De geschiedenis van professionele muzikale uitvoering begon in die tijd toen de eerste muziekcompositie met noten werd opgenomen. Prestaties zijn het resultaat van de bilaterale activiteiten van de componist, waarbij hij zijn gedachten uitdrukt via muziek en de uitvoerder die de creatie van de auteur belichaamt.
Het proces van het spelen van muziek zit vol met geheimen en raadsels. In elke muzikale interpretatie sluiten twee tendensen vriendschap en wedijveren ze: het streven naar de zuivere uitdrukking van het idee van de componist en het streven naar de volledige zelfexpressie van de virtuoos-speler. De overwinning van één neiging leidt onverbiddelijk tot de nederlaag van beide - zoals deze paradox!
Laten we een fascinerende reis maken naar de geschiedenis van de piano- en pianospel en trachten na te gaan hoe auteur en performer in paden en eeuwen met elkaar hebben samengewerkt.
XVII-XVIII eeuw: barok en vroeg classicisme
Op het moment van Bach, Scarlatti, Couperin, Händel, was de houding van de uitvoerder en de componist bijna co-auteurschap. De artiest had onbeperkte vrijheid. De tekst van de toon kan worden aangevuld met allerlei soorten melisme, fermas, variaties. Het klavecimbel met twee handleidingen werd genadeloos uitgebuit. De hoogte van de bas- en melodiedelen is veranderd zoals je wilt. Het verhogen of verlagen van een octaaf, dat of een andere partij, was een kwestie van norm.
Componisten, die vertrouwden op de virtuositeit van de tolk, namen niet eens de moeite om te componeren. Nadat ze zich hadden afgemeld voor een digitale bas, vertrouwden ze de compositie toe aan de wil van de performer. De traditie van gratis preliming klinkt nog steeds terug in de virtuoze cadensen van klassieke concerten voor solo-instrumenten. Zo'n vrije relatie tussen de componist en de uitvoerder laat tot nu toe het onopgeloste mysterie van de barokmuziek.
Eind 18e eeuw
De doorbraak in pianospel was het uiterlijk van de piano. Met de komst van de "koning van alle instrumenten" begon het tijdperk van de virtuoze stijl.
Alle kracht en kracht van zijn genie op het instrument bracht L. Beethoven ten val. De 32 sonates van de componist zijn een ware evolutie van de piano. Als Mozart en Haydn nog steeds instrumenten van het orkest en opera coloratura in de piano hoorden, hoorde Beethoven de piano. Het was Beethoven die wilde dat zijn Royal klonk zoals Beethoven wilde. In de tonen waren er nuances, dynamische tinten, gestempeld door de hand van de auteur.
Tegen de jaren 1820 was er een sterrenstelsel van artiesten, zoals F. Kalkbrenner, D. Steibelt, die in het pianospel bovenal de virtuositeit, schokkende sensatie bracht. Het geronk van allerlei instrumenteffecten was naar hun mening van het grootste belang. Voor zelf gearrangeerde, virtuoze wedstrijden. F. Liszt noemde deze performers passend "de broederschap van pianoacrobaten".
Romantisch 19e eeuw
In de 19e eeuw maakte lege virtuositeit plaats voor romantische expressie. Componisten en artiesten tegelijkertijd: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - bracht de muziek naar een nieuw niveau. Grote piano werd een manier om de ziel te belijden. Gevoelens die tot uiting kwamen in muziek werden gedetailleerd, nauwgezet en onbaatzuchtig vastgelegd. Dergelijke gevoelens begonnen een zorgvuldige behandeling te vereisen. Notitietekst is bijna een schrijn geworden.
Gaandeweg verscheen de kunst van het beheersen van de muzikale tekst van de auteur en de kunst van het bewerken van notities. Veel componisten beschouwden het als een plicht en een eer om de werken van de genieën uit vervlogen tijden te bewerken. Het was dankzij F. Mendelssohn dat de wereld de naam van JS Bach leerde.
XX eeuw - de eeuw van grote prestaties
In de 20e eeuw maakten componisten van het uitvoeringsproces gebruik van de onvoorwaardelijke aanbidding van de muzikale compositie en het plan van de componist. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy drukte niet alleen in detail alle nuances in de notities, maar drukte ook formidabele uitspraken in de tijdschriften over gewetenloze acteurs die de grote cijfers van de auteur vertekenden. De vertolkers betoogden op hun beurt dat de interpretatie niet stampend kon worden, dit is kunst!
De geschiedenis van de pianomuziek heeft veel ondergaan, maar namen als S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev en anderen hebben met hun creativiteit bewezen componist en performer kunnen geen rivaliteit zijn. Beiden dienen dezelfde - Hare Majesteit Muziek.
Laat Een Reactie Achter