S. Rachmaninov Piano Concerto No. 2: Geschiedenis, video, inhoud, feiten

S. Rachmaninov Concerto voor piano en orkest № 2

Het tweede concert van Sergej Rakhmaninov werd een mijlpaal voor de componist, nadat hij stevig de geschiedenis van de wereldmuziek was binnengegaan en daar een speciale plaats had bezet. Tot nu toe blijft het misschien wel het meest populaire werk van Rachmaninoff, vanwege zijn buitengewone schoonheid, emotionaliteit, artistieke ontwerp en belichaming. Onderzoekers noemen dit concert terecht een schitterend gedicht over het Moederland.

Geschiedenis van de schepping

Het tweede concerto voor piano en orkest in C minor werd geschreven in 1900. Het is vermeldenswaard dat zijn optreden werd voorafgegaan door een uiterst moeilijke periode in het leven van de componist - de niet succesvolle première van de Eerste Symfonie in 1897. Dit beïnvloedde de gemoedstoestand van Rachmaninov, die hij de compositie al enkele jaren compleet verliet in een zeer sterke creatieve crisis. Deze toestand duurde drie jaar samen met de muzikant. Hij klaagde voortdurend over vermoeidheid, slapeloosheid, een scherpe pijn in zijn rug en armen. Vrienden en familieleden probeerden hem op alle mogelijke manieren te helpen, organiseerden zelfs een ontmoeting met Leo Tolstoy. Maar dit hielp niet, maar integendeel, nog meer verergerde de situatie. Na thuiskomst begonnen de hallucinaties Rachmaninov te kwellen. Close moest hulp zoeken bij een specialist. Met dank aan de hulp van een beroemde neuroloog en hypnotiseur N.V. Dahl, Rakhmaninov wist zich te herstellen.

Dankzij de materiële ondersteuning van Ziloti kon Rachmaninoff de pedagogische activiteit achterlaten bij het Mariinsky College, wat hem enigszins in de weg stond en zich opnieuw aan de compositie zou wijden.

Ernstige depressie is voorbij, wat betekent dat de getalenteerde componist al die jaren drie creatieve krachten en ideeën heeft verzameld. Het was gedurende deze periode dat de werken van Rachmaninov, die een hogere fase van zijn artistieke beheersing symboliseren, verschijnen.

In het Tweede concert verschijnt de componist voor het publiek als een volwassen artiest, met zijn eigen speciale vaardigheid, stijl, volledig en vrij levendig zwaaien met alle beschikbare expressieve middelen, zoals een echte meester van de grote vorm. De creatieve manier geschetst in de Eerste symfonie is nu definitief bepaald - dit is de overheersing van de lyrisch-epische symfonie, die steevast berust op de nationale melodie en het metroritme. Alle heldere kindertijdgebeurtenissen, bezoeken aan diensten in het Moskou Androniev-klooster, de studie van koorwerken van A. Kastalsky - dit alles had een grote invloed op de vorming van zijn individuele stijl.

Op 24 april besloot Sergey Vasilevich om het eerste deel van het concert aan een klein publiek voor te stellen. Dit gebeurde tijdens een bijeenkomst van muzikanten op de Goldenweiser in 1901. Dat is gewoon het publiek dat deze prachtige en originele muziek niet meteen op prijs stelde.

De eerste publieke uitvoering van het hele concert bracht echter het werk met universele erkenning en liefde voor het publiek. Voor de eerste keer werd het Tweede pianoconcert in C-mineur op 27 oktober 1901 door de componist zelf aan het publiek gepresenteerd. Het orkest werd gedirigeerd door A.I. Ziloti. Het hoofdthema van het eerste deel maakte een onuitwisbare indruk op het publiek en verbaasde letterlijk iedereen die in de zaal aanwezig was.

Het publiek van St. Petersburg was in staat om kennis te maken met het Rachmaninov-concert op 29 maart 1902, uitgevoerd door A. Siloti. Het concert werd uitgevoerd door A. Nikish.

Interessante feiten

• Rachmaninov wijdde zijn concert aan de hypnotiserende arts N. Dahl, die een behandeling onderging en een psychische crisis overwon.
• Zoals tijdgenoten zich herinneren, gaf de bekende componist S. Taneyev, toen hij voor het eerst naar het tweede deel van het Rachmaninov-concert luisterde, toe dat het briljant was en zelfs tranen van emoties vergoot.
• In 1904 ontving Sergei Vasilyevich de Glinka-prijs voor zijn tweede concert, goedgekeurd door de bekende filantroop M. Belyaev.
• Het Rachmaninov-concert is populair geworden en komt op het repertoire van de meest beroemde pianisten, waaronder Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein en vele anderen.
• Het tweede concert heeft een zeer uitgebreide filmografie. De muziek van dit prachtige werk is te horen in vele films: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", de cartoon "Pig-moneybox" (1963), etc.
• Van nature is het werk van Rachmaninov dicht bij een gesymboliseerd lyrisch gedicht.
• De reden voor de creatieve crisis (stilte) in Rachmaninoff wordt niet alleen beschouwd als het falen van zijn Eerste symfonie, maar ook als persoonlijke ervaringen. Het feit is dat hij te weten kwam over het huwelijk van zijn geliefde, die een andere jongeman koos.
• Tijdens de eerste uitvoering van het Tweede Concerto was N. Dahl aanwezig in de hal. Rachmaninov sprak hem toe met een toespraak en gaf toe dat het zijn concert was. Daarna heeft de persoonlijke arts van de componist N.V. Dahl, die altijd op de eerste rij was. Zo hielp hij de muzikant om te gaan met een sterke emotie voor het publiek.

De inhoud

Eerste deel gebaseerd op het majestueuze thema dat het beeld van het moederland symboliseert. Ze is ongelooflijk mooi en tegelijkertijd krachtig. Het concert opent zeer fel - zware akkoorden, die alleen kunnen worden vergeleken met de beats van het alarm. Ze duwen de spanning tot het uiterste. De melodie zelf ontwikkelt zich niet gehaast, langzaam maar ongebruikelijk zingend. Tegelijkertijd heerst er een zekere spanning in de muziek die wordt weggenomen door de aanvallende partij. Zoals gewoonlijk staat deze in contrast met de hoofdtabel. Dit is een beeld van liefde, geluk met een vleugje loomheid.

Tweede deel Adagio Sostenuto is het tekstcentrum van het concert. Het hele stuk is geschreven op een enkele emotionele achtergrond en groeit uit een thematische korrel. De muziek zelf is ongelooflijk dromerig, kalm en symboliseert de schoonheid van de natuur en harmonie. Het is in dit deel dat de typische Rahmaninov-melodie voor het eerst verschijnt - een zeer lichte, angstige, die als het ware "zweeft". Dit zachte beeld wordt verder versterkt door de begeleiding - zacht en zwaaien, die de hoofdmelodie kleurt met ongewone kleuren. Zo'n spel van licht en schaduw geeft de muziek een gevoel van rust, geritsel van gebladerte op een warme zomeravond. Het middelste deel, gevuld met gepassioneerde, pathetische declamatie, brengt enige verwarring en herinnert aan bittere ervaringen. Maar hij verschijnt alleen als een herinnering en wordt opnieuw vervangen door een zacht, licht lyrisch thema.

slotstuk Het tweede concert keert terug naar het beeld van het eerste deel en bevestigt majestueus de overwinning van het heldere begin, de triomf van de helderste gevoelens. Dit deel is gekleurd met vrolijke bellen die in het hoofdthema klinken. De schertz-beweging maakt abrupt plaats voor koorinlegsels, vervolgens verschijnen er marcherende echo's en natuurlijk slaat de bel, zoals in het eerste deel. De spanning neemt geleidelijk meer en meer toe, leidend tot een heldere melodie (zijdeel). Het laatste deel eindigt met het geluid van een hymnisch thema tegen de achtergrond van krachtige akkoorden. Dit is een soort enthousiaste hymne die de schoonheid en grootheid van de mens verheerlijkt.

Natuurlijk werd de figuratieve inhoud van de finale voorbereid door de eerdere werken van de componist. De belangrijkste "etudes" voor het grootste deel van dit deel waren dus de finale van de eerste suite voor twee piano's "Bright Holiday" en een koorconcert.

Het is de moeite waard om te bedenken dat tijdens het maken van een concert het thema van de groei van de menselijke persoonlijkheid de boventoon voert in de kunst. De beroemde Tsjechovs uiting "Man - het klinkt trots" wordt nu praktisch de leit van vele muzikale werken. Het wordt gepresenteerd in de compositie van Rachmaninov, hoewel met wat lyrische spontaniteit. Bovendien komt het beeld van het moederland op de eerste plaats, maar in de perceptie van het individu, dat aanleiding geeft tot acute angsten en hun hoop verhelpt. Daarom zijn er geen solistische songtekst-dramatische beelden in dit concert.

Nadat hij voor de eerste keer door de componist zelf was opgevoerd, kreeg het Tweede concert onmiddellijk ongekende populariteit en publieke erkenning. Hij begint onmiddellijk aan een triomftocht in verschillende steden in ons land en in het buitenland, waarbij hij telkens het publiek bewondert en constante opwinding veroorzaakt. Tot nu toe is het concert van Rachmaninov een van zijn meest opvallende werken en terecht in de schatkamer van de wereldmuziek.