Opera "Khovanshchina": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

MP Mussorg-opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" is een onuitputtelijk palet van gewelddadige verven, waarbij alle kracht gewelddadig naar de toeschouwer wordt gebracht en geen enkele kans wordt geboden om weerstand te bieden, om op te staan ​​- zodat alle aandacht van het begin tot het einde van de opera op het toneel is gericht. Op basis van de werken van de ambigue gebeurtenissen van de eerste opstandige opstand van Strelt van 1682, Bescheiden Petrovich Mussorgsky Hij zette al zijn originaliteit in muziek, met zelfverzekerde streken van componistentalent, reflecterend in het geluid van zowel een razende menigte als kalme eilandjes van de rede temidden van razende passies. Helaas werd het werk niet uitgevoerd tijdens het leven van de auteur, dus hij heeft nooit geleerd welke impact het had op zijn tijdgenoten, en hoe diep de fans van zijn talent in de ziel barstten, als een weerspiegeling van de rebelse innerlijke wereld van Modest Petrovich ...

In een brief van 1872 en gericht aan V.V. Stasov, Mussorgsky schreef: "Ik vraag om deze brief te tellen in de volgorde van nummering nummer één, want er zullen consequent andere brieven, smaken en gisten zijn van verschillende, maar over het onderwerp van Streletsky, laat dit de herinnering zijn aan ons nieuwe werk, hard werken." Vanaf dat moment begon het moeizame werk van de opera, vol van zware creatieve kwelling en rellen.

Samenvatting van de opera Mussorgsky "Khovanshchinaen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Khovanshchina"

"Khovanshchina" toont de verschrikkelijke gebeurtenissen van een relatief korte periode van 1682, de tijd van de wilde en bewogen Streltsky-opstand en de machtsovername geleid door Prins Khovansky - de commandant van de geweerlegers. Een andere kanshebber voor de troon - Prins Golitsyn, een Europees man van het pakhuis, die zich echter vastklampt aan de oudheid. Beide prinsen, die elkaar haten, proberen een verbond te sluiten in aanwezigheid van een nieuwe macht tegenover de jonge tsarevitsj Petrus.

In hun ontwerpen vertrouwen ze ook op de hulp van de schisma's van de oude gelovigen onder leiding van Dositheus. Maar Khovansky's plannen kwamen niet uit. Tijdens het feest wordt hij uitgenodigd in de raad, ogenschijnlijk in opdracht van prinses Sophia, en dan slacht Shaklovity de prins met een dolk. Golitsyn wordt naar de link gestuurd, als niet gerechtvaardigd vertrouwen. De gewapende troepen die beschuldigd worden van rebellie en vergezeld gaan van hun huilende vrouwen moeten geëxecuteerd worden, maar ze worden vergeven door Peter. Dosifey besluit na lange, harde bespiegelingen de oude gelovigen te dwingen zichzelf te verbranden. Marfa en Andrei Khovansky gaan samen naar de vlammen van het vuur. Bij de verschijning van Peter de Grote blijven alleen verbrande ruïnes over.

foto:

Interessante feiten

• Zoals bekend Mussorgsky hij had geen tijd om Khovanshchina af te maken, en het werk van de Sovjet-musicoloog Pavel Lamm, die erin slaagde de volledige originele tekst van de opera terug te brengen tot handtekeningen van de auteur, is des te waardevoller. De opera werd onderworpen aan verschillende edities van verschillende componisten: NA Rimsky-Korsakov, IF Stravinsky in samenwerking met M. RavelB.V. Asafiev, DD Shostakovich.
• Mussorgsky heeft zeer zorgvuldig en grondig de plot en karakters van alle personages onderzocht, elk met hun eigen specificiteit en originaliteit. Als een voorstander van de "Poesjkin School", begaafde hij de psychologie van mensen, zat 's nachts' s nachts over historische documenten, het creëren van complete, complete beelden van afzonderlijke fragmenten. Tegelijkertijd werd hij niet alleen van de 'historiciteit' van het personage afgewezen, maar ook zijn innerlijke wereld, zijn ervaringen diepgaand geopenbaard, aangevuld met zijn creatieve verbeeldingskracht.
• Men geloofde dat de opera de gezamenlijke vrucht is van twee componisten: N.A. Rimsky-Korsakov en M.P. Mussorgsky. Naar verluidt, deed Modest Petrovich alleen maar een rauwe, onvoltooide zaak, en Rimsky-Korsakov ontwierp en gaf het een afgewerkte look. De zoon van Rimsky-Korsakov noemt dit in zijn memoires.
• Interessant genoeg werd het werk in de jaren twintig van de vorige eeuw beschouwd als een religieus, een soort van 'zielige tragedie van het geloof'. Uiteraard werden dergelijke godslasterlijke opvattingen vervolgens afgewezen.
• F. Chaliapin, van 12 november 1897, was de beroemdste artiest van Dositheus. Voor de eerste keer speelde de aria van Dosifei door hem in de privéopera van S.I. in Moskou. Mamontov. Toen in 1911 in St. Petersburg, op het Mariinsky-podium, en in Parijs zong hij bij de eerste buitenlandse productie met S. Dyagilev.

• Mussorgsky heeft speciaal een speciaal notitieboek gemaakt, dat hij Khovanshchina noemde. Het is bekend dat het idee van de opera toebehoorde aan Stasov, ook Modest Petrovich heeft dit werk aan hem opgedragen. In het schrift bewaarde de componist de gegevens die waren uitgeschreven uit de boeken die hij had gelezen over gebeurtenissen en historische figuren die hem interesseren. Aanvankelijk waren er negen belangrijke bronnen, maar toen breidde de componist zijn kennis op dit gebied zozeer uit dat hij ophield met het maken van aantekeningen en alles in zijn hoofd vasthield.
• In P. Lamma was de opera onderverdeeld in 5 acts, waarvan de 4e was verdeeld in 2 foto's. Mussorgsky wilde daarentegen 6 schilderijen maken die gelijk zouden zijn aan acts.
• Modest Petrovich schreef het operalibretto alleen en overlegde voortdurend met Stasov over alle kwesties. Tegelijkertijd benaderde hij uiterst nauwkeurig de kwaliteit van de tekst door herhaaldelijk het voltooide materiaal te corrigeren en te herwerken.

Beroemde aria's en nummers uit de opera Khovanshchina

Inschrijving "Dawn on the Moscow River" (luister)

Koor "Swan Swan" (luister)

Martha's aria, "Het was een jonge", (luister)

Shaklovity's aria "Sleeping Strelets Nest" (luister)

Final Choir (luister)

De geschiedenis van de creatie en productie van "Khovanshchina"

Lange tijd is 131 jaar verstreken sinds het begin van het stadiumleven van Khovanshchina. Opera gevuld met paradoxen, past niet in het gebruikelijke kader - en daarom onterecht gecorrigeerd, aangepast in strijd met de wensen van de auteur.

De eerste uitvoering dateert van 1886, toen Khovanshchina werd uitgegeven NA Rimsky-Korsakov zet de muziek- en dramakring uit St. Petersburg in Kononov Hall. De uitvoering ging bijna onopgemerkt, omdat de innovatie, die de hele opera verbergt, eenvoudigweg niet in al zijn glorie kon worden getoond, doorgegeven door amateurs uit de muziekkring. Bovendien heeft Rimski-Korsakov de opera aanzienlijk "veredeld", naar zijn muzikale smaak, scherpe hoeken corrigerend, de harmonische taal gladstrijkend en vereenvoudigend, waardoor het historische volksdrama verandert in een statische "actie in kostuums". Maar tegelijkertijd kunnen de verdiensten van de componist, die de opera van een overleden kameraad in 1883 volledig voltooide en uitdroeg, op geen enkele manier worden verminderd. Nikolai Andrejewitsj, die zulke zware arbeid gratis had aangenomen, openbaarde dit werk aan de wereld, wat hem grote dankbaarheid aan zijn nazaten opleverde.

Met de komst van "Khovanshchina" is een interessante observatie verbonden. Meestal, na het verschijnen van dergelijke grootschalige werken, begonnen ze een stormachtige discussie, verhitte discussies laaiden op tussen de aanhangers van verschillende bewegingen. Neem tenminste de veelgeprezen "Boris Godunov"Er was hier niets van dit soort dingen, deels werd dit verklaard door de radicale verandering van het idee van de componist." In de statische presentatie, die in niets resulteerde, was er niets om over te argumenteren, niets om over te praten. En pas na vele jaren begon de opera geleidelijk aan de klauwen weg te gooien en misinterpretaties, het idee vrijmaken dat erin zat, wat ik graag zou willen zien Mussorgsky…

Zeker, een verhit argument was dat nog steeds. In 1913 vond de eerste buitenlandse productie van de opera plaats. Stravinsky, samen met Ravel, herwerkte gedeeltelijk de opera, herstelde individuele fragmenten uit de manuscripten van Moesorgski en herschreef de finale. Deze Parijse productie werd scherp bekritiseerd door Rimsky-Korsakov, die de acties van de componisten noemde, evenals de acties van Dyagilev, "vandalisme". Ravel toonde zich een vurige verdediger van muzikale ideeën van Moesorgski, zeggende dat ze geen enkele verbetering behoeven en uniek zijn op hun eigen recht. Echter, deze interpretatie van "Khovanshchina" was niet succesvol genoeg, in tegenspraak met het oorspronkelijke plan van Mussorgsky.

Een radicale verandering in het lot van het werk kan worden geassocieerd met de naam DD. Shostakovich. Hij was het die de volledige partituur van de opera creëerde, gebaseerd op het klavier van P. Lamma en gedeeltelijk op de redactie van Rimsky-Korsakov. Het is in deze orkestratie dat de ideeën van de auteur het meest volledig tot uiting komen, en het is precies dit dat het dichtst bij het origineel kan worden beschouwd. Shostakovich voerde dit werk uit in 1958, volgens een afzonderlijke bestelling voor de Mosfilm-studio, en in 1959 werd Khovanshchina voor het eerst op televisie uitgezonden.

Dezelfde orkestratie werd door R. Tikhomirov gemaakt voor de productie in 1960, op het podium van het Academische Opera en Ballet Theater vernoemd naar S.M. Kirov. Geleid door S. Jeltsin. Helaas kon het theater de echte Mussorgsky niet voor de toeschouwer openen, omdat met de nieuwe opstelling de oude tekst op sommige plaatsen werd achtergelaten. Dus, "Khovanshchina" verloor de oorspronkelijk beloofde integriteit en zijn interpretatie bleef volledig onveranderd.

In 1950 werd 'Khovanshchina' in Moskou geplaatst, waar ze de Stalin-prijs verdiende en tien jaar later, in 1960, St. Petersburg bereikte.

De enscenering van de opera door het Opera en Ballet Theater van de Wit-Russische SSR in 1971 was een echte doorbraak in het begrijpen van het drama van Mussorgsky. Voor de eerste keer werd het getoond als een dynamisch, echt volksdrama, vol leven en beweging.

In Wenen werd "Khovanshchina" opgevoerd in 1989, toen het genie van de muziek C. Abbado achter de dirigent stond en de regisseur A. Kirchner was. De voorstelling werd zeer hartelijk ontvangen door het publiek.

In 1999, in Saratov, de volgende productie, zoals gewijzigd door DD. Sjostakovitsj, dirigent - Yu.L. Kochnev.

In november 2014 werd de Khovanshchina opnieuw opgevoerd in Wenen, olv de Amerikaan Semyon Bychkov, theaterregisseur Lev Dodin. De pers en opera-waarnemers zagen de bewering heel dubbelzinnig, gevuld met vreemde beelden en wilde technologische oplossingen. De meesten waren geneigd tot de unanieme mening dat het orkest en het podium van elkaar waren gescheiden, en als het niet om de magische uitvoering van muziek ging, zou het een complete mislukking zijn.

Dus alle acties vonden plaats in een zeer beperkte ruimte, in een vreselijke kramp. Voor alle bewegingen van personages en koren gebruikte Dodin een speciaal platform waarop ze op en neer gingen. De toneelruimte werd door de steiger verdeeld in verschillende niveaus, die een soort van "vermogensniveau" aanduidden. Om met elkaar in contact te komen, moesten de zangers pesten en hun hoofden buigen, wat er belachelijk uitzag. Grote twijfels werden ook veroorzaakt door afbeeldingen gemaakt door de regisseur. Het idee van Marfa's seksuele afhankelijkheid van Dosifei, volledig onkarakteristiek voor Mussorgsky, zingend uit de activerende box Podkyachiy, absurde dansen in negligé - het publiek kon dit alles niet tolereren. Het logische resultaat was de volledige afwijzing van de productie (maar niet de muziek!), Die tot uitdrukking kwam in een enkele toeschouwer "Boo!", Het enige dat Dodin aan het einde van de opera won. Bychkov kreeg een applaus, wat hij ongetwijfeld verdiende, aangezien het orkest op een echt wereldniveau speelde.

In 2015 - een zorgvuldig voorbereide productie in het Moscow Academic Musical Theatre. Dirigent - A.N. Lazarev. Directeur - A.B. Titel. Vanwege de uitstekende prestaties won de productie verschillende prijzen en onderscheidingen, met name de Golden Mask Award en de Moscow Prize in Literature and Art voor 2016.

Historische nauwkeurigheid in de afbeeldingen van de personages "Khovanshchina"

"Wat een enorme, rijke wereld van kunst, als het doelwit door een man wordt genomen! Je vliegt naar ongewone, compleet onverwachte taken en niet met geweld, maar alsof het toevallig is gebeurd."

"MP Mussorgsky. Literair erfgoed"

In Khovanshchina geeft Mosusssky historische realiteiten weer door de ogen van degenen die er direct aan hebben deelgenomen. Een volk dat "niet persoonlijk kan verifiëren dat ze er uit gekookt zijn". De lijdende kant, die bij elke regerende heerser blijft waar hij was - onderaan, hopeloos en donker. Dit is wat de verbindende toets door de hele muzikale vertelling heen gaat.

beeldspraak

• Prins Khovansky - volgens de herinneringen van mensen die hem kenden - een man "vooral beroemd om zijn nederlagen en klachten aan zijn ondergeschikten." Frivool, bedwelmd door macht en wreed, niet beschouwd als iemand's mening;
• Prins Golitsyn is een inconsistente, explosieve man, driftig en veelzijdig. Maar tegelijkertijd - poëtisch, niet zonder een bijzondere charme en subtiliteit. Uiterst complex beeld, controversieel en ambivalent;
• Podkyachy is een fictieve samengestelde persoon, zonder een naam en een specifiek historisch prototype. De vertegenwoordiger van de kerkelijke klasse, zo onbemind door de mensen. Het met twee gezichten, kieskeurige en gladde type, kruiperig alleen voor de kracht, aangepast aan alle bestaansvoorwaarden;
• Prins Andrew, de zoon van Khovansky, is een personage dat de complexe relatie tussen vader en zoon moest laten zien. Vanwege tijdgebrek heeft de auteur hem geen belangrijke rol toebedeeld in de opera;
• Shaklovity - de componist nam dapper de dichtstbijzijnde assistent van de prinses Sophia op als de enige grondlegger van de veroordeling op Khovansky. In de interpretatie van de auteur heeft dit personage geen specifieke weergave. Integendeel, het kan worden weergegeven als de belichaming van een blinde historische kracht;
• Dosifey - het boek "The Life of Protopopus Avvakum" diende als achtergrond voor het creëren van het beeld van een schismatica. Ze was een soort muze, maar de componist kopieerde niet blindelings de afbeelding in "Life". In de opera is Dositheus veel zachter dan zijn voorganger Avvakum, dichter bij de mensen, nobeler en verhevener;
• Martha is een helder lyrisch beeld, doordrongen van kenmerken van een harde nationaliteit. Spiritualiteit en zelfvertrouwen, Martha is een volledig fictief personage. Helpt Dosifey in zijn politieke strijd /

Hulppersonages van de opera

• Emma, ​​de bijvrouw van Khovansky, is in feite zijn slaaf;
• Varsonofyev, een aanhanger van Golitsyn, heeft geen mening over wat dan ook;
• Susanna, dominee, Archer Kuzka, de zak van Golitsyn;
• drie niet nader genoemde boogschutters;
• Moskou diverse buitenaardse mensen, boogschutters, andersdenkenden, oude gelovigen, slaven Khovansky, mensen.

Mussorgsky hield vast aan historische gebeurtenissen en voegde nogal opvallende verstoringen van historische feiten aan de opera toe, maar alleen om de dramatische botsingen die op dat moment plaatsvonden beter te begrijpen. Dus, naast de hoofdpersonen, werden fictieve minder belangrijke personages toegevoegd die helpen om het idee van de componist beter te begrijpen en het effect op de kijker te vermenigvuldigen. De sleutelfiguur in de ontwikkeling van de plot is de mens - als de drijvende kracht die alles op zijn pad wegvaagt, niet te stoppen en alle obstakels te verpletteren, maar tegelijkertijd afhankelijk van macht. Bovendien kon de componist vrij genoeg met een tijdschema manoeuvreren en aan de gebeurtenissen op het toneel die acties toevoegen die pas veel later - in 1689 - zouden plaatsvinden. Om de gruwel van wetteloosheid te benadrukken en de onmogelijkheid te tonen om te beïnvloeden wat er met slechts één persoon gebeurt, is zo'n samenloop van tijdelijke gebeurtenissen volledig gerechtvaardigd en bewijst alleen de vaardigheid van Mussorgsky, die erin slaagde verschillende periodes van geschiedenis op harmonieuze wijze te combineren met het leven van de hoofdpersonen.

Dit is de korte geschiedenis van dit complexe en controversiële werk. Zoals je kunt zien, was zijn pad stekelig en hard, het lot was moeilijk. Maar dankzij de kracht van 'volksmuziek', dankzij de inspanningen van vrienden en kennissen Mussorgsky"Khovanshchina" blijft nog steeds op het toneel en onthult de kijker alle nieuwe facetten van zijn complexe innerlijke wereld. Helaas begrijpen veel theaterdirecteuren nog steeds niet dat de interpretatie van crowdscènes noodzakelijkerwijs op een dynamische manier moet plaatsvinden! Statica, die alle niveaus, verandert de opera in een trage muzikale uitvoering. Open de opera in termen van beweging, "populaire onrust" - dit is de hoofdtaak van de regisseur. Dus voor nu "Khovanshchina"blijft een van de meest complexe opera's, zowel qua muziek als qua theatervoorstelling.