Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari is een van de grootste Venetiaanse basilieken. Zoals in vele tempels van de Meest Serene, worden aristocraten en kunstenaars getroost hier: Doji Giovanni Pesaro en Francesco Dandolo, de kunstenaar Titiaan en de beeldhouwer Antonio Canova. Aan de linkerkant van het altaar, versierd door Titians "Hemelvaart van de Maagd Maria", staat de Milanese kapel, in de vloer een onverwacht bescheiden bordje met de gedrukte naam: Claudio Monteverdi. Vanaf de muren van de kapel kijken de ogen van de heiligen van Tintoretto en Vasari naar de wereld, en de grijze steen bekroont de aardse reis van de componist, die terecht de vader van de wereldopera wordt genoemd.
Een korte biografie van Claudio Monteverdi en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.
Korte biografie van Monteverdi
9 mei 1567 in de Noord-Italiaanse stad Cremona in de familie van een arts werd de eerstgeborene geboren, die werd gedoopt met de naam van Claudio. De jongen bleek muzikaal begaafd en ging in de leer bij de dirigent van de kathedraal van Cremona, Marcantonio Ingenieri. Op zijn vijftiende wijdde Claudio de docent de eerste editie van zijn motetten.
Zeer snel werd Monteverdi niet alleen bekend in zijn geboortestad, maar ook in al zijn buurlanden - Brescia, Verona, Milaan, Venetië. In 1590 verhuisde hij naar Mantua en werd muzikant van de hertog Gonzaga. De dirigent van het hof was de Vlaamse componist de Verte, vervangen door Palavicino, na wiens dood in 1601 de post Monteverdi innam. Vincenzo Gonzaga waardeerde de maestro zeer die hem vergezelde tijdens militaire campagnes en officiële bezoeken. Om deze reden ontmoette Claudio de muziekcultuur van Europese landen - Hongaars, Frans, Oostenrijks, Nederlands.
In 1599 trouwde Claudio met de zanger Claudia de Cattanes, het echtpaar kreeg drie kinderen: twee zonen en een dochter, die kort na de geboorte stierven. Helaas werd huwelijksgeluk in 1607 onderbroken, toen de echtgenoot plotseling stierf. Tegelijkertijd begon het Gonzaga-hof financiële moeilijkheden te ervaren. Monteverdi ging naar zijn geboorteplaats Cremona, maar de hertog probeerde hem terug te sturen met een genereus salaris. Hoewel de componist begreep dat het nodig was om naar een ander ontwikkelingspad te zoeken, was er nog geen alternatief en bleef hij in Mantua werken tot de dood van de hertog in 1612. De daaropvolgende gebeurtenissen waren ook somber - de nieuwe hertog vuurde Monteverdi af, hij moest terugkeren naar Cremona zonder geld.
In 1613 ging Monteverdi naar Venetië en nadat hij naar hem had geluisterd, waarop hij de muziek voor de gelegenheid voor de mis schreef, ontving hij de functie van meester van de belangrijkste tempel van de Allerhoogste - de Basiliek van San Marco. Het was de eerste muzikale post in de katholieke wereld buiten het Vaticaan. In het begin vielen administratieve problemen aan de componist - het vinden en opleiden van muzikanten en koorzangers, het handhaven van discipline - 30 zangers en 6 instrumentalisten dienden in de tempel. Maar tegelijkertijd moest hij muziek schrijven voor alle grote kerkvakanties. En al snel begon hij te bestellen en andere Venetiaanse kerken en aristocraten, en de seculiere macht van de stadstaat. Bovendien schreef Monteverdi nog steeds voor het hof van Mantua - formeel bleef hij haar onderwerp, hoewel hij de schuld gaf aan het feit dat het hertogdom zijn pensioen verschuldigd was.
De oudste zoon van de componist, Francesco, studeerde rechten aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid in Padua en Bologna, maar zijn passie voor muziek was sterker en in 1623 kwam hij naar zijn vader om te dienen in het koor van de kathedraal van San Marco. De jongste zoon, Massimiliano, zette een ander familieberoep voort en studeerde als een dokter, maar werd door de inquisitie in beslag genomen voor het lezen van verboden boeken. Het kostte vader veel moeite en geld om de jonge man te martelen en te vervolgen.
Aan het begin van de jaren 1630 kwam er een plaag in Venetië, die een derde van de bevolking van de stad verwoestte en een jongere broer, Giulio Cesare, verloor in het hellevuur van de vreselijke ziekte van Monteverdi. In dezelfde periode wordt de componist een priester, waardig. De maestro stierf op 29 november 1643.
Interessante feiten
- Italië is verzadigd met cultureel werelderfgoed, waar elke stad de bakermat is van de kunst. Desondanks kan een kleine Cremona beweren de meest muzikale stad van het land te zijn, want het is niet alleen de thuisbasis van Monteverdi, maar ook van grote vioolmeesters en virtuozen - Amati, Stradivari, Guarneri. Vioolworkshops zijn vandaag de glorie van de stad.
- In beide manuscripten van de "Coronation of Poppia" (Venetiaans en Napolitaans) is er zelfs niet de aanduiding van instrumenten - alleen een score voor de stemmen van solisten en continuo (basstem voor de constructie van begeleiding). Het creëren van een orkestbegeleiding was het werk van muziekinterpretators, niet de componist.
- In tegenstelling tot latere componisten, verdeelde Monteverdi de partij niet naar type stem. Alle grote partijen van de kroning van Poppa, met uitzondering van Seneca, zijn geschreven voor sopraan. Mannelijke rollen worden vaak uitgevoerd door het zingen van castrati in dezelfde Tessiture. Deze tradities in moderne producties vinden geen voortzetting, want voor meer zelfvertrouwen voeren mannenfeesten tenoren.
Creativiteit Monteverdi
De eerste werken van de jonge Monteverdi-motetten en madrigalen tonen hun auteur als een maker die vrij volwassen is voor zijn tijd. Hij bleef madrigalen publiceren tijdens zijn dienst aan het hof van Mantuan. In deze jaren werd echter zijn eerste opera geboren, zoals we zouden zeggen, of het 'muzikale verhaal', zoals het toen heette. In 1607, tijdens de carnavalspremière "Orpheus"- het eerste voorbeeld van een uitstekende combinatie van drama en muziek. Monteverdi was zeer waarschijnlijk in de delegatie van de hertog Gonzaga in de Eurydice-opera J. Peri, gehouden in 1600. Dit werk kon niet anders dan een bewonderaar van de kunsten inspireren als de hertog, hij wilde zie soortgelijke werken en aan zijn hof.
Maar Monteverdi, zich overgevend aan de patroon, ging ongetwijfeld veel verder Peri. Zijn "Orpheus"- dit is niet zomaar een reeks recitatieven, het combineert aria's, duetten, dansen en zingende delen. En bovenal, ze hebben allemaal een natuurlijke ontwikkeling, harmonieus van het ene element naar het andere .Het idee van een muzikaal drama dat de componist zo heeft vastgelegd dat het een jaar later verscheen niet bewaard gebleven tot op de dag van vandaag "Arianna"Hij vergat echter niet zijn plichten om voor de kerk te componeren. In 1610 schreef hij twee opmerkelijke werken: de mis" Tijdens het "en de Vespers van de Heilige Maagd, waarin hij nieuwe methoden van compositie gebruikt. BachDe Monteverdi Vespers was ongetwijfeld het meest opmerkelijke werk van heilige muziek.
In zijn streven om muzikale kunst te ontwikkelen en naar nieuwe vormen te zoeken, ging de componist in tegen de tradities en regels, wat hem een object van kritiek maakte. Om zijn esthetiek en technieken uit te leggen, formuleerde hij hun hoofdpunten in een kort essay "The Second Practice".
Voor het grootste deel van zijn carrière was Monteverdi als musicus verbonden met de kerk, daarom zijn er relatief weinig spirituele composities in zijn erfgoed. Tijdens zijn verblijf in Venetië blijft hij collecties madrigalen publiceren, een totaal van 9 boeken, inclusief die welke postuum zijn gepubliceerd. Veel van de werken van de meester zijn volledig verloren gegaan - de meeste werken die voor Mantua werden gemaakt tussen 1613 en 1627 werden vernietigd tijdens de Mantuan Successieoorlog na de dood van de laatste directe afstammeling van de Gonzago-familie.
In 1637 opende San Cassiano in Venetië, het eerste openbare theater in Europa. Een echte 'operakoorts' begon in de stad: theaters opende zich na elkaar, enscenering van meesterschap en toneelontwerp ontwikkelde zich en natuurlijk, de kunst van het componeren ervoer een speciale opleving. De creatieve golf liet de 70-jarige maestro Monteverdi niet los: het was tijdens deze periode na een belangrijke pauze dat drie van zijn opera's werden geboren - "Ulysses keert terug naar zijn geboorteland", "Bruiloft van Aeneas en Lavinia"En"Kroning van Poppa".
"De terugkeer van Ulysses naar zijn thuisland" is gecreëerd op basis van de mythe van Odyssey. Venetiaanse componisten gebruikten dit stuk vaak - het was dichtbij en begrijpelijk voor een stad die als geen ander met de zee was getrouwd. De belangrijkste opera-premières in Venetië vonden plaats in de dagen van het carnaval. De nieuwigheid van maestro Monteverdi werd gespeeld vanaf het podium van het Santi Giovanni e Paolo Theater in het carnavalsseizoen van 1639/40. Over de "Bruiloft van Aeneas en Lavinia", een jaar later afgeleverd, hebben alleen fragmenten van het libretto onze dagen bereikt. Maar de "Coronation of Poppa" en vandaag is een van de meest populaire werken van de maestro. Ze werd de eerste opera ter wereld, gebaseerd op een historische plot en het laatste werk van een 75-jarige componist. Het libretto van Giovanni Buzenello is gebaseerd op bewijsmateriaal van de Romeinse historicus Tacitus. De première vond plaats tijdens het carnaval van 1642/43.
Wie ben jij, de auteur? ...
Het werk van Claudio Monteverdi was eeuwenlang van ons gescheiden, waarvan de meeste in vergetelheid waren. Het ontbreken van volwaardige geautoriseerde manuscripten heeft veel twijfels doen rijzen over de echtheid van werken, die werden beschouwd als monteverdievskimi. De belangrijkste veldslagen draaiden rond de laatste twee overgebleven werken van de componist - "Ulysses Returns to the Homeland" and "Coronations of Poppa"Hun lot was zeer vergelijkbaar - na verschillende voorstellingen in de 17e eeuw werden opera's als verloren beschouwd totdat er eeuwen later manuscripten werden gevonden." In het geval van Ulysses werd de authenticiteit van de vondst onmiddellijk in twijfel getrokken - de score was onvolledig en kwam in veel gevallen niet overeen met het bestaande libretto en ook stilistisch anders dan de "Coronation of Poppa", slechts drie jaar later geschreven.In het midden van de 20e eeuw, dankzij indirect historisch bewijs, werden de manuscripten goedgekeurd als behorend tot Monteverdi, en de opera begon te verschijnen Presenteren op de podia van de beste theaters ter wereld.
Nauwkeurige informatie over de première van "The Coronation of Poppa", de compositie van performers, ooggetuigenherinneringen of kritische artikelen zijn niet bewaard gebleven. In 1651 werd de opera opgevoerd in Napels en onthulde een nieuwe versie van het werk. Aan het einde van de 19e eeuw werd het manuscript van de opera Nero (zijn tweede naam) met de naam Monteverdi op de omslag gevonden in een van de privécollecties. Het bleek dat de Venetiaanse en Napolitaanse edities niet alleen van elkaar verschillen, maar ook van het originele libretto. Zoals later werd vastgesteld, werden niet alle delen van de gevonden partituur met één hand geschreven, de tweede akte dateert uit de 18e eeuw! In het midden van de 20e eeuw verklaarde V. Osthof dat de eerste en derde handelingen van het Venetiaanse manuscript van een opera waren geschreven door dezelfde persoon die de talloze opera's van Francesco Cavalli in de jaren 1650 schreef, dat wil zeggen, na de dood van Monteverdi. Bovendien zijn volgens de musicoloog talrijke bewerkingen en commentaren op het manuscript eigendom van Cavalli zelf. Studies uitgevoerd door wetenschappers in verschillende landen van de wereld leidden tot het feit dat tegen de jaren 1970 niemand ondubbelzinnig kon verklaren dat de auteur van de "Coronation of Poppia" Monteverdi was. Bovendien, in de beroemde levensbeschrijvingen van de componist van de laatste jaren is er geen enkele vermelding van het feit dat hij zo'n opera heeft gemaakt!
Decennia lang regenden de versies van de hoorn des overvloeds. We zijn zelfs overeengekomen dat de Coronation of Poppia het product is van het collectieve werk van verschillende componisten, waaronder Monteverdi. Maar tenslotte was er een historisch artefact - een brief van een niet nader genoemde persoon aan de Franse kardinaal, die het succes noemt van de diva van Anna Renzi in de opera "The Coronation of Poppia", volledig geschreven door Monteverdi. Daarnaast verschenen de werken van musicologen, waaruit blijkt dat in dit werk de unieke stijl van de componist voor de hand ligt, die de gepassioneerde en emotievolle kunst van de opera cultiveerde uit bescheiden romantische madrigalen.
Monteverdi muziek naar de film
Cinematografie is zelden geïnteresseerd in barokmuziek. De melodieën van Monteverdi werden echter opgenomen in de soundtracks van beroemde films:
- "Star was born", 2018
- "Scary Tales", 2015
- Kerstverhaal, 2008
- "Child of Macon", 1993
- "Moliere", 1978
- Oorlog en vrede, 1966
Onder de videoversies van de opera's van de Maestro kan worden opgemerkt:
- "The Coronation of Poppa" Real Theatre, 2012, productie door P.L. Pizza's, in de hoofdpartijen - Daniel De Bottoms en Philippe Jarussky;
- "De terugkeer van Ulysses naar het geboorteland" van de Opera van Zürich, 2002, productie door KM Gruber, in de hoofdonderdelen - Vesselina Kazarova en Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Brussel, 1998, geregisseerd door R. Aeshlimann, in de hoofdrollen - René Jacobs en Simon Kinlisayd.
De naam Claudio Monteverdi is omgeven door vele mysteries, hoe aantrekkelijker zijn werk, hoe duidelijker je door de eeuwen heen de levende stem van een genie kunt horen die de mensheid een nieuw soort kunst heeft gegeven. Dat is de reden waarom op een bescheiden steen in de kapel van de Milanezen altijd bloemen leven als een teken van dankbaarheid van ons allemaal.
Laat Een Reactie Achter