Ballet "Giselle": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

A. Adan Ballet "Giselle"

In het hart van het werk "Giselle" van Adolph Adan is de oude Slavische legende van de grappenmakers - de dode jonge ongehuwde meisjes verraden door hun geliefden. Vanaf nu moeten ze zich wreken, 's nachts jonge mannen vermoorden en ze meenemen in hun dansen.

De voorstelling zelf is een licht aangepast en aangevuld fantastisch verhaal, op de plot waarvan drie librettisten werkten.

Samenvatting van het ballet Adana "Giselle" en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

overzicht

De plot van het ballet "Giselle" toont een zachtaardig en tegelijkertijd mystiek verhaal over een jong en naïef meisje dat met heel haar hart liefheeft en vertrouwen heeft in de responsgevoelens van haar gekozen Albert. Maar haar aanbidder van de boswachter opent de misleiding van haar geliefde, waardoor ze haar verstand verliest en sterft, niet in staat het verraad te doorstaan.

Nu is Giselle geen eenvoudig boerenmeisje, maar wraakzuchtig en wreed, zoals alle Jeeps met wie ze meedoet. De eerste persoon die ze straften was de Boswachter, die naar het graf van Giselle kwam. De volgende plaats was graaf Albert, maar de ziel van het meisje houdt nog steeds zacht en toegewijd van hem, beschermt haar geliefde tegen de wraakzuchtige jeep en redt hem van de dood. Met de dageraad verdwijnen de schaduwen van alle meisjes en Giselle zelf, waardoor er slechts een diep spoor achterblijft in de ziel en herinnering van Albert, als de eeuwige spijt voor een verloren liefde die sterker is dan de dood.

foto:

Interessante feiten

• Een dergelijke populaire uitvoering, die door veel kunstenaars werd bestudeerd, blijft veel onduidelijkheden en weglatingen houden. Wat betekenen de vier klokken, waarom gingen Hans en Albert 's nachts naar het kerkhof, wat de prins en moeder Gisselle verbond?
• En wat weet u van de componist Adolf Adana, die het legendarische ballet schreef? Hij was een opgewekte en gediversifieerde man, de onderzoekers vermelden graag in zijn werken dat hij zijn kikker heeft opgeleid, die op zijn bureau in een bank woont en uitdagend naar de begeleiding springt.
• Na een bezoek aan Petersburg en een uitnodiging van de keizer ontvangen voor de functie van hofcomponist met een chique salaris, haastte A. Adan zich om te weigeren en ons land barbaars te vinden, gevuld met "wilde tradities". En hij schreef zijn ballet, waarmee hij wereldwijd erkenning kreeg, in slechts tien dagen werk.
• In de eerste productie van "Giselle" (1841) bezetten dans en gezichtsuitdrukkingen bijna dezelfde aandelen in de voorstelling. Om de emoties van pantomime over te brengen, moesten dansers over aanzienlijke acteervaardigheden beschikken. Vervolgens begon de dans een leidende rol te spelen bij de onthulling van de plot.
• De naam van het stuk en de naam van het hoofdpersonage komen van het Germaanse woord "gisil", wat "belofte", "belofte" betekent.
• Direct na de première van het ballet werd het kapsel met een middenscheiding gedragen door de hoofdpersoon een echte hit onder de Parijse fashionista's.
• Het is opmerkelijk dat de beroemde choreograaf Jules Perrot in het begin heimelijk met de zanger Giselle (zijn vrouw) werkte, maar geleidelijk aan begon hij steeds meer aangetrokken te worden om aan het stuk te werken. Het resultaat was dat de hele hoofdpartij volledig door hemzelf was ontwikkeld.
• Na het oorverdovende succes van het ballet tijdens de première, werd de vergoeding van Carlotta Grizi, de uitvoerder van het grootste deel, meteen verhoogd.

• Bij de première van het ballet Giselle werd de naam Jules Perrot niet op de poster vermeld en slechts een paar mensen die bij de creatie van het ballet betrokken waren, waren zich bewust van zijn enorme rol in de choreografie.
• Een van de auteurs van het libretto, Theophile Gautier, was verwant aan de eerste zanger van Giselle's feest, Carlotta Grisi. Hij was getrouwd met haar oudere zus Ernest.
• Het is opmerkelijk dat aan het begin van de 20e eeuw de Westerse balletkunst bijna in verval raakte en Giselle alleen dankzij de Russische fase werd bewaard. Het was de versie van M. Petipa, die ze met succes uitvoerde in 1910 tijdens de "Russian Seasons Abroad", die haar interesse in ballet in haar thuisland kon vernieuwen.
• Het feit dat de transformatie van Giselles muziek toebehoort aan Minkus wordt op enkele plaatsen genoemd. Ook is de componist Pugni de auteur van de vrouwelijke variant, in de inzet Pas de deux.

Geschiedenis van de schepping

In 1840 kwam Adolf Adan terug in Parijs van zijn reis naar St. Petersburg. In Rusland ging hij voor een danseres Maria Taloni. Speciaal voor haar schreef de componist het ballet "The Sea Robber" en in Parijs begon hij aan een nieuw stuk "Giselle".

Het is gebaseerd op een oude legende van de jeep, die Heinrich Heine herschapen heeft in zijn boek over Duitsland. Het is bekend dat de belangrijkste auteur van het libretto de Franse dichter Theophile Gautier is. Hij wordt ook een criticus van de romantische school genoemd. Naast zijn passie voor literatuur was zijn tweede passie reizen over de hele wereld. Hij bezocht zelfs Rusland, waarna hij "Reis naar Rusland" en "Schatten van Russische kunst" schreef. Bovendien heeft zijn romantische stijl toepassing gevonden in prachtige balletscenario's. Onderzoekers van zijn werk merken dat scènes gebaseerd op zijn werken vooral populair waren in Rusland.

Tijdens het werken aan het ballet Giselle, stelde Gauthier voor om de legende te veranderen, de acties naar een ander land over te brengen, titels, namen en gebruiken te veranderen. Dus alle actie vindt nu plaats in Thüringen, en de hoofdpersoon, Albert, werd de hertog van Silezië (later de graaf). Batilde's vader werd nu een prins (later in de hertog van Koerland). Naast Gauthier hebben de librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges en Jean Coralli (choreograaf) ook aan de voorstelling gewerkt. Het is opmerkelijk dat de librettisten in slechts drie dagen met de meest geschikte plot kwamen. Bovendien moet het ballet actief worden betrokken Jules Joseph Perrot - de meest getalenteerde danser. Er is een versie die hij in Italië heeft ontmoet met Carlotta Grisi, de toekomstige balletster. Het was voor haar dat hij later het feest van Giselle uitvond.

performances

De première van de uitvoering werd met succes gehouden in juni 1841 aan de Royal Academy of Music. Gisselle werd gespeeld door Carlotta Grizi en Lucien Petipa speelde de rol van Albert. Jean Coralli nam ook deel aan deze productie en speelde de rol van Hilarion.

Het landschap werd meesterlijk ingericht door Pierre Luc-Charles Siseri. Het publiek heeft het stuk zeer enthousiast ontmoet. Theatrale critici prezen onophoudelijk de componist, regisseurs, uitvoerders en librettisten in hun recensies. In het voordeel van het onbetwiste succes van het stuk spreekt het feit dat Giselle nog een hele maand op het toneel van de Parijse Opera werd opgevoerd. Dus, in een jaar alleen al waren er 26 uitvoeringen. De eerste editie bestond 18 jaar op het toneel en gedurende deze tijd werd het ballet 150 keer uitgevoerd.

De volgende productie vond plaats in Groot-Brittannië, waar Carlotta Grizi achter haar man Jules Perrot aan ging. En in deze versie hebben ze al samen opgetreden en op de poster stond zijn naam als de regisseur van de uitvoering. Daarna werd het ballet herhaaldelijk met groot succes opgevoerd op verschillende wereldpodia: Oostenrijk, Italië, Denemarken en natuurlijk Rusland.

Voor het eerst waardeerde het Russische publiek dit meesterwerk in december 1842 op het podium van het Bolshoi Kamenny-theater, onder leiding van Antoine Tityus. Al in 1943 voerde P. Didier deze productie uit in het Moscow Bolshoi Theatre. Een andere prachtige balleteditie werd uitgevoerd door Marius Petipa in het Mariinsky Theater. Daarna hebben vele andere choreografen zich tot dit ballet gewend en met succes in verschillende theaters opgevoerd. Interessant is dat choreografen in de Sovjettijd werden gevraagd de plot te veranderen. De ideoloog vond het niet leuk dat het gewone meisje ontstoken was van gevoelens jegens de aristocraat en eiste dat boswachter Hans op zijn plaats zou zijn. En sommige figuren eisten zelfs dat het ballet zou worden uitgesloten van het repertoire, omdat het geen Sovjet-ballet is en het promoot niet geheel ethische zaken. Ondanks dit alles bleef de uitvoering op het podium.

Een van de originele producties is het werk van Mats Ek in 1982, waar Ana Laguna als Giselle verscheen. In deze versie wordt alle tweede actie overgedragen aan een psychiatrisch ziekenhuis. Deze Zweedse choreograaf staat al lang bekend om zijn bijzonder ongewone uitvoeringen van klassieke scènes. Het is genoeg om te onthouden dat hij in het "Zwanenmeer" nauwelijks kale vogels en Aurora van "Doornroosje" is en volledig in slaap valt vanwege het misbruik van verboden drugs. In Giselle wijkt de eerste handeling praktisch niet af van de originele versie, alleen de hoofdpersoon sterft niet, maar begint te kibbelen, en de bewoners proberen haar te kalmeren door de scherpe vorken op de grond te drukken. Nadat ze in een psychiatrisch ziekenhuis is geweest. Het blijkt dat deze Giselle haar geliefde helemaal niet van de jeep redt, maar van de woedende psychos.

Het is opmerkelijk dat deze voorstelling in hetzelfde jaar werd gefilmd. Naast deze versie zijn er nog een aantal andere films. Dus, in 1969, werd het ballet verfilmd door de Amerikaanse regisseur Hugo Nibling, en David Blair werd de balletmeester. Emil Lothian's speelfilm "Anna Pavlova", met in de hoofdrol Galina Belyaev, werd neergeschoten in 1983. Bovendien trok zo'n interessant verhaal aan en regisseur Gerbetta Ross, die in 1987 de film "The Dancers" creëerde; Alexey Teacher, die de auteur is van het schilderij "Mania Giselle", geschoten in 1996. Deze versie vertelt over het leven van de grote danser Olga Spesivtseva. In de film is er een klein fragment uit de eerste acte, waarin de scène van Giselle's waanzin wordt getoond. Ook is deze foto interessant omdat het unieke schoten heeft die dateren uit 1932 van Giselle met Olga Spesyvtseva en Anton Dolin in de hoofdrollen.

In oktober 2015 kon het publiek in Israël het briljante idee van choreograaf Mikhail Lavrovsky waarderen. In zijn "Giselle" werd alles wat op het podium gebeurde uitgevoerd volgens het klassieke patroon, maar het landschap zelf was in 3D, wat de hele auditorium tot vreugde bracht. Het speciale ontwerp van de vijf schermen liet toe om de ruimte te veranderen, onthulde een ongelooflijk verhaal op het podium en benadrukte het fantastisch.

Misschien is een volledig uniek project van Maria Sokolova te danken aan volledig ongebruikelijke producties. De essentie is dat iedereen die bekend is met de basisprincipes van balletchoreografie deel kan nemen aan de enscenering van een klassieke uitvoering. Aan het einde van 2016 wordt het ballet "Giselle" getoond op het podium van het Moskouse Theater.

Dit ballet is uniek in zijn soort. In het midden van de voorstelling staat het verhaal van een grote en ongelooflijk mooie ziel van een boerenmeisje, die tegen een egoïstische aristocratie is. Pas later verandert het hoofdidee en komt wraak op de voorgrond. Tegelijkertijd kan de muzikale tekst van een ballet niet eenvoudig een begeleiding van de dansen worden genoemd. Het onderscheidt zich door zijn spiritualiteit en karakter. Alle afbeeldingen van de personages en hun binnenwereld ontvingen een zeer subtiele belichaming in de romantische balletdans. Bovendien liet de ongewoon rijke inhoud van het stuk, een geweldig idee en levendige beelden hem toe om een ​​van de meest beroemde en favoriete balletten te worden voor meer dan honderdzeventig jaar. Wij bieden u nu aan om het te waarderen en "Giselle" te zien in een prachtige omgeving en uitstekende kwaliteit.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet "Giselle" tijdens uw evenement.