Wat ritme is in muziek, leer en beheers het ritme

Wat ritme is in muziek, leer en beheers het ritme

Ritme is een fundamenteel element in de uitvoering van een muziekwerk. Je kunt praten over de onafhankelijkheid van het ritme van de melodie. Dus elke persoon kon om zich heen duizenden voorbeelden van een afzonderlijk bestaan ​​waarnemen, gaande van de hartslag en eindigend met percussie-instrumenten die geen toonhoogtecomponent hebben. Melodieën zonder ritme zijn praktisch onmogelijk.

Ongeacht de mate van professionaliteit, moet elke muzikant rekening houden met de basis van het ritme, de specifieke terminologie kennen, en een stuk of een muziekstuk in het voorgestelde ritme kunnen spelen. Deze pagina behandelt de basisconcepten en terminologie die nodig zijn om te oefenen.

Ritme, duur en pauze

Laten we eens kijken wat ritme. De muzikale term is een duidelijke organisatie van muziek in een tijdelijke ruimte. Een structuur wordt gevormd uit een reeks duur en pauzes. De tabel toont de duur, evenals hun aanduiding.

Duur naam	Recordaanduiding		Aantal accounts voor een duur
	Op de notenbalk	Buiten het muziekpersoneel
geheel			1 en 2 en 3 en 4 en
Halfrond			1 en 2 en
Een kwart			1 en
achtste		of	1
zestiende		of	De helft van de achtste

Er is een speciale tabel met de verhouding tussen de tijdsduren van elkaar.

Een aparte categorie is drievoudig. Deze tijdsduren verschijnen wanneer ze niet in twee delen worden verdeeld, zoals in de bovengenoemde gevallen, maar in drie.

Het is noodzakelijk om met een dergelijk concept om te gaan pauze in een muzikaal ritme. Een pauze is een periode in muziek die vol zit met stilte. Er zijn de volgende pauzes:

1. De hele pauze. De duur is gelijk aan de hele noot. Het wordt aangeduid door een zwarte, gearceerde rechthoek boven de derde lijn van het muziekpersoneel.
2. Hallo pauze. Gelijk aan een halve noot. Het wordt aangeduid door een zwarte rechthoek op de derde regel van het muziekpersoneel.
3. De kwart pauze is gelijk aan een kwart. Aangeduid figuur bijna het gehele muzikale personeel.
4. De achtste pauze is vergelijkbaar met de achtste pauze. Bij aanwijzing komt het overeen met een hoofdletter "h".
5. De zestiende pauze is gelijk aan de overeenkomstige noot. De letter is vergelijkbaar met de vorige duur, het verschil is de verdubbeling van de staart.

Opgemerkt moet worden dat sommige muzikanten waarnemingen pauzeren als stops, waardoor ze afdwalen van het algemene ritmische canvas. Een pauze is een teken van stilte dat een grote rol speelt in het werk. Het wordt ten zeerste afgeraden om pauzes te eten ten koste van een andere vorige noot, waardoor de duur ervan wordt verlengd. Anders gaat de muzikale gedachte verloren. Het is vooral belangrijk om dit principe te overwegen bij het spelen in een orkest, ensemble of team. Immers, als pauzes buiten beschouwing worden gelaten, zullen de geluiden op elkaar worden gelegd, waardoor een kakofonie ontstaat.

Algemene terminologie

Het ritme van professionele muziek kan niet zonder begrippen zoals tijd, meter, tempo en grootte.

• meter is een uniforme afwisseling van accenten in een muziekstuk.
• overtreffen is een meeteenheid van een meter, die wordt berekend door notities of pauzes. Bij vier kwartalen is de eerste noot in de beat een sterke beat, de tweede is een zwakke beat, de derde is een relatief sterke beat, de vierde is een zwakke beat. Tussen de balken zijn verdeeld functie. Hiermee wordt de dubbele eigenschap van het product gesloten.

• afmeting - twee nummers, boven elkaar gelegen, die aan het begin van het muziekpersoneel staan. Het bovenste cijfer toont het aantal tijdsduren in een maat, en de onderste geeft de duur aan. De aanduiding bevindt zich achter de belangrijkste en belangrijkste tekens. Het is opmerkelijk dat de indicator slechts één keer wordt gedupliceerd aan het begin van het werk, op de volgende regels hoeft u de grootte niet opnieuw in te stellen. De uitzondering is de wijziging naar een nieuwe.

De afbeelding toont de maat 4/4 (vier kwart)

Het opgeven van kwartalen betekent niet dat alleen duurgegevens in een maat worden gebruikt. Er kunnen verschillende tijdsduren worden gebruikt, maar hun som mag de grootte niet overschrijden. Overweeg de juiste en foute voorbeelden.

Het is de moeite waard om te overwegen dat de maten eenvoudig, complex, gemengd en variabel zijn.

De eerste eenvoudige groep omvat voornamelijk twee of drie aandelengroottes, waarbij er maar één nadruk ligt op een sterk aandeel. De meest gangbare maten zijn twee kwart, twee halve, twee achtste, driekwart, drie achtste en drie halve.

Moeilijke maten verschijnen bij het samenvoegen van twee eenvoudige maten, meestal moeten ze de nadruk leggen op een sterk aandeel, nog een extra familielid. Deze groep omvat: vier kwartalen, zes achtsten, twaalf achtsten, zes kwartalen, enz.

Gemengd maak een speciale categorie. Ze zijn ontstaan ​​uit de verbinding van verschillende eenvoudige verschillende maten onderling. De groep omvat eenheden zoals vijf kwartalen, vijf achtsten, evenals zeven kwartalen en zeven achtsten.

Variabele grootte is typisch primair voor volksmuziek, vooral voor het Russische volkslied. Een goed voorbeeld is het nummer "Sitting Vanya".

De populaire vierkwartmaat wordt afgebeeld als een hoofdletter C. Wees dus niet bang voor deze aanduiding.

• tempo - Dit is een muzikale karakteristiek die de snelheid van een muziekinstrument bepaalt. Meestal wordt het tempo aan het begin van het stuk boven de notenbalk geplaatst en in het Italiaans geschreven. Er zijn drie groepen met een langzame, gematigde en snelle tempo notatie. Afhankelijk van de ingestelde waarde, kan de illustratie anders klinken. Gewoonlijk wordt het tempo ingesteld op een speciaal apparaat dat een metronoom wordt genoemd. Hoe hoger de waarde, hoe sneller het tempo zal zijn.

Extra tekens

Er zijn enkele notatietekens die actief betrokken zijn bij de vorming van ritme. Als twee noten met hetzelfde geluidsniveau zijn uitgelijnd, betekent dit dat het eerste geluid in de loop van de tijd in een totaalbedrag moet worden bewaard. Meestal is dit vereist om te voldoen aan groepering in complexe grootten.

Neem bijvoorbeeld de grootte van vier kwartalen. Het is complex en heeft een sterke focus op de eerste tel en een relatief sterk op de derde tel. De eerste en derde slag van de maat moeten dus bankbiljetten zijn. Als u een kwart-, halve en kwartritme wilt opnemen, moet u de basisgroeperingsregels volgen.

Dus als er na de noot een punt is, verhoogt het zijn geluid precies in de helft. Een kwart met een punt is bijvoorbeeld gelijk aan het geluid van een kwart met een achtste.

Vaak gaat de duur met een punt gepaard met een dergelijk concept als een gestippeld ritme. De term verwijst naar een ritmische figuur bestaande uit een duur met een punt en zijn logische conclusie. Dus de meest voorkomende opties zijn een kwart met een punt en achtste, achtste met een punt en zestiende. Beschouw het voorbeeld van een notitie.

Zoals je in de afbeelding kunt zien, wordt het gestippelde ritme voornamelijk gebruikt bij sterke of relatief sterke slagen.

Er kunnen nog andere tekens worden genoemd fermata.

Dit muzikale teken geeft aan dat de uitvoerder bestand is tegen een noot die voor onbeperkte tijd is gemarkeerd.

Basic ritmische logsystemen

Er is een speciaal rhythmoslogging-systeem dat in de praktijk helpt om verschillende lengtes correct te reproduceren. Dit systeem is in de vorige eeuw in Hongarije uitgevonden en werd actief gebruikt in muziekscholen in de eerste jaren van het muziekonderwijs, toen een ritmische basis werd gelegd. Dus, er zijn de volgende ritme lettergrepen:

• Geheel - Ta-aaaa
• Half - Ta-a
• Kwartaal - Ta
• Achtste - Ti
• 2 zestiende - Ti-ri
• Gestippeld ritme: een kwart met een punt en de achtste - ta-ai - ty.

Speciale ritmische logs werden ook ontwikkeld om pauzes te bepalen:

• Het geheel - Pa-o-oza.
• Half - Pa - a
• Kwartaal - Pa
• Achtste - pi

Zo'n perceptie van tijdsduren stelt je in staat om zelfs complexe ritmische figuren verschillende keren sneller te beheersen en leert hoe je snel muziekwerken van een blad kunt lezen.

Oefening nummer 1. Mastering rhythmoslog

Zing de melodie in het voorgestelde ritme met behulp van ritmesymbolen.

Vergelijk met het antwoord hieronder:

Tips om snel ritme en beweging te leren

1. Dagelijkse oefening. Hoe banaal het ook mag zijn, maar de dagelijkse praktijk kan je naar een goed resultaat leiden. Het is noodzakelijk om ongeveer een half uur per dag op het ritme te werken om een ​​solide basis te bereiken.
2. De eerste keer is om een ​​metronoom te gebruiken. Tik op het ritme op de tafel of op het deksel van de piano. Stel eerst een traag tempo in, van 40 tot 60 slagen, en ga vervolgens in een sneller tempo. Probeer onmiddellijk in sterke aandelen te vallen.
3. Gebruik het rhythmoslogging-systeem.

Houd er rekening mee dat bij het spelen van de piano twee handen in het werk zijn opgenomen. In dit geval kan het ritme in elk van de handen anders zijn, om de techniek van tevoren uit te werken, moet u speciale oefeningen doen.

Oefeningen om de betrokkenheid van de rechter- en de linkerhand af te wisselen en een appèl te maken. Bovenste regel voor de rechterhand, lager voor de linkerhand. Het ritme aanraken is nodig in een gemiddeld tempo waarin je geen fouten maakt. Wanneer er fouten of stops verschijnen, moet u naar een langzamer tempo gaan. Je kunt op de tafel of op het deksel van de piano onder de metronoom kloppen.

№1

№2

Moeilijkere oefeningen zijn die waarbij ritmische figuren gelijktijdig met twee handen worden afgeslagen.

№1

№2

Als je meer oefeningen wilt, raden we je aan om kennis te maken met het leerboek van Olga Berak "School of Rhythm". De handleiding is in verschillende delen verdeeld. Ten eerste zijn er dvuhdolnye maten, dan zijn er drievoudige dimensies.

Programma's voor zelfstudie

Als een persoon probeert zelfstandig het ritme te beheersen zonder professionele hulp, dan moet hij toezicht houden, wat wordt bereikt met behulp van moderne technologieën. Er zijn speciale programma's waarin je je eigen kennis van het ritme kunt bekijken.

Absoluut gerucht 2

Dit programma heeft een speciale sectie "Ritme" ontwikkeld waarin je de volgende secties kunt vinden voor het beheersen van ritmische figuren:

• Theory. De categorie bevat minimale basisinformatie over het ritme en je kunt ook horen hoe verschillende tijdsduren in de tijd klinken.
• Lezen. Als u de ingebouwde metronoomtoepassing gebruikt, moet u het hierboven opgenomen ritme tikken en fouten vermijden.
• Dictee. Het is noodzakelijk om het ritmische patroon dat u hoorde correct op te nemen.
• Imitatie. Na het luisteren naar de ritmische figuren is het noodzakelijk om ze correct op te nemen.

In elk van de bovenstaande secties zijn er extra onderverdelingen in specifieke ritmische figuren. Hiermee kun je perfectie bereiken in ritmische termen.

Opgemerkt moet worden dat er op internet een groot aantal elektronische metronomen zijn, die niet inferieur zijn aan echte analogen. Ze zijn eenvoudig genoeg om aan te passen en elke persoon kan onafhankelijk het ritme aankloppen waarin hij een stuk of een muziekstuk gaat spelen.

Op deze pagina hebben we de basisterminologie geïntroduceerd die nuttig is voor een beginnende muzikant, en hebben we ook de nodige oefeningen en aanbevelingen gegeven om het onderwerp te leren. Het materiaal zal helpen om de muzikale tekst beter te begrijpen, evenals snel navigeren en nauwkeuriger reproduceren van de muzieknotatie.