Als we heel kort proberen de staat van het ballet van de late 20e en 21e eeuw te beschrijven, dan moet je zeggen dat er vandaag academisch ballet, volksdans en al het andere is dat modern ballet genoemd moet worden. En hier, in het moderne ballet, heerst zo'n variëteit dat je kunt verdwalen.
Om er een te vinden, kun je praten over ballet uit verschillende landen, denk maar aan moderne artiesten, maar misschien is de beste aanpak om een gesprek te beginnen over balletmeesters, die mensen in de balletwereld die het zelf ook maken.
Vooral interessant zijn degenen die hun eigen choreografische ideeën implementeren. Zo'n choreograaf is Boris Eifman uit St. Petersburg, 69 jaar oud, People's Artist van de Russische Federatie, laureaat van verschillende Russische onderscheidingen, houder van de Order For Services aan het Vaderland van verschillende gradaties, hoofd van het Ballet Theater (St. Petersburg). En hierop met de biografie van Eifman en je kunt eindigen, want wat hij deed en doet is veel interessanter.
Over persoonlijke motieven
Er is een bekende uitdrukking dat architectuur bevroren muziek is, maar dan is ballet het geluid van muziek in volume, beweging en plastic. Of meer - drijvende architectuur of dansende schilderkunst. Over het algemeen betekent dit dat je je gemakkelijk laat meeslepen en verliefd wordt op ballet, maar het is onwaarschijnlijk dat je uit liefde valt.
En het is goed wanneer je kunt schrijven over een fenomeen, in dit geval een ballet, vanuit het standpunt van een amateur. Omdat het, om bekend te staan als een connaisseur, nodig zal zijn om professionele taal, termen (ondersteuning, pas de deux, pas de deux, etc.) te gebruiken, de beoordelingen te beargumenteren, een ballethorizon te laten zien, enz.
Een ander ding is een amateur die een frisse kijk op een fenomeen kan tonen, en met onvoldoende onderbouwing: let wel, wel, ik zal meer leren. En wat belangrijk is, is praten over persoonlijke indrukken, maar het belangrijkste is dat het niet belachelijk mag zijn.
De auteur ontmoette de balletten van Boris Eifman voor het eerst in het midden van de jaren 80. vorige eeuw in de toenmalige Leningrad, en sindsdien, zoals ze zeggen, is het "liefde voor de rest van het leven" geworden.
Wat heeft Eifman en wat anderen niet?
Zelfs toen hij zijn theater eenvoudig een ensemble van ballet noemde door B. Eifman (het einde van de jaren '70), viel zijn optreden toch op. Voor zijn uitvoeringen koos de jonge choreograaf een buitengewoon eersteklas muziek: klassiekers uit de moderne tijd - een die artistiek aantrekkelijk en overtuigend was. Op genre - symfonisch, opera, instrumentaal, kamer, bij naam - Mozart, Rossini, Tsjaikovski, Sjostakovitsj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - en dat is niet alles.
Eifman Ballets zijn zeer informatief, heel vaak voor hun uitvoeringen neemt de choreograaf de plots van de klassieke literatuur, waaronder de namen - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Boelgakov, Molière, Dostojevski, of het kunnen creatieve en biografische evenementen zijn, bijvoorbeeld geassocieerd met de beeldhouwer Roden, balletdanseres Olga Spesyvtseva , componist Tsjaikovski.
Eifman houdt van contrasten, in één uitvoering kan hij de muziek van verschillende componisten, tijdperken en stijlen klinken (Tsjaikovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Of een beroemd literair verhaal kan worden geïnterpreteerd door een andere muziek ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Wat betreft de inhoud van de uitvoeringen van Eifman, is het noodzakelijk om te praten over hoge spiritualiteit, emoties en passie, een filosofisch begin. In veel uitvoeringen van het Ballet Theater is er een plot, maar dit is geen "drama-ballet" van sample 60-70gg. Het zijn eerder gebeurtenissen die doordrenkt zijn van diepe gevoelens en een plastische interpretatie hebben.
Op de manier beginnend bij Eifman
Een interessant kenmerk van de biografie van Eifman is dat hij nooit een danseres was, niet optrad op het podium, hij begon zijn creatieve activiteit onmiddellijk als een choreograaf (eerste uitvoeringen op de leeftijd van 16 in een kinderchoreografisch ensemble), en toen was er werk bij de Balletschool. A.Vaganova (Leningrad). Dit komt omdat Eifman een academische basis heeft, een ander ding is dat hij in zijn Ballet Theater op zoek ging naar iets anders.
Het is onmogelijk om te praten over het plastic en de choreografie van Eifman-balletten, los van de muziek en de landschappelijke inhoud van de uitvoeringen. Het is een soort eenheid van geest, geluid, gebaar, beweging en gebeurtenis.
Daarom is het nutteloos om naar een aantal bekende balletpasjes te zoeken, al die tijd is er een gevoel dat elke balletbeweging in Eifman de enige en unieke is.
Als je zegt dat dit een plastic interpretatie van muziek is, dan is het beledigend voor Eifman en zijn dansers, en als je zegt dat dit een "vertaling" is van beweging en plastic in muziek, dan zal het waarschijnlijk nauwkeuriger zijn. En preciezer: het ballet van de maestro is een soort drie-eenheid van muziek, dans en theatrale uitvoering.
Wat heeft Eifman niet?
Wat heeft Eifman niet?In St. Petersburg heeft het Ballet Theater nog geen eigen gebouw, hoewel de repetitiebasis al is verschenen. De voorstellingen gaan op de podia van de beste theaters in Petersburg, je hoeft alleen maar de posters te volgen.
Het Eifman Ballet Theater heeft geen eigen symfonieorkest, de uitvoeringen vallen onder het fonogram, maar dit is een artistiek principe: hoogwaardige opname uitgevoerd door de beste orkesten of het geluid van speciaal gemaakte arrangementen. Hoewel een keer in Moskou een van de uitvoeringen werd geuit door een symfonieorkest onder leiding van J. Bashmet.
Eifman heeft nog geen universele wereldherkenning (zoals, bijvoorbeeld, Petip, Fokin, Balanchine), maar hij heeft al wereldfaam. Gezaghebbende criticus New York Times schreef dat de balletwereld de zoektocht naar choreograaf nummer één kan stoppen, omdat deze al bestaat: dit is Boris Eifman.
Eifman-dansers hebben ook geen internationale erkenning, maar ze kunnen alles in het balletgenre doen, dit is gemakkelijk te zien wanneer ze naar een ballettheater optreden. Hier zijn de namen van 5 toonaangevende dansers van het theater: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin en Igor Markov.
Eifman heeft geen zelfgenoegzaamheid, geen wens om zijn carrière als choreograaf te beëindigen, wat betekent dat er meer nieuwe voorstellingen en nieuwe artistieke omwentelingen zullen zijn.
In de tussentijd moeten we proberen om naar de uitvoeringen van het Ballet Theater in St. Petersburg te gaan, online naar films van B. Eufman's balletten te zoeken en tenslotte naar de theatervoorstelling te kijken. En zelfs uit de fragmenten van de uitvoeringen, wordt het duidelijk dat Boris Eifman een echt fenomeen is in de moderne wereld, nee, niet ballet, maar kunst, waar muziek, literatuur, drama door middel van plastische kunsten en gebaren spreken van hoge spirituele principes.
Boris Eifman Ballet Theatre Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Laat Een Reactie Achter