograaf had uitgeprobeerd. Omdat Petipa niet al aan het libretto kon werken, bleef componist-broer Modest Tsjaikovski het maken. Het werk in het theater over de productie begon in de herfst van 1892 en de première stond gepland voor december van hetzelfde jaar.

De literaire basis van het ballet "De notenkraker"

De originele bron van de beroemde uitvoering was het Duitse sprookje E.TA Hoffmann's De notenkraker en de muishoofd, gepubliceerd in 1861. In het verhaal van Marichen ontvangt Stalbaum van zijn peetvader een kleine pop bedoeld om noten van zijn peetvader te hakken. Diezelfde nacht komt de notenkraker op wonderbaarlijke wijze tot leven en gaat een sterke en ongelijke strijd aan met een groep slimme muizen. 'S Morgens vertelde de peetvader Drosselmeyer het meisje een interessant verhaal over zijn neef, betoverd door de boze koning van muizen. En 's nachts werden Marichen, samen met haar pop Clara en de notenkraker opnieuw aangevallen door vijanden. Nadat ze erin waren geslaagd het sluipende leger te verslaan, gingen ze samen naar het sprookjeskoninkrijk, waar het meisje tot prinses werd gekozen.

Dit verhaal werd in 1838 door de schrijver Emile Labedoller in het Frans vertaald. Het is deze vertaling die naar de beroemde schrijver Alexandre Dumas ging. Het is merkwaardig dat hij besloot om zijn eigen versie van het werk te maken. Deze enigszins aangepaste versie van het sprookje, met wat uitweidingen, ving I.A. Vsevolzhsky, die besloot om een ​​ballet te maken.

De prestaties van de notenkraker

De eerste productie van "De notenkraker" met de opera "Iolanthe"vond plaats in december 1892 in het Mariinsky Theatre, Vsevolzhsky was zelf betrokken bij het ontwerpen van kostuums, R. Drigo stond op de stand van de dirigent .Het succes was overweldigend, hoewel er informatie overbleef dat het publiek de opera aanvankelijk beter vond, ondanks het feit dat er geen enkele actie was. Het bleek, zoals de regisseur had gepland, afzonderlijk waren dit prachtige uitvoeringen en ze werden niet langer gebruikt in één programma Ze erkenden het werk van L. Ivanov als prachtig, vooral de critici merkten de dans van luchtsneeuwvlokken op die door hem werd gecreëerd. Het ballet bleef nog 30 jaar in het repertoire van het theater. In 1923 wendde choreograaf F. Lopukhov zich weer tot de voorstelling van Tsjaikovski en in 1929 werd een bijgewerkte versie van De notenkraker uitgebracht. Daarna werd het ballet herhaaldelijk uitgevoerd op verschillende wereldpodia. Producties omvatten de versie van choreograaf George Balanchine, uitgevoerd in New York in 1954. En deze productie verzamelt elk jaar meer en meer enthousiaste toeschouwers voor meer dan 50 jaar. Naast theatervoorstellingen is het ballet ook herhaaldelijk gefilmd.

Veel multipliers letten op de muziek van "The Nutcracker". In 1940 kwam er een cartoon uit in Walt Disney Studiosfantasie", die enkele fragmenten uit het ballet presenteert, in de Sovjettijd maakte Boris Stepantsev zijn beroemde cartoon over het verhaal van Hoffmann, ook met de muziek van Tsjaikovski. Je kunt meer over deze versies te weten komen in het speciale gedeelte "Muziek uit tekenfilms".

Voor ongebruikelijke producties omvat de versie van Matthew Bourne - Britse choreograaf. Het heeft niets te maken met de klassieke versie van het ballet, maar toch weerspiegelt het muziek goed. In het bijzonder gaf hij een andere interpretatie van de Pas de deux uit de tweede akte. Gebeurtenissen verhuisden naar een opvangcentrum voor straatkinderen, waar ze worden verzorgd door Dr. Dross. De droom van de protagonist is helemaal niet hetzelfde als in de originele versie. Alles is onstabiel daarin en alle voorwerpen veranderen plotseling in verschillende dingen, soms zelfs onheilspellend. En de helden zelf zijn gescheiden vanwege rivaal Marie, en de notenkraker zelf verliest zijn geheugen helemaal.

Welverdiende prestaties zijn een echt juweel van wereldballet. Sinds de tijd van de eerste première is het met succes op alle beroemde wereldtaferelen gezet. De notenkrakermuziek is te horen in de films, in verschillende tekenfilms en zelfs in computergames. Moderne choreografen gebruiken dit ballet graag, brengen vernieuwingen, veranderen de plot, de scène, introduceren moderne dansen. Slechts één ding blijft onaangetast - dit is verbazingwekkend mooie, fascinerende luisteraars vanaf de allereerste magische klanken van Tsjaikovsky's muziek.