Ballet "Sylph" :: interessante feiten, video, inhoud, geschiedenis

JM Schneitzhoffer ballet "Sylphide"

Het lot van het ballet "La Sylphide" is vreemd, net als de legende die erin wordt verteld. Net als zijn hoofdpersoon - de ongrijpbare lucht-Maagd, is het ballet al 185 jaar verdwenen en keerde dan terug naar het toneel. Maar in de geschiedenis van het theater zal "Sylph", die de "oudere zus van Giselle" wordt genoemd, altijd uit elkaar blijven staan. Ze maakte een echte revolutie in het ballet. Een onvergelijkelijk aantal sylfen op het balletstadium fladderde door het tijdperk van de romantiek, verplaatste oude ideeën over danskunst en vormde de canons van het klassieke ballet, zoals we die nu kennen.

Een samenvatting van het 'Sylphide'-ballet van Schneitzhoffer en veel interessante feiten over dit stuk zijn te vinden op onze pagina.

overzicht

De jonge Schotse boer James maakt de voorbereidingen voor zijn bruiloft af. Moe van de pre-bruiloft problemen, gaat hij zitten om te rusten, en dan lijkt de voorkant een mooie visie - de geest van de lucht van Sylphid. De schoonheid, tederheid en gratie van het meisje betoveren James. Hij probeert haar aan te raken, haar vast te houden, maar al haar pogingen zijn tevergeefs - de Sylphide verdwijnt. James droomt van een vreemdeling, zijn gedachten zijn volledig in haar opgenomen en zelfs de verschijning van Effie, zijn bruid, is niet in staat om de jonge boer uit diepe gedachte te brengen. Eromheen zit vol met plezier en feestelijke drukte, in het midden waarvan verschijnt bos heks Madge. Ze voorspelt dat de verwachte bruiloft niet zal plaatsvinden en Effie zal met de boer Gurn trouwen. Gefrustreerd trekt James de heks de deur uit en haast zich om de bruid gerust te stellen. Maar voor hem verschijnt de zachtaardige, aanlokkelijk achter zich, Sylphides verschijnt weer opnieuw en, niet in staat om haar breekbare charme te weerstaan, rent James achter haar aan. In het bos haalt hij het meisje bijna in, maar zodra het hem lijkt dat hij haar heeft gepakt, ontwijkt ze hem opnieuw. Wanhopige James doet een beroep op de heks om hulp. Zij, in haar hart woedend op de jonge man, doet alsof ze hem wil helpen en geeft hem een ​​magische sjaal, die hij op de schouders van haar geliefde moet leggen, en dan zal ze altijd bij hem blijven. James volgt het advies van een tovenares, maar zodra de sjaal de schouders van de loper raakt, sterft ze. James hoort het geluid van klokken die het huwelijk van Effie en Gourne aankondigen, en hij begint te beseffen dat hij echt geluk heeft verloren bij het nastreven van een spookachtige droom.

foto:

Interessante feiten:

• Het is voor Sylphide dat moderne balletdansers het uiterlijk van pointe-schoenen te danken hebben. Maria Taloni, die voor het eerst in de geschiedenis van de danskunst de hoofdrol speelde in dit ballet, stond op tot de vingers om gewichtloosheid en luchtigheid aan het beeld van de hoofdpersoon te geven. Bovendien werd de danser een kostuum uitgevonden, niet eerder gebruikt - met open schouders en lijfje en een meerlaags pluizige gasrok, die in het ballet een pak werd genoemd.
• In 1965 werd in Denemarken een postzegel uitgegeven met de afbeelding van de Deense ballerina Margrethe Shanne als Sylphs.
• Het woord "sylf" werd in de oudheid gebruikt. Maar in het Frans werd het pas aan het begin van de 17e eeuw bekend, dankzij de beroemde Zwitserse medicus en mystieke filosoof Paracelsus, die het in zijn manuscripten noemde.
• In St. Petersburg werd Maria Taloni na haar optredens in "Sylph" een echte idool van het publiek. Na het vertrek van de danseres werden haar balletschoenen gekocht voor 200 roebel, verloot, gesneden en gegeten met saus door fans.
• Onder de bewonderaars van het talent van Maria Taloni bevonden zich veel van haar beroemde tijdgenoten - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• De Sylphide werd het eerste ballet waarin het danspatroon van het corps de ballet in sommige fragmenten volledig werd herhaald op de ballerina. Een dergelijk "meervoudig" effect versterkte de indruk van de dans van een solist.
• De rol van James was een van de meest favoriete rollen van de danser Rudolf Nureyev.
• In 1860 raakte Maria Taloni betrokken bij de jonge solist van de Grand Opera, Emma Livry, die voorspeld was voor haar faam als de nieuwe sylfen. Na minder dan drie jaar eindigde de tragische gebeurtenis echter het leven van een ballerina. De vlam van de gashoorn, die in de uitvoering werd gebruikt, verspreidde zich naar het pakje Sylphs. Emma stierf aan ernstige brandwonden:
• De eerste Russische lettergreep was ballerina Catherine Sankovskaya. Haar Sylphide verschilde van Talonievs meer emotionele expressiviteit, en het is geen toeval: in haar jeugd nam een ​​ballerina acteerlessen van de beroemde acteur Mikhail Schepkin.
• De componist Levenskold, die de tweede versie van de sylfen-score schreef, was slechts 21 jaar oud toen hij het toekomstige meesterwerk van de klassieke balletscene vormde.
• In 1984 werd de film "The La Sylphide" opgenomen op Lentefilme, de hoofdrollen werden uitgevoerd door de solisten van het Leningrad Theater van Opera en Ballet genoemd naar SI Kirov (nu Mariinsky) Irina Kolpakova en Sergey Berezhnoy. TV-versie van het ballet "La sylphide".
• De schrijver Vladimir Odoyevsky heeft een fantastisch verhaal, The Sylph. Men gelooft dat haar plan werd geïnspireerd door het klinkende succes van het ballet en de geïnspireerde manier van Maria Tagloni.
• In het Russisch kreeg het woord "sylph" een figuratieve betekenis. Dus begonnen vrouwen te roepen met een speciale gratie, een dun en licht figuur.

Geschiedenis van de schepping

Het literaire prototype van "Sylphs" was de roman van de Franse schrijver Charles Nodier "Trilby, of Spirit of Argeli", die vertelt hoe de vrouw van de visser verliefd werd op een fantastisch wezen - een elf. Dit romantische verhaal inspireerde de beroemde Italiaanse choreograaf Filippo Taloni om een ​​ballet te maken. Hij schreef het libretto in samenwerking met de operazanger Adolfo Nurri. Toegegeven, in hun versie van de originele plot van de roman was precies het tegenovergestelde uiteengezet: de held wordt verliefd op een spookachtig meisje. Een dergelijke transformatie was heel verklaarbaar, aangezien beide librettisten hun eigen motieven hadden om van de heldin een wezen uit de andere wereld te maken. Taloni besloot om het ballet specifiek voor zijn dochter Maria, een technische balletdanser, maar zonder een acteertalent te brengen, zodat het beeld van Sylphes niet meer in overeenstemming met haar aard kon zijn. De operazetspeler Nurri werkte met Maria in het theater en bewonderde oprecht het talent van de danser. Voor muziek wendde het ballet Tallyoni zich tot de componist Zh.M. Shneytshofferu.

Repetities waren moeilijk. Omdat ze het effect van illusies wilde bereiken, het kortstondige karakter van de heersende actie op het podium, bedacht Taloni niet alleen een heel speciale danstaal en -ontwerp, maar vulde ze de uitvoering ook met technische effecten, waardoor de dansers extra moeilijkheden kregen en Mary bijna zelf letsel opliep. Maar het resultaat overtrof alle verwachtingen.

performances

De première van "The Sylphs" vond plaats op 12 maart 1832 op het podium van de Grand Opera in Parijs en was een groot succes. Het idee van de onmogelijkheid van het naast elkaar bestaan ​​van de wereld van dromen en het echte leven, belichaamd in de fantastisch luchtdans van Maria Taglion, vond een enthousiaste reactie van het publiek. De voorstelling met triomf omzeilt het toneel van de grootste theaters in Europa.

In 1937 kwamen Filippo en Maria Taloni op tournee in Rusland. Voor hun kennismaking met het publiek in St. Petersburg namen ze "Sylphide". Op 6 september 1837 stapte de ballerina op het podium van het Mariinsky Theater in haar kroon en vanaf dat moment begon het tijdperk van Tagliony in Rusland. Ze praatten over haar, imiteerden haar, ze bewonderden haar. In hetzelfde jaar, de première van "Sylphs" in het Bolshoi Theatre. De hoofdrol daarin werd gespeeld door de jonge Moskouse ballerina Ekaterina Sankovskaya.

In de tweede helft van de negentiende eeuw verdween het ballet geleidelijk uit het repertoire en pas in 1892 keerde Marius Petipa hem terug naar het podium in Petersburg, waar Barbara Nikitina de danseres werd.

In 1925 zag het Bolshoi Theatre de tweede act van Sylphs in scène gezet door Vasily Tikhomirov. De sylphidas werden gedanst door de favoriet van het publiek in Moskou, Yekaterina Geltser, maar de voorstelling zelf was absoluut vreemd aan de ideologie van het jonge Sovjet-Rusland en opnieuw verzonken in de vergetelheid gedurende een lange halve eeuw.

Een soortgelijk lot wachtte op "Sylphide" op buitenlandse theaterpodia. Je kunt alleen raden als een van de oudste klassieke balletten tot op de dag van vandaag zou leven, als het niet voor de trouwe fan van Sylphs was, is een tijdgenoot van Taglioni een Deense danser en choreograaf August Bournonville. Toen hij het ballet voor het eerst zag in Parijs, probeerde hij "Sylphide" op het toneel van het Koninklijk Theater in Kopenhagen te zetten. Aanvankelijk was het zijn bedoeling om "Sylphide" aan het Deense publiek te laten zien in de originele versie van Taglion. Maar de prijs voor de score van Schneitzhoffer was onbetaalbaar hoog en Bournonville ging de andere kant op. Hij bestelde een nieuwe muziek voor "Sylfide" aan zijn landgenoot - componist Hermann Levenskold. De jonge componist benaderde de zaak op een creatieve manier. Nadat hij had geleerd dat de oude Schotse legendes de basis vormden voor het ballet, introduceerde hij organisch Schotse folkmelodieën in de partituur, waardoor het ballet een levendige nationale smaak kreeg. De première van de Deense "Sylphs" vond plaats in 1836, en sindsdien is het ballet zorgvuldig doorgegeven door Deense kunstenaars van generatie op generatie. Dit verklaart het feit dat de Sylphide van Bournonville, in tegenstelling tot het toneelstuk van Taglioni, niet is verdwenen, maar alle beroeringen van de 20ste eeuw veilig heeft overleefd en vandaag het repertoire van vele theaters siert.

In Rusland werd "Sylph" in 1975 opnieuw gezien. Elsa-Mariann von Rosen, een balletmeester uit Denemarken, die wordt beschouwd als een uitzonderlijke kenner van de choreografische stijl van Bournonville, heeft een ballet opgevoerd op het podium van het Leningrad Maly Opera en Ballet Theater (nu het Mikhailovsky Theater).

Vandaag in theaters kun je beide versies van het ballet zien. In het Bolshoi Theatre "Sylph" in de choreografie van Bournonville zette de Deen Johan Kobborg. In het muziektheater. KS Stanislavsky en Vl.I. Nemirovich-Danchenko voert met succes een toneelstuk uit gecreëerd door F. Taloni en gereconstrueerd door de Franse regisseur Pierre Lacotte.

"sylph"Het is niet voor niets dat het wordt beschouwd als een uitvoering voor fijnproevers van balletkunst. Alles is bewonderd en esthetisch aangenaam - van verfijnd choreografisch ontwerp tot verfijnde kostuums in zijn eenvoud. En een onderhoudend plot waarin fantasiemagie nauw verweven is met de realiteit en de ervaringen van het hoofdpersonage er is een keuzeprobleem, ze maken ballet eenvoudig en begrijpelijk, zelfs voor een onervaren toeschouwer.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet "La Sylphide" tijdens uw evenement.