Klassieke componisten besteedden heel wat pagina's van hun werk aan kinderen. Deze muziekwerken zijn geschreven met inachtneming van de eigenaardigheden van de perceptie van kinderen, velen van hen - vooral voor kleine artiesten, op basis van hun technische mogelijkheden.
Wereld van kindermuziek
Voor kinderen gemaakt opera's en balletten, liedjes, instrumentale stukken. Het kinderpubliek werd aangesproken door R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK Lyadov, A.S. Arensky, B. Bartok, S.M. Maikapar en andere eerbiedwaardige componisten.
Veel componisten componeerden werken voor hun eigen kinderen en wijdden hun werken ook aan de kinderen van hun familie en vrienden. Bijvoorbeeld I.S. Bach, die de muziek van zijn kinderen leerde, schreef verschillende toneelstukken voor hen ("Notebook for Anna Magdalena Bach"). Het uiterlijk van het "Children's Album" P.I. Tsjaikovski is verplicht om de componist te communiceren met de kinderen van zijn zuster en een leerling van zijn broer.
In muziek voor kinderen vertonen componisten van uiteenlopende stijlen gemeenschappelijke kenmerken:
- heldere, bijna zichtbare beelden;
- helderheid van muzikale taal;
- helderheid van muzikale vorm.
De wereld van de kindertijd is helder in muziek. Als er licht verdriet en verdriet in hem opdoemen, wordt het snel vervangen door vreugde. Vaak hebben componisten op muziek gebaseerde muziek voor kinderen gemaakt. Volksverhalen, liederen, dansen, grappen, fietsen trekken kinderen aan met levendige beelden, wat een levendige reactie oproept.
Muzikale verhalen
Altijd fascinerende kinderverbeelding fabelachtige afbeeldingen. Er zijn veel muzikale composities waarvan de namen onmiddellijk een kleine luisteraar of uitvoerder oriënteren op de magische mysterieuze wereld die zo dierbaar is voor een kind. Zulke werken onderscheiden zich door de schilderachtigheid, de verzadiging van het muzikale weefsel met de technieken van geluidsvisualisatie.
"Tales of Mother Goose" voor kamerorkest M. Ravel componeerde zijn goede vrienden voor kinderen in 1908. De naam van Moeder de Gans in de folklore van verschillende Europese landen draagt het kindermeisje, de verhalenverteller. De Britten verstaan onder "Moeder de Gans" de gebruikelijke uitdrukking - "oude bobbler".
De muziek van dit werk is ontworpen voor de perceptie van kinderen. Het onderscheidt zich door convexe software. De hoofdrol daarin wordt gespeeld door heldere orkestrale timbres. Opent een suite "Pavan Doornroosje" - het kleinste stuk van 20 balken. Aanhankelijk fluit speelt een rustgevende, charmante melodie, die vervolgens varieert met andere solo houten instrumenten.
2 e stuk wordt genoemd "Boy Thumb". Hier is het interessant om de zoektocht naar de weg van een verdwaald, klein jongetje te tonen - het einde van de doorgang van gewone violen snelt op en neer en komt dan terug. Het geluid van de vleugels en het getjilp van de vogels die naar binnen vlogen om hem te helpen worden overgebracht door virtuoze glissando's en trillers van drie solo-violen, fluituitroepingen.
Het derde sprookje gaat over de badende keizerin van Chinese beeldjes, die zweeft naar het geluid van marionettemuziek gespeeld door haar onderwerpen op instrumenten uit een notendop. Het spel onderscheidt zich door de Chinese smaak, de thema's zijn gebouwd op het kenmerk van Chinese pentatonische muziek. Een sierlijke marionettenmars wordt uitgevoerd door een orkest met celesta, klokken, xylofoon, cimbalen en tom-toms.
In het 4e stuk vertelt de wals over de Schoonheid, die verliefd werd op het Beest voor zijn vriendelijke hart. In de finale wordt de betovering verbroken en het beest wordt een knappe prins. Kinderen herkennen gemakkelijk de helden van een sprookje: het geluid van de elegante klarinetmelodie - Belle, het zware thema van de tegenhanger van het betoverde Prins Monster. Wanneer een wonderbaarlijke transformatie wordt uitgevoerd, begint de prins de melodie van een solo-viool te bezitten, en vervolgens de cello.
De finale van de suite geeft een beeld van een prachtige en prachtige tuin ("Magic Garden").
Hedendaagse componisten voor kinderen
Voor de makers van kindermuziek in de twintigste eeuw. De moeilijke taak om jonge performers en luisteraars kennis te laten maken met de perceptie van de kenmerken van een significant vernieuwde muzikale taal ontstond. Muzikale meesterwerken voor kinderen creëren SS. Prokofiev, K. Orff, B. Bartok en andere prominente componisten.
De klassieker van de moderne muziek S.M. Slonimsky schreef een prachtige cyclus van notitieboeken van pianostukken voor kinderen en volwassenen "Van 5 tot 50", die een pianoschool kan worden genoemd voor de studie van de moderne muzikale taal. Het notebook bevat miniaturen voor piano, gemaakt door de componist in de jaren 1960 - 1980. Het toneelstuk "The Bells" zit vol met moderne methoden voor geluidsonttrekking. De jonge acteur wordt uitgenodigd om de bel te rinkelen, te spelen op de open snaren van de piano in combinatie met het bespelen van de toetsen. Het spel onderscheidt zich door een verscheidenheid aan ritmische figuren, multi-compound akkoord.
Kinderliedjes zijn altijd al een favoriet genre geweest onder componisten aller tijden. Voor favoriete kinderen, tekenfilms, vooraanstaande componisten schrijven vandaag grappige, ondeugende liedjes, zoals G. G. Gladkov, de auteur van muziek voor veel kinderverhalen.
Laat Een Reactie Achter