De aard van het muzikale werk

Muziek, als het eindresultaat van het mixen van geluiden en stilte in de tijd, brengt de emotionele sfeer over, de subtiele gevoelens van de persoon die het schreef.

Volgens het werk van sommige geleerden, heeft muziek het vermogen om zowel de psychologische als fysieke conditie van een persoon te beïnvloeden. Uiteraard heeft zo'n muziekstuk een eigen karakter, door de maker ofwel doelbewust of onbewust vastgelegd.

Bepalen van de aard van muziek op tempo en geluid.

Uit het werk van V. I. Petrushin, een Russische muzikant en onderwijspsycholoog, kan men de volgende grondbeginselen van een muzikale aard in het werk onderscheiden:

1. Klein geluid en langzaam tempo brengen de emoties van verdriet over. Zo'n muziekstuk kan worden omschreven als verdrietig, overdraagzaam verdriet en moedeloosheid, op zichzelf spijt betuigend over het onherstelbare heldere verleden.
2. Een groot geluid en een langzaam tempo dragen een staat van vrede en voldoening. De aard van het muzikale werk omvat in dit geval rust, contemplatie en evenwicht.
3. Klein geluid en snel tempo bieden emoties van woede. De aard van de muziek kan worden omschreven als gepassioneerd, opgewonden, gespannen en dramatisch.
4. Grote kleuring en snel tempo, ongetwijfeld, brengen emoties van vreugde over, duiden op een optimistisch en levensbevestigend, opgewekt en juichend karakter.

Het moet benadrukt worden dat dergelijke elementen van expressiviteit in muziek als ritme, dynamiek, klankkleur en harmoniemiddelen erg belangrijk zijn om elk van de emoties te reflecteren, de helderheid van de overdracht van muzikale specificiteit in het werk hangt sterk van hen af. Als u een experiment uitvoert en dezelfde melodie speelt in een majeur of mineur geluid, in een snel of langzaam tempo, zal de melodie een heel andere emotie overbrengen en overeenkomstig zal het algemene karakter van het muzikale werk veranderen.

De verhouding tussen de aard van het muzikale werk en het temperament van de luisteraar.

Als we de opuses van klassieke componisten vergelijken met de werken van moderne meesters, kunnen we een bepaalde tendens opsporen in de ontwikkeling van muzikale kleuren. Het wordt steeds complexer en veelzijdiger, maar de emotionele achtergrond, karakter, is niet significant veranderd. Daarom is de aard van een muziekstuk een constante die niet verandert naarmate de tijd verstrijkt. Werken die 2-3 eeuwen geleden zijn geschreven, evenals de luisteraar beïnvloeden, zoals in de periode van populariteit onder tijdgenoten.

Het is gebleken dat iemand muziek kiest om te luisteren, niet alleen op basis van zijn gemoedstoestand, maar onbewust zijn temperament.

1. Melancholisch - trage mineurmuziek, emotie - verdriet.
2. Cholerisch - kleine, snelle muziek - emotie - woede.
3. Flegmatisch - trage grote muziek - emotie - kalm.
4. Sanguine - belangrijke, snelle muziek - emotie - vreugde.

Absoluut alle muzikale werken hebben hun eigen karakter en temperament. Ze werden oorspronkelijk door de auteur gelegd, geleid door gevoelens en emoties op het moment van creatie. Echter, niet altijd kan de luisteraar precies ontcijferen wat de auteur wilde overbrengen, omdat waarneming subjectief is, door het prisma van de gevoelens en emoties van de luisteraar gaat, gebaseerd op zijn persoonlijke temperament.

Trouwens, het is interessant voor u om uit te zoeken hoe en met behulp van welke middelen en woorden in de muziektekst de componisten het beoogde karakter proberen over te brengen aan de uitvoerders van hun werken? Lees een kort artikel en download muziektekentabellen.

De auteur - Stanislav Kolesnik