Ballet "Romeo and Juliet": inhoud, video, interessante feiten

SS Prokofiev ballet "Romeo en Julia"

Wereldliteratuur kent veel mooie, maar tragische liefdesverhalen. Van deze set valt er een op die de treurigste ter wereld wordt genoemd - het verhaal van twee Veronese-liefhebbers Romeo en Julia. Al meer dan vier eeuwen lang heeft deze onsterfelijke tragedie van Shakespeare de harten van miljoenen zorgzame mensen bewogen - het leeft in de kunst als een voorbeeld van pure en echte liefde, die in staat was om woede, vijandschap en dood te overwinnen. Een van de helderste muzikale interpretaties van dit verhaal voor de hele tijd van zijn bestaan ​​is het ballet van S. Prokofiev "Romeo en Julia". De componist slaagde er op miraculeuze wijze in het ballet het gehele complexe weefsel van de vertelling van Shakespeare "over te dragen".

Een samenvatting van Prokofiev's ballet Romeo en Julia en vele interessante feiten over dit stuk zijn te vinden op onze pagina.

overzicht

De plot van het stuk speelt zich af in het middeleeuwse Italië. Tussen de twee beroemde Veronese families van Montecchi en Capuleti heeft de vijandigheid vele jaren geduurd. Maar voor ware liefde zijn er geen grenzen: twee jonge wezens uit strijdende families worden verliefd op elkaar. En niets kan hen stoppen: noch de dood van een vriend Romeo Mercutio, die uit de hand van neef Juliet Tiebald viel, noch Romeo's latere wraak op de moordenaar van een vriend, noch de aanstaande bruiloft van Juliet met Parijs.

Juliet probeert een gehaat huwelijk te vermijden en wendt zich tot pater Lorenzo om hulp te bieden, en een wijze priester biedt haar een sluw plan aan: het meisje drinkt het medicijn en duikt in een diepe slaap, wat anderen zullen accepteren voor de dood. Alleen Romeo zal de waarheid kennen, hij zal naar de crypte achter haar komen en haar in het geheim uit haar geboortestad weghalen. Maar de kwade rots zweeft over dit paar: Romeo, gehoord van de dood van haar geliefde en nooit de waarheid ontdekt, drinkt vergif in de buurt van haar kist, en Julia, gewekt uit de drank, ziet bij het zien van het ademloze lichaam van haar geliefde zichzelf met zijn dolk.

uitzicht:

Interessante feiten

• De basis van de tragedie van W. Shakespeare zijn echte gebeurtenissen. Het ongelukkige liefdesverhaal van twee tieners uit strijdende adellijke families gebeurde aan het begin van de 13e eeuw.
• In de eerste versie van het ballet, gepresenteerd door S. Prokofiev aan het Bolshoi Theatre, was er een happy end. Een dergelijke willekeurige behandeling van de tragedie van Shakespeare veroorzaakte echter veel controverses, met als resultaat dat de componist een tragisch einde schreef.
• Na een ongelooflijk succesvolle productie van "Romeo en Julia" met G. Ulanova en K. Sergeev in 1946, kreeg regisseur Leonid Lavrovsky de functie van artistiek directeur van het Bolshoi Theater.
• De beroemde musicoloog G. Ordzhonikidze noemde de uitvoering een symfonie-ballet, vanwege de rijke dramatische inhoud.
• Vaak zijn er in verschillende concerten afzonderlijke balletnummers in de symfonische suites. Ook zijn veel nummers populair geworden in de pianoplanning.
• In totaal omvat de score van het werk 52 expressieve melodieën van verschillend karakter.
• In 1954 werd het ballet verfilmd. Regisseur Leo Arnshtam en choreograaf L. Lavrovsky maakten hun film in de Krim. De rol van Juliet werd toegewezen aan Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• In 2016 werd een zeer ongewone balletvoorstelling uitgevoerd in Londen, waaraan de beroemde uitzinnige zangeres Lady Gaga deelnam.
• De reden waarom Prokofiev oorspronkelijk een gelukkige balletfinale heeft gemaakt, is uiterst eenvoudig. De auteur zelf gaf toe dat het alleen maar is dat de personages kunnen blijven dansen.
• Eens danste Prokofjev zelf in een balletvoorstelling. Dit gebeurde tijdens een concert in het Brooklyn Museum. De bekende choreograaf Adolf Bolm presenteerde het publiek zijn eigen lezing van de pianocyclus "Fleeting", waarbij Sergey Sergeevich zelf het pianospel uitvoerde.
• In Parijs is er een straat die naar de componist is vernoemd. Het rust op de straat van de beroemde impressionist Claude Debussy en wordt begrensd door de straat van Mozart.
• Galina Ulanova, de hoofdrolspeelster in de voorstelling, beschouwde Prokofievs muziek aanvankelijk ongeschikt voor ballet. Trouwens, deze danseres was de favoriet van Joseph Stalin, die vaak deelnam aan optredens met haar medewerking. Hij stelde zelfs voor om de finale van het ballet meer licht te maken zodat het publiek het geluk van de personages kon zien.
• Het feit dat Prokofjev zich tot de tragedie van Shakespeare wendde, wordt door de onderzoekers als een zeer moedige stap genoemd. De mening was dat complexe filosofische onderwerpen niet in ballet konden worden overgebracht.
• Tijdens de voorbereiding van de langverwachte première van het stuk in 1938, wilde Prokofjev niet toegeven aan de choreograaf Lavrovsky, die voortdurend eiste dat hij wat veranderingen en veranderingen in de partituur aanbracht. De componist antwoordde dat de uitvoering in 1935 was voltooid, dus hij zou er niet op terugkomen. Al snel moest de auteur echter toegeven aan de choreograaf en zelfs nieuwe dansen en afleveringen voltooien.

Populaire nummers

Toegang (liefdesthema) - luister

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - luister

Juliet meisje (luister)

Doom Tybalda - luister

Voor het afscheid - luister

Geschiedenis van de schepping

bannersDit ballet S.S. Prokofjev is geschreven naar aanleiding van de tragedie van Shakespeare met dezelfde naam, die in 1595 werd gecreëerd en sindsdien de harten van miljoenen mensen over de hele wereld heeft veroverd. Veel componisten besteedden aandacht aan dit werk door hun werk te creëren: Gounod, Berlioz, Tsjaikovski en anderen. Teruggekeerd van een reis naar het buitenland in 1933 richtte Prokofjev ook zijn aandacht op de tragedie van Shakespeare. Bovendien werd dit idee hem voorgesteld door S. Radlov, die in die tijd de artistiek directeur van het Mariinsky-theater was.

Prokofiev was erg tevreden met dit idee en hij ging enthousiast aan het werk. Tegelijkertijd ontwikkelde de componist ook het libretto met Radlov en criticus A. Piotrovsky. Drie jaar later werd de eerste versie van de voorstelling getoond door de componist in het Bolshoi Theatre, waar de eerste productie werd verwacht. Als het management de muziek goedkeurde, werd een enigszins vrije interpretatie van het plot meteen afgewezen. De gelukkige balletfinale paste niet bij de tragedie van Shakespeare. Na enige controverse over dit onderwerp kwamen de auteurs toch overeen om correcties aan te brengen, waardoor het libretto zo dicht mogelijk bij de oorspronkelijke bron kwam en de tragische finale terugkeerde.

Na opnieuw de score te hebben bestudeerd, hield de directie niet van het muzikale gedeelte, dat als "niet-dansend" werd beschouwd. Er zijn aanwijzingen dat een dergelijke gevangenschap verband houdt met de politieke situatie. Het was in deze tijd dat de ideologische strijd met vele grote musici zich ontvouwde in het land, waaronder D. Shostakovich met zijn ballet "Bright Stream" en de opera "Lady Macbeth". In dit geval heeft de directie hoogstwaarschijnlijk besloten voorzichtig te zijn en niet te veel risico te nemen. De langverwachte première stond gepland voor eind 1938, maar deze kon niet plaatsvinden. Een belangrijk obstakel was dat een van de librettisten (A. Piotrovsky) al onderdrukt was en dat zijn naam was geschrapt uit documenten met betrekking tot ballet. In dit opzicht werd L. Lavrovsky co-auteur van de librettisten. De jonge, veelbelovende choreograaf was al ongeveer 10 jaar dol op balletvoorstelling en Romeo en Julia werden het echte hoogtepunt van zijn werk.

Productie geschiedenis

De première van de uitvoering vond plaats in de stad Brno (Tsjechië) in 1938, alleen de componist kon zelf niet aanwezig zijn. Hoe is het gebeurd dat voor het eerst het werk van de Sovjet-componist aan het publiek werd gepresenteerd? Het blijkt dat Sergey Sergejitsj pas in 1938 als pianist op tournee ging in het buitenland. In Parijs presenteerde hij het publiek Suites uit Romeo en Julia. In de hal was net in die tijd een dirigent van het Brno Theater, die de muziek van Prokofjev leuk vond. Na het gesprek met hem heeft Sergej Sergejevitsj hem kopieën van zijn suites bezorgd. Balletuitvoering in Tsjechië werd zeer hartelijk ontvangen door het publiek en gewaardeerd. De balletmeester Ivo Vanya Psot, die ook de rol van Romeo op zich nam, en de art director V. Skrushniy, werkten aan de uitvoering. Uitgevoerd door K. Arnoldi.

Het Sovjetpubliek kon in 1940 de nieuwe creatie van Prokofjev ontmoeten tijdens de productie van Leonid Lavrovsky, die met succes werd gehouden in het Leningrad-theater. S. Kirov. De belangrijkste delen werden uitgevoerd door K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Zes jaar later presenteerde Lavrovsky dezelfde versie in de hoofdstad, samen met dirigent I. Sherman. In dit stadium duurde de voorstelling ongeveer 30 jaar en werd de hele tijd 210 keer uitgevoerd. Daarna werd hij overgeplaatst naar een andere fase in het Congrespaleis van het Kremlin.

Prokofjevs ballet trok constant de aandacht van vele choreografen en regisseurs. Zo verscheen in juni 1979 een nieuwe versie van Yuri Grigorovich. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov speelden de hoofdrollen. Deze uitvoering werd tot 1995 67 keer gegeven.

De prestaties van Rudolf Nureyev, succesvol gepresenteerd in 1984, worden beschouwd als somberder en tragischer in vergelijking met eerdere versies. Het was in zijn ballet dat de waarde van de rol van de hoofdrolspeler Romeo toenam en zelfs gelijk werd aan het feest van zijn geliefde. Tot nu toe was primacy in de uitvoeringen toegewezen aan prima ballerina.

De versie van Joel Bouvier kan een abstracte productie worden genoemd. Ze werd in 2009 gepresenteerd op het podium van het Bolshoi Theatre of Geneva. Het is opmerkelijk dat de choreograaf de gebeurtenissen in de score van Prokofiev niet volledig gebruikt. Alles is erop gericht de interne staat van de hoofdpersonen te tonen. Het ballet begint met het feit dat alle deelnemers die tot de twee strijdende clans behoren, bijna net als voetbalteams op het toneel staan. Romeo en Julia moeten nu doorbreken.

Deze mediashow, waarin negen Juliet Mauro Bigonzetti presenteerde in zijn versie van Prokofievs klassieke ballet in Moskou, op het festival van hedendaagse dans in november 2011. Zijn heldere en eclectische choreografie richtte alle aandacht van het publiek op de energie van de dansers. En de solodelen zelf zijn afwezig. De productie werd omgevormd tot een show waarin mediakunst en ballet samensmolten. Het is opmerkelijk dat de choreograaf zelfs de muzikale nummers zelf heeft geruild en de uitvoering begint in de laatste scène.

Een interessante versie werd getoond in juli 2008. In tegenstelling tot de anderen, werd dit ballet uitgevoerd in de originele editie, gedateerd 1935. De voorstelling werd gepresenteerd op het Bard College Festival in New York. Choreograaf Mark Morris gaf de volledige compositie, structuur en vooral een gelukkige finale van de score terug. Na een succesvolle première werd deze versie afgeleverd in grote Europese steden.

Sommige klassieke werken worden beschouwd als de belangrijkste rijkdom en zelfs de schatten van de wereldcultuur. Het is aan dergelijke meesterwerken en het ballet Prokofiev "Romeo en Julia". Diepe en sensuele muziek, die heel subtiel de plot volgt, zal niemand onverschillig laten, hen dwingen zich in te leven in de hoofdpersonen en alle vreugde van liefde en lijden met hen delen. Het is geen toeval dat dit werk vandaag een van de bekendste en succesvolste is. We bieden je de mogelijkheid om dit verhaal van een hele generatie te bekijken, niet alleen de onvergetelijke muziek van Prokofiev te waarderen, maar ook de geweldige prestaties en vaardigheden van de dansers. Elke slag, elke beweging in ballet is doordrenkt met het diepste drama en soulfulness.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest aan te bieden om nummers en fragmenten uit het ballet "Romeo en Julia" uit te voeren tijdens je evenement.