Preludes Rachmaninoff: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten, luister

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov was niet alleen beroemd om zijn vermogen om uitstekende klassieke composities te componeren, maar ook om zijn meesterlijke bezit van de piano. Pianomuziek neemt dus een belangrijk deel van zijn werk. Een aparte uitstekende muzikale laag kan de preludes voor piano worden genoemd. Op deze pagina kun je de geschiedenis van het maken van vele beroemde werken leren, naar de composities luisteren, kennis maken met de inhoud en interessante feiten lezen.

Geschiedenis van de schepping

Een van de beroemdste preludes in C sharp minor werd geschreven door de componist in 1892, twee jaar na de samenstelling van het grootse eerste concert voor piano. Ze maakte deel uit van de serie 'Fantasy Plays', aangeduid als op.3. De componist schrijft over hoe de compositie is gemaakt:

"Op een dag kwam het voorspel alleen en ik schreef het op, ze verscheen met zoveel kracht dat ik ondanks al mijn inspanningen niet van haar af kon komen."

Voor de eerste keer op een groot podium werd compositie gehoord in 1892 en won meteen de harten en geesten van het publiek. Zelfs na een groot aantal jaren, toen Rachmaninov en zijn familie naar de Verenigde Staten van Amerika verhuisden, verloor het voorspel zijn relevantie en populariteit niet. Elk interview dat journalisten uit Rachmaninov namen, ging vergezeld van een vraag over de voorspel in C sharp minor. Eens, vermoeid van de constante ondervragingen, antwoordde Rachmaninov dat hij eenvoudig de muziek had gecomponeerd en dat men daar geen programma-idee in moest zoeken.

Op. 23 is gemaakt evenals op.3 twee jaar na de samenstelling van het Tweede pianoconcert voor piano en orkest. Dat is waarom velen de extreme gelijkenis van het thematisme en de intonationale nabijheid opmerken. Voor het eerst opgevoerd in 1903, en werd goed ontvangen door het publiek.

De noodzaak om op te creëren. 32 is geassocieerd met de vernieuwing van het Rachmaninoff-pianorepertoire. Dus werden tegen 1910 13 preludes samengesteld, die een complete cyclus van 24 composities met andere preludes creëren. Het werk aan de werken duurde vrij lang, het proces van schrijven was moeilijk voor Rachmaninov. Maar de première was geweldig, alle luisteraars konden de veelzijdigheid en perfectie van het pianisme van Rachmanin opnieuw waarderen.

Interessante feiten

• Verrassend genoeg gaf Rachmaninoff toe dat het voor hem moeilijk is om miniatuurwerken te componeren. In zijn eigen brieven aan Morozov schreef hij dat het juist het werk aan miniaturen was dat altijd heel moeilijk was.
• De handen van de componist kunnen gemakkelijk het complexe interval van de vijfde tot het octaaf bedekken. Dit interval is gemakkelijk te vinden in preludes en concerten. Pianisten die zulke goede natuurlijke gegevens niet hebben, moeten een akkoord of een interval in twee handen verdelen, wat niet altijd handig is.
• De componist hield van stilte, dus bij het spelen van pianominiaturen of variaties met onvoldoende stilte of overmatig geluid, kon de grote componist stoppen met het spelen van een voortzetting van een nieuwe compositie. Hij sprak tegen het publiek, of je hoest of ik zal spelen.
• Samen met de prelude cis-moll vormen de twee opuses 23 en 32 een complete cyclus van 24 preludes in alle majeur- en mineurtonen. De opstelling van composities in deze cyclus is willekeurig en heeft geen duidelijke systematische benadering, zoals kan worden waargenomen in de werken van Bach of Chopin.
• De uitvoering van de componist, die werd gekenmerkt door de presentatie van de pre-sharp prelude, maakte hem meteen beroemd.

inhoud

Prelude op.3 No. 2 (in C Sharp Minor)

Het meest populaire werk onder pianominiaturen. Het werk heeft betrekking op het vroege werk van de componist, maar combineert al de kenmerken die kenmerkend zijn voor de stijl:

• Verzadiging en kleurrijk geluid;
• Breedtegraad van het registerbereik;
• Piercing "klokkentoren";
• Verfijnde dynamische ontwikkeling;
• Monumentale climax.

De ritmische beweging is ongelijk, wat angst en spanning geeft. De keuze van de tonaliteit is niet toevallig. De lome c sharp minor creëert een speciale coloristische sfeer. Ondanks de relatief kleine omvang van het werk maakt een onuitwisbare indruk. De diepste verlangens en alomvattende teksten onderscheiden en onderscheiden de voorspel van de cyclus "Fantasy Plays". Het schrift werd snel genoeg populair. Tegenwoordig is het een van de meest gespeelde composities van beroemde pianisten over de hele wereld.

Prelude op.3 No. 2 - luister

Piano preludes cycle op.23

10 preludes - 10 meesterwerken van pianomuziek. De cyclus heeft geen volledige modaal-tonale structuur, maar het is mogelijk om het patroon te volgen dat is gekoppeld aan de afwisseling van kleine en grote toneelstukken. Met deze techniek kunt u een gemeenschappelijke vorm maken die het systeem verenigt. Innerlijke eenheid wordt benadrukt door de constante verandering van genres, personages en gemoedstoestanden van muziek.

Een ongewoon doordacht en coloristisch donker F-Sharp minor prelude opent de cyclus. Het thema heeft duidelijk overeenkomsten met het slepende Russische lied. De golfachtige melodie heeft een climax en een recessie. Een melodische structuur vloeit soepel over in een andere, alle randen zijn niet helder, enigszins wazig, bedekt met een wazige mist. Ontwikkeling en stimulus worden gegeven door treurige intonaties die de melodie in sombere tragische tonen kleuren.

Het vierde prelude, geschreven in de zonnesleutel van D groot, voert een magische en mysterieuze uitvoering uit. Het verborgen genre van de compositie is Barcarolle (een volkslied uit Italië, bekend als een werk dat vaak wordt gezongen door bootlieden in Venetië). Rocking begeleidingsritme, gestructureerd volume, een brede dekking van de ruimte. Esthetisch beeld - dit zijn de golven die de boot wiegen. Het thema lijkt over de begeleiding te zweven en creëert een gevoel van lichtheid en gemak. Geleidelijk aan neemt de beweging toe en leidt de luisteraar naar een dynamische climax. Het onderwerp snelt scherp naar boven en zakt langzaam weg. Het originele muzikale materiaal klinkt opnieuw.

Het trieste en treurige karakter is van de G kleine prelude nr. 5. De gemoedstoestand die in het werk wordt onthuld, is zuiver lyrisch van aard. Militante schoonheid, wilskracht van een persoon - dit alles wordt weerspiegeld in dit voorspel.

De prelude Es-dur No. 6, een van de meest expressieve werken van de cyclus, heeft een speciale charme en helderheid. Het is dit werk dat vaak wordt vergeleken met het geïnspireerde zangnummer van het Tweede pianoconcert. Vlotte progressieve beweging, een lange melodie die boven de begeleiding zweeft, creëert een gevoel van lichtheid en kalmte. Gaandeweg neemt de ruimte toe, de melodieuze stem en basgolfachtige nieuwe bereiken nieuwe muzikale kanten, waardoor het totale bereik toeneemt. Een heldere en heldere climax gaat gepaard met de continuïteit van muzikale ontwikkeling. Het tweede deel van de compositie verzacht de spanning van de eerste geleidelijk, geleidelijk verdwijnt alles en lost op in de grenzeloze oceaan van prachtige muziek.

Bij het maken van composities die deel uitmaken van deze cyclus, heeft de componist een verscheidenheid aan technieken van textuur en melodische presentatie gebruikt, waardoor het breedste bereik van gevoelens en emoties kan worden uitgedrukt, van verdriet en verdriet tot het gevoel van vlucht en vreugde.

Cyclus van piano preludes op. 32

De cyclus bestaat uit dertien verschillende composities op het gebied van stemming en structuur. Samen met op. 33 en 36 verpersoonlijken de compositorische bloei in pianowerken. Cyclische compositie is intern compleet. Vergeleken met opus 23, domineren niet de lyrische kleuren in de structuur, maar meer mannelijke en epische.

Prelude in G-majoor nr. 5 verwijst naar dat kleine aantal lyrische composities in een cyclus. Evolutie in stijl is merkbaar, nieuwe expressievormen verschijnen, waaronder een duidelijk uitgesproken gestructureerde grafische weergave. Harmonie wordt duidelijker en transparanter. De componist legt de nadruk op de koude melodie, die zich afspeelt tegen de achtergrond van quintoles. Langzaam lost het op in de figuur. De algemene bui lijkt op een pastorale schets. Charmante mistige afstand.

Een interessant prelude-nummer 4 is gebaseerd op een duale manier om het muzikale denken te presenteren. Twee onderwerpen lijken met elkaar te communiceren. Declamationeel en recitatief hebben de overhand in de structuur van onderwerpen. Het materiaal heeft de wens om vele malen te herhalen, wat geleidelijk aan de belangrijkste muzikale gedachte van het werk wortel schoot.

Als een stijgend geronk van een storm, kunt u het voorspel in A-mineur definiëren. Het thema bestaat uit drie hardnekkig herhaalde geluiden die in verschillende registers worden weergegeven. De voortdurend veranderende dynamiek houdt je onder spanning en stelt je vervolgens in staat om te ontspannen en op te lossen in de klinkende stilte.

Prelude gis-moll №12 is een van de meest populaire werken uit de cyclus, opgenomen in het repertoire van vele pianisten van de wereld. De muziek is gevuld met teksten die kenmerkend zijn voor het werk van Rachmaninov. De sereniteit, de sfeer van rust en onthechting in dit werk zijn meestal droevige kleuren geschilderd. Melodie verschijnt direct vanaf de bovenkant, wat drama en angst toevoegt. Gaandeweg intensiveert het drama alleen maar. Op het hoogtepunt klinkt muziek het meest krachtig en eerlijk. De spanning wordt verhoogd door continue beweging, die geleidelijk afneemt en oplost.

Een voorbeeld van het tragische en epische is de prelude e-moll. Opstandige, impulsieve muziek is onlosmakelijk verbonden met een gevoel van diepe angst. Gedraaide passages worden gecombineerd met een belgeluid. De strijd ontvouwt zich, hard en genadeloos. Het onderwerp is een verklaring van de wil, die in staat is om te breken wat er gebeurt.

De cyclus van dertien preludes is een encyclopedie van de expressieve middelen van Rachmaninoff in de hoogtijdagen van zijn werk. Elke prelude hoort de aandacht van de luisteraar, aangezien elk werk een kleine wereld is.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

De muziek van Rachmaninov heeft een buitengewoon effect op de luisteraar. Veel musicologen vergelijken het met de immense oceaan, waarvan de golven eerst onmerkbaar kruipen, maar dan groeien en kracht en kracht verwerven. Monumentaliteit van muziek omvat met hoofd. Misschien is het vanwege dit effect dat veel regisseurs muziek gebruiken in de films.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov is ongetwijfeld een meester in het maken van pianominiaturen. Preludes, die zowel objectieve als zuiver subjectieve beelden uitdrukken, zijn stevig verankerd in het gouden fonds van niet alleen Russische klassiekers, maar ook wereldmuziek.