Jacques Offenbach
Tijdens de levensduur van de uitstekende Franse componist kreeg een tweede, niet minder sonore en gedenkwaardige naam. Met een lichte aanvraag van Gioacchino Rossini, werd hij de Mozart van de Champs Elysees genoemd. Inderdaad, ondanks zijn Duitse afkomst, ontving Jacques Offenbach in Frankrijk de hoogste erkenning en werd zijn talent gewaardeerd door zowel critici als het publiek. Als de grondlegger van het operettegenre, kon deze uitstekende muzikant vakkundig de sleutels van de harten van kijkers oppikken, hebzuchtig voor het ontvangen van theatervoorstellingen met een uitgesproken lyrische en sociale ondertoon.
Een korte biografie van Jacques Offenbach en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.
Korte biografie van Offenbach
Jacques Offenbach werd geboren in de Duitse stad Keulen in 1819, op 20 juni. Het echtpaar Eberst (de echte naam van de vader van Jacques) had toen al zes kinderen. In de toekomst verschenen er nog drie baby's in de familie, maar niet alle erfgenamen wisten interesse en vaardigheid in muziek te tonen, ondanks het feit dat de ouders niet vreemd waren aan kunst. Isaac Eberst, een Joodse cantor, speelde op de viool en leerde zingen. Voordat hij zijn leven wijdde aan het dienen in de synagoge, verdiende hij zijn brood met het restaureren van boeken.
Toen hij zes jaar oud was, begon Jacques de basis van het bespelen van het snaarinstrument onder de knie te krijgen en was zeer succesvol. Na 2 jaar begon de jongen liedjes te schrijven, en toen hij 9 jaar oud was, besloten de ouders dat zijn zoon zijn aandacht zou moeten richten op cello. Moeder en vader besloten dat de viool te veel macht van het kind wegneemt: Jacques had een slechte gezondheid sinds zijn kindertijd. De cello-game fascineerde de jongere jongen, een jaar later voerde hij feilloos kwartetpartijen uit. Joseph Haydnen op 13-jarige leeftijd trad Jacques Offenbach voor het eerst op op het podium van het concertgebouw in Keulen, waar hij originele werken uitvoerde.
In 1833 begon Jacques zijn studies aan het Conservatorium van Parijs. In het hoger onderwijs was er een regel: studenten van vreemde origine niet accepteren voor lessen. Jacques werd echter bijgestaan door zijn vader. Hij smeekte letterlijk de beroemde leraar Luigi Cherubini om te luisteren naar het spel van zijn zoon in de uitvoering van de auteur. Als gevolg hiervan was Jacques ingeschreven in de cursus, maar hij studeerde slechts een jaar in Parijs: Offenbach hield er niet van lessen bij te wonen, daarom miste hij veel lessen en negeerde hij de recepten.
In 1844 trouwde Jacques. In Ermini D'Alkan, dochter van het Spaanse leger, die de rangen van het reactionaire gedeelte leidde, werd de componist verliefd op de eerste ontmoeting. Het vond plaats in de late jaren '30 in een van de salons, die werd bezocht door Offenbach. De componist had echter geen haast om zijn handen en harten te bieden, omdat hij niet zeker was van zijn eigen financiële levensvatbaarheid. In 1844 verbeterde een getalenteerde muzikant zijn financiële situatie aanzienlijk en maakte hij een rondreis door het Verenigd Koninkrijk. In Londen was de componist extreem warm, het was een absolute triomf, het genie van Offenbach in de pers aarzelde niet om te vergelijken met absolute inspiratie, en de muzikant werd "een geweldige cellist" genoemd, wiens prestaties tot plezier leiden.
In 1849 begon de muzikale activiteit van Offenbach snel te groeien. Al snel kreeg hij de functie van dirigent in het Franse staatstheater "Comédie Française". In Opera-Comique werd Jacques vermeld als een cellist, maar zijn dienst in deze instelling werd voortdurend gekenmerkt door dubbelzinnige, schandalige situaties. Constante boetes, met het oog waarvan de muzikant bijna geen loon had, en ontevredenheid met het repertoire duwden Jacques tot ontslag.
In 1855 richtte Offenbach zijn eigen theater op en de boulevard van zijn Bouffes-Parisiens. Het oorspronkelijke repertoire bestond uit pantomimes en muzikale miniaturen en later bestond de basis uit operettes. In 1858, na de succesvolle première van "Orpheus in de hel", begon een moeilijke periode in het leven van Offenbach. De componist werd gedwongen een dubbelzinnige reactie op zijn werk tegemoet te treden. Negatieve beoordelingen van critici, vreemd genoeg, op een gunstige manier, verrieden de vreugde van het publiek en trekken zelfs meer aandacht van het geïnteresseerde publiek naar de operette en zijn auteur.
De Frans-Pruisische oorlog, die in 1870 uitbrak, bracht Offenbach letterlijk in een impasse en stortte zich in morele en feitelijke hopeloosheid. De Fransen zagen de kunstenaar als een ideologische vijand, vanwege zijn afkomst, en de Duitsers beschuldigden Jacques overal van verraad en spionage. Het theater, onder leiding van Offenbach, werd failliet verklaard om financiële schulden te dekken, de componist gaat op reis naar de VS, waar hij verrassend gastvrij en zonder vooringenomenheid wordt begroet. Eind jaren 70 keerde Jacques terug naar Parijs, waar hij opnieuw vruchtbaar aan het werk was, ondanks de vervaging van de belangstelling van het publiek voor zijn werken.
In de afgelopen jaren wijdde Offenbach zijn tijd aan het werken aan de opera "Tales of Hoffmann", maar hij had geen tijd om het af te maken. Op 5 oktober 1880 stierf de Franse componist. De oorzaak was een aanval van verstikking. Offenbach werd begraven in de noordelijke regio van Parijs, binnen de grenzen van de necropolis van Montmartre.
Interessante feiten
- De vader van Jacques veranderde zijn achternaam in 1808, toen hij zichzelf in heilige huwelijksbetrekkingen bond met Marianne Reedskopf. Isaac besloot in zijn initialen de naam van zijn geboortestad Offenbach am Main te bestendigen.
- Jacques had het geluk om zijn eigen doel vroegtijdig te realiseren, waardoor hij zijn muzikale vaardigheden tijdig kon ontwikkelen. In de periode van 1831-1832 begon Offenbach als tiener geld te verdienen in tavernes met zijn broer Julius en zijn zus Isabella. Jacques speelde de cello, de andere jonge leden van het trio - de piano en de viool.
- Om met zijn geliefde vrouw te trouwen, veranderde Jacques van religie, zag hij af van het jodendom en werd hij katholiek. Met Ermini Offenbach leefde 36 jaar, tijdens zijn huwelijk, toonde hij zich als een trouwe en liefhebbende echtgenoot, in tegenstelling tot de lichtzinnige helden van de werken, die onder zijn pen uit vluchtten. Vijf kinderen werden in het huwelijk geboren: vier meisjes en een jongen. Auguste werd als laatste geboren in 1862, maar al in 1883 verliet hij deze wereld.
- Op 25 september 1850 vond een tragische gebeurtenis plaats. Jacques leed enorm tijdens een concert in de stad Touraine (Frankrijk). De jurk van een van de uitgenodigde dames per ongeluk in brand gevlogen. De Offenbach probeerde de vrouw uit het vuur te redden en begon de vlam met zijn blote handen te doven, wat resulteerde in ernstige brandwonden. De blessures hebben de muzikant tijdelijk de kans ontnomen om op te treden, maar het veel droevere nieuws was het nieuws van de dood van de gewonde Madame De Vine, die 4 dagen na het incident werd aangekondigd.
- Offenbach werd een teken in het leven. Bijgelovige mensen zagen de componist als een slecht voorteken. Voor zijn ogen werd Jacques "Jettatore" genoemd, wat uit het Italiaans betekent "boze oog", in een meer losse interpretatie kan dit woord worden geïnterpreteerd als "exorcist". G. Flaubert merkte in zijn satirische verzameling aforismen "The Lexicon of Common Truths" op dat in de samenleving, toen Offenbachs naam werd genoemd, het gebruikelijk was om twee vingers van zijn rechterhand te bedekken om niet de onvriendelijkheid van zichzelf op te lopen.
- Offenbach was de eigenaar van een buitengewoon uiterlijk en werd zo vaak een held van karikaturen. Een slank figuur, een gehaakte neus, een smal gezicht bij het afkantelen van indrukwekkende lichte tanks - dit alles was allemaal onderdeel van een herkenbaar beeld. Specificiteit van uiterlijk Jacques probeerde de creatie van een elegante verschijning te compenseren. Hij is echter niet altijd geslaagd. Satijnen zwarte stropdas - het enige in de kledingkast, dat Jacques steevast de voorkeur gaf, werd anders niet waargenomen. Integendeel. De jurken van Offenbach zagen er altijd extravagant uit, de helderheid werd gecombineerd met avant-garde schokkende kleuren. De componist vond het niet beschamend om jassen te dragen met een ingewikkeld patroon, hoge laarzen met kwastjes, een donker fluwelen jasje en een glanzende riem met een enorme gesp, en zelfs al deze dingen op hetzelfde moment op te zetten.
- Offenbach was betrokken bij een schandaal rond inbreuk op het auteursrecht. Componist Adolphe Adam daagde Jacques aan, waarin hij beweerde dat hij in de zomer van 1852 op een openbare gelegenheid de humoristische coupletten van Adam uitvoerde en weigerde de auteur te betalen. Bijgevolg beval de rechtbank Jacques om een vergoeding van 25 frank te betalen, hetzelfde bedrag moest als een boete worden betaald.
- Jacques onderscheidde zich door consistentie in zijn voorkeuren met betrekking tot gastronomische hoogstandjes. Hij hield ervan om te dineren in een van de 4 favoriete restaurants. Als de keuze viel op de instelling Le Riche, bestond de maaltijd steevast uit de volgende gerechten: 3 gekookte eieren, een sneetje geroosterd brood, lamskotelet, aardappelpuree in de vorm van een bijgerecht en als dessert - fruit.
- Jacques Offenbach had een controversieel karakter, dat zijn persoonlijkheid een speciale flair gaf van mystiek en mysterie. Zoals elke getalenteerde persoon, was hij gevoelig voor scepticisme en stemmingswisselingen. In een vriendenkring werd de componist vaak de ziel van het gezelschap, een vrolijke verhalenverteller en een attente, dankbare luisteraar. Als observerend en inzichtelijk merkte Offenbach met benijdenswaardige nauwkeurigheid de karaktereigenschappen van de gesprekspartner, die later in de karakters van zijn operettes tot uiting kwamen. Vaak echter, alleen met zichzelf, stortte Offenbach zich in een depressieve, benauwende staat.
- De maestro was een gepassioneerde speler. Hij hield van gokken, indien mogelijk, heeft hij de kans om Fortune te ervaren niet gemist. Eens, op het hoogtepunt van de zomer van 1869, tijdens de première van de operette Trapezunskaya Princess, nam de auteur een interval tussen acties om roulette te spelen.
- Offenbach uiterst eerbiedige houding ten opzichte van zijn creatieve team. Over het libretto voor de meerderheid van zijn operettes, Henri Meliac en Louis Halevy werkte. De componist, die gewend was om in een actief ritme te werken, waardeerde deze auteurs als collega's, maar soms eiste hij van hen en toonde zelfs een beetje despotisme. "Zien, denken, werken" - met zulke woorden, hardnekkig en instructief gehaast, aangemoedigd en geprobeerd om Offenbach zijn trouwe metgezellen in de werkmodus te brengen, waardoor ze niet konden overschakelen naar andere projecten of zich ontspannen na een andere succesvolle première.
Creativiteit Jacques Offenbach
In de jaren dertig begon de kunstcarrière van Offenbach net aan kracht te winnen. Deze periode werd gekenmerkt door werk in het orkest, evenals door samenwerking met de Duitse componist Friedrich von Flotov, een vertegenwoordiger van de romantische muziektrend van die tijd.
Tegen het midden van de jaren 1950 was Offenbach al de eigenaar van zijn eigen concertzaal, maar moest hij nog steeds instemmen met conservatieve censuur die de structuur en inhoud van werken voor theatrale producties regelde. Op dit moment paste het creatieve werk van Offenbach heel goed in de juiste regels, en daarom met benijdenswaardige consistentie gepresenteerd aan het publiek. De uitvoeringen in het operettegenre moesten uit één act bestaan en het aantal personages was beperkt tot drie karakters, de deelname van het koor aan de producties was uitgesloten. De eerste show van het werk "Orpheus in de hel", dat plaatsvond in 1858, maakte een sensatie in deze context, het was een sensatie in de theatrale wereld.De auteur presenteerde de gesofistikeerde bohemienmaatschappij het werk van twee acts, die elk twee scènes hadden.De vrije interpretatie van de legende van Orpheus en Eurydice veranderde in een voor de hand liggende metafoor personificatie van de bourgeois-orde van het nieuw gevormde Tweede Keizerrijk.
Jacques Offenbach wordt de vader van de Weense operette genoemd, de maker die aan de oorsprong van het genre stond. Hij creëerde het toneelstuk "Orpheus in de hel" was in de Oostenrijkse hoofdstad, een groot succes. Operette werd een soort stabiele basis voor het verdere succes van de componist in dit genre, en diende ook als inspiratie voor het werk van getalenteerde volgers, waaronder Johann Strauss.
Vrijwel elke operette van Offenbach wordt gekenmerkt door een satirische blik: de auteur bespot de snobisme die inherent is aan de hoogste klasse van de Europese samenleving, evenals individuen, vaker - prominente politieke figuren. Sentimentaliteit voor de meeste vergelijkbare muzikale schetsen is ongebruikelijk, maar heldere ironie, humor en positieve stemming zijn er in overvloed. Dit wordt in de hoogste mate bevestigd door de warme ontvangst van de operette door het publiek "Mooie Elena"(1864) en"Het leven in Parijs" (1866).
Met het begin van de jaren 60 ontstond er een onuitgesproken creatieve crisis in het werk van Offenbach. De componist bleef ijverig werken, maar merkte op dat het wispelturige publiek genoeg had van zijn creaties en dat het elk jaar moeilijker wordt om de kijker te verrassen en te lachen. In de voorhoede zijn nieuwe talenten die niet-triviale presentatie en originele plot kunnen ontmoedigen. Na de nederlaag van Frankrijk in de oorlog met Pruisen, veranderde de smaak van het veeleisende publiek volledig, "gaf" Offenbach, eens favoriet door de aandacht, met de niet benijdenswaardige geheime titel van een geest, die het Tweede Imperium zelf werd.
Aan het eind van de jaren '70 begon de componist aan een opera die gebaseerd was op het werk van Ernest Hoffmann. Dit werk was uiterst belangrijk voor Jacques: hij zag daarin een redding uit de schemering van het niet-bestaan, waarin talloze weigeringen van de Franse operahuizen hem in de steek lieten. Het lot bepaalde dat de componist de belichaming van zijn grootse plan niet had voltooid: de auteur slaagde erin een proloog te maken en de eerste handeling van het werk "Tales of HoffmannTegen het einde van zijn leven voelde Offenbach duidelijk een bittere nasmaak van teleurstelling en betreurde hij dat hij zoveel tijd rechtstreeks aan de operette had besteed als het belangrijkste genre van zijn werk.
Ondanks het feit dat het auteurschap van de Franse componist behoort tot meer dan 110 toneelwerken en een indrukwekkend aantal instrumentale composities, Jacques Offenbach maar werd beroemd vanwege zijn operette. Deze bekende muzikale uitvoeringen zijn een "brandende" mix van sociaal plot satire, gedenkwaardige melodieën en helder, dynamisch, soms provocerend voor hun tijdperk, dansen. Offenbach verdiende en slaagde er tijdens zijn leven, vanwege talent en hard werken, in om roem, erkenning en eer te ervaren. De wetgever van het genre, cellist, dirigent, virtuoze muzikant werd een symbool van de Parijse muziekcultuur van de tweede helft van de 19e eeuw.
Laat Een Reactie Achter