Beethoven - de grote maestro, meester van de sonatevorm, zocht zijn hele leven naar nieuwe facetten van dit genre, nieuwe manieren om zijn ideeën erin te vertalen.
Tot het einde van zijn leven was de componist trouw aan de klassieke canons, maar in zijn zoektocht naar nieuw geluid ging hij vaak de grenzen van de stijl te boven en bevond hij zich op de drempel van het ontdekken van een nieuwe, nog onbekende romantiek. Het genie van Beethoven is dat hij de klassieke sonate tot het toppunt van perfectie bracht en het venster opende naar een nieuwe wereld van compositie.
Ongebruikelijke voorbeelden van Beethovens interpretatie van de sonatacyclus
Hijgend in het kader van de sonatevorm, probeerde de componist steeds vaker af te wijken van de traditionele vormgeving en structuur van de sonatacyclus.
Dit is al te zien in de Second Sonata, waar hij in plaats van het menuetje een scherzo introduceert, die hij dan meer dan eens zal doen. Hij gebruikt niet-traditionele sonategenres:
- Maart: in sonatas nummer 10, 12 en 28;
- instrumentale recitatieven: in Sonata №17;
- arioso: in Sonata №31.
Hij interpreteert de sonatacyclus zelf heel vrij. Zich vrijuit beradend over de tradities van afwisselend langzame en snelle delen, begint hij met langzame muziek aan Sonate No. 13, Moonlight Sonata No. 14. In Sonata No. 21, de zogenaamde "Aurora" (sommige sonates van Beethoven hebben namen), wordt het laatste deel voorafgegaan door een soort introductie of introductie, die de functie van het tweede deel uitvoert. We observeren een soort langzame ouverture in het eerste deel van de Sonate No. 17.
Niet tevreden met Beethoven en het traditionele aantal delen in de sonatacyclus. Zijn tweedelige nrs. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonates, meer dan tien sonates hebben een vierdelige structuur.
Geen sonata allegro als zodanig heeft geen sonaternummer 13 en nummer 14.
Variaties in de pianosonates van Beethoven
Componist L. Beethoven
Een belangrijke plaats in de sonate-meesterwerken van Beethoven wordt ingenomen door delen die worden geïnterpreteerd in de vorm van variaties. Over het algemeen werd de variatie techniek, variatie als zodanig, veel gebruikt in zijn werk. In de loop van de jaren kreeg ze meer vrijheid en werd ze niet zoals de klassieke variaties.
Het eerste deel van de Sonate nr. 12 is een uitstekend voorbeeld van variaties in de samenstelling van de sonatevorm. Voor al zijn laconiek drukt deze muziek een breed scala aan emoties en toestanden uit. De pastorale en contemplatieve aard van dit prachtige stuk, geen andere vorm dan variatie, kon zo sierlijk en oprecht uitdrukken.
De auteur noemde zelf de staat van dit deel 'pensive reverence'. Deze gedachten van een dromerige ziel, verstrikt in de natuur, zijn diep autobiografisch. Proberen te ontsnappen aan gedachtengedachten en zich te storten op de contemplatie van een prachtige omgeving, eindigt telkens met de terugkeer van nog somberdere gedachten. Geen wonder na deze variaties zou begrafenis maart. Variabiliteit in dit geval wordt op ingenieuze wijze gebruikt als een manier om de interne strijd te observeren.
Zulke "weerspiegelingen in zichzelf" zit vol met het tweede deel "Appassionaty". Het is geen toeval dat sommige variaties in een laag register klinken, zich onderdompelen in duistere gedachten, en dan naar de bovenste gaan, en de warmte van hoop uitdrukken. De variabiliteit van de muziek brengt de instabiliteit van de stemming van de held over.
Het tweede deel "Appasionaty" is geschreven in de vorm van variaties ...
Sonat-finales nr. 30 en nummer 32 zijn ook geschreven in de vorm van variaties. De muziek van deze delen is doordrenkt met dromerige herinneringen, het is niet effectief, maar contemplatief. Hun thema's zijn nadrukkelijk emotioneel en trillerig, ze zijn niet acuut emotioneel, maar eerder terughoudend melodieus, zoals herinneringen aan het prisma van de afgelopen jaren. Elke variatie transformeert het beeld van de droom. In het hart van de held is er hoop, dan een verlangen om te vechten, afgewisseld met wanhoop, dan weer de terugkeer van het beeld van een droom.
Fuga's in de late Sonates van Beethoven
Beethoven verrijkt zijn variaties met een nieuw principe van een polyfone benadering van compositie. Beethoven was zo doordrongen van een polyfone compositie dat hij het steeds vaker introduceerde. Polyphony is een integraal onderdeel van de ontwikkeling in Sonata No. 28, de laatste Sonata No. 29 en 31.
In de latere jaren van creativiteit schetste Beethoven een centraal filosofisch idee dat door alle werken heen loopt: interconnecties en interpenetratie van contrasten in elkaar. Het idee van het conflict tussen goed en kwaad, licht en duisternis, dat in de middelste jaren zo levendig en krachtig werd weerspiegeld, wordt tegen het einde van zijn werk omgezet in de diepe gedachte dat overwinning in beproevingen niet in heroïsche strijd komt, maar door heroverweging en spirituele kracht.
Daarom komt hij in zijn latere sonates tot de fuga, wat de kroon van de dramatische ontwikkeling betreft. Hij besefte ten slotte dat hij het resultaat van muziek kon worden, in zo'n mate dramatisch en treurig, dat zelfs het leven niet kan doorgaan. Fuga - de enige mogelijke optie. Zo sprak hij over de laatste fuga van de Sonate nr. 29 G. Neuhaus.
De moeilijkste fuga in Sonata №29 ...
Na lijden en beroering, wanneer de laatste hoop vervaagt, zijn er geen emoties, geen gevoelens, het enige wat overblijft is het vermogen om te reflecteren. Koud, nuchter gemoed, belichaamd in polyfonie. Aan de andere kant is er een oproep aan religie en eenheid met God.
Het zou volkomen ongepast zijn om dit soort muziek te voltooien met leuke rondo of rustige variaties. Dit zou een flagrante onenigheid zijn met het hele concept.
De fuga van de finale Sonata No. 30 is een nachtmerrie geworden voor de artiest. Het is enorm, twee-donker en erg complex. De componist creëerde deze fuga en probeerde het idee van de triomf van de rede boven emoties te belichamen. Er zitten echt geen sterke emoties in, de ontwikkeling van muziek is ascetisch en attent.
Sonate No. 31 eindigt ook met een polyfonisch einde. Hier komt echter na een zuiver polyfone fugiene-episode een homofonisch textuurpatroon terug, wat suggereert dat het emotionele en rationele principe in ons leven gelijk is.
Laat Een Reactie Achter