Muzikaal "Cabaret": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

Muzikaal "Cabaret"

"Welkom in het cabaret!" - voor een zin die een legendarische muzikale uitvoering begint en eindigt, meer waard is dan een plechtige uitnodiging om jezelf onder te dompelen in de geschiedenis van een graanschuurinstelling. Achter eenvoudige woorden is er een voorstel om de wereld in te duiken, onhoudbaar balanceerend op de rand van een morele apocalyps, die Duitsland in de jaren dertig was. Een van de meest populaire in de geschiedenis van de musical "Cabaret" geworden, een metafoor in de fase die een donkere pagina van de wereldgeschiedenis weergeeft via het prisma van menselijke relaties.

Samenvatting van de musical "Cabaret" en veel interessante feiten over dit werk, lees op onze pagina.

Samenvatting van "Cabaret"

Cliff arriveert in de hoofdstad van Duitsland. Hij is van plan een tijdje in de stad te blijven om inspiratie op te doen en een roman te schrijven. Bijna onmiddellijk ontmoette de schrijver Ernst. Duits helpt hem zich te vestigen in een goedkoop pension. De gastvrouw van de kamers maakt de gast een kleine korting, wijzend op zijn slechte financiële situatie.

Op een avond gaat Cliff naar een cabaret. Daar, in een sfeer van casual plezier, ziet hij een aantrekkelijk meisje, de solist van de groep, en biedt aan om haar te houden na de voorstelling. De schoonheid weigert echter en legt uit dat haar vriend Max, de eigenaar van de instelling, extreem jaloers is. Echter, de volgende dag komt ze op de drempel van Clifford's huis, vraagt ​​hem om haar te laten leven: Max heeft haar verdreven en haar van werk beroofd. Bradshaw gaat akkoord om het meisje te laten en onderhandelt met de gastvrouw.

Het duurt een maand. Clifford werd verliefd op Sally en was blij dat ze samen leefden. Plots kondigt het meisje aan dat ze zwanger is, maar een abortus zal krijgen. Cliff overtuigt haar vriend om het kind te redden. In een poging om meer geld te verdienen, gaat de Amerikaan akkoord met de instructies van Ernst om het pakket van Parijs naar Berlijn te bezorgen.

Op dit moment merkt Freulein Schneider op dat haar gast de matroos de kamer binnenleidt. Wetende over de dubieuze reputatie van Fraulein Coast, verbiedt de gastvrouw, onder de dreiging van uitzetting, het meisje strikt om mannen het huis in te rijden. Als vergelding accepteerde ze de eigenaar van informatie die ze naar verluidt in het geheim een ​​jood, de eigenaar van een fruitwinkel, zou chanteren. Mr. Schulz komt op voor de dame en maakt openlijk bekend dat hij klaar is om te trouwen. De courtisane gaat wraak nemen en vertelt Ernst, die al lang lid is van de nazi-partij, dat de gastvrouw van het pension van plan is met een jood te trouwen.

De situatie in de samenleving is aan het opwarmen: de antisemitische beweging komt in een stroomversnelling. Fraulein Schneider is van plan de verloving te beëindigen: ze is bang. Clifford maakt zich ook zorgen over de politieke situatie. Hij overtuigt Sallie om naar Frankrijk te vertrekken, maar zij weigert en wil niet het gebruikelijke leven verlaten. Na een ruzie met zijn geliefde, vertrekt Cliff en ontmoet hij Ernst. Een ruzie ontstaat tussen voormalige kameraden over politieke opvattingen en oneerlijke behandeling van de heer Schulz, het argument eindigt met een gevecht.

De volgende dag begint Bradshaw dingen te verzamelen. Sally komt binnen en zegt dat ze van de baby af is, Clifford slaat haar en vertrekt. Sally keert terug naar het cabaret, Clifford neemt in de trein de lijnen van de nieuwe roman op: "Er was een cabaret en er was een emcee, en er was een stad die Berlijn heette in een land dat Duitsland heette, en het was het einde van de wereld ..."

foto:

Interessante feiten

• In de oorspronkelijke productie op Broadway ging de hoofdrol naar actrice Jill Hayworth. Het meisje moest vechten voor het recht om een ​​ster van de musical te worden. De makers geloofden dat het beeld van de blonde, die in die tijd de actrice was, meer geschikt is voor scènes van schoolballen. Om zich in Sally te transformeren, geverfde Gill haar haar: de fatale danseres moest alleen een brunette zijn.
• Er is geen ouverture in de muzikale inhoud, maar de oorspronkelijke bedoeling impliceerde de aanwezigheid van een proloog bestaande uit afzonderlijke schetsen van het leven van de Berlijnse samenleving, gepresenteerd vanuit verschillende invalshoeken. Later was er echter een afwijzing van een dergelijk besluit ten gunste van een meer nauwkeurig volgen van de verhaallijn.
• De helden van Isherwood's werk hebben een andere lezing gevonden. De hoofdpersoon werd niet alleen een schrijver, maar ook een leraar Engels (hij gaf les aan zijn nieuwe kennis Ernst). De eigenaar van het pension werd een model van tolerantie, durfde zelfs geen antisemitische opvattingen te uiten. De extra verhaallijn was gebaseerd op de acties en motieven van de nieuwe helden: de ambitieuze jonge Nazi Ludwig en de courtisane.
• "Waar mensen ook zijn, vreselijke dingen kunnen altijd gebeuren!" - aldus geclaimde producent. Ter bevestiging van de woorden gaf hij een foto uit het tijdschrift "Life", waarin jonge mensen met een Arische uitstraling, vergelijkbaar met de nazi's, gevangen werden genomen, ze schreeuwden en eisten iets. Eerder ontving de regisseur een antwoord op de vraag wie de Amerikanen werden gefilmd, en de foto verwijst naar de illustraties van publieke protesten die plaatsvonden in de straten van Chicago in 1965. Regisseur Prince wilde wanhopig een musical creëren die zijn nauwe band met de werkelijkheid zou relevant zijn en niet beperkt tot correlatie met een bepaald tijdperk.

• Bij de première, toen het gordijn net was opgetrokken, zag het publiek een enorme spiegel en de volledige afwezigheid van andere decoraties. In reflectie keek het publiek zichzelf aan. Pas daarna volgde de opening van het Cabaret (in alle opzichten).
• Het meest provocerende nummer was het lied dat in de 2e akte in de podium voor entertainers werd opgenomen. De inhoud van het nummer impliceert het volgende: Emsie danst met een gorilla, grimassen en voert het nummer "If You Could See Her" uit. Het bevat de regel "Als je het met mijn ogen zou kunnen bekijken, zou ze helemaal niet als een Jood kunnen lijken." De filmmakers wilden het publiek choqueren, mensen laten zien hoe gemakkelijk Duitse activisten en propagandisten het idee van antisemitisme ervoeren en verspreidden, en het later tot een fataal, rampzalig absoluut punt brachten. Echter, in Amerika, na de eerste noties, begon onrust, geleid door leiders van de Joodse gemeenschappen. De regel van het nummer is verdwenen, maar is aanwezig in de film.

Beste cijfers

"Willkommen"- de compositie voor het cabaretensemble, uitgevoerd in de eerste en tweede akte." In de finale klinkt de muziek anders: er zijn tonen van dreigende assertiviteit: het herkenbare ritme van de mars, de opname van de hoofdpartij van percussie-instrumenten van het orkest, de ontwikkeling van een melodie op een permanent crescendo - dit alles wordt een voorbode van tragische gebeurtenissen, die op het punt staan ​​Europa te overweldigen met een bloedige golf.

"Willkommen" (luister)

"Morgen is van mij"- een nummer dat een a capella begint met de solo van een cabaretkelner en eindigt met een ensemble van artiesten. Een stemmingsverandering vindt plaats binnen hetzelfde nummer: een patriottisch lied wordt een hymne voor een radicale partij die de invloed vergroot.

"Morgen behoort aan mij" (luister)

"Het geldlied"- een lied van cabaret-deelnemers, klinkend als een commentaar op de acties van Clifford, die ermee instemde om een ​​dubieuze kwaliteit voor geld uit te voeren.De compositie is een van de meest bekende, maar verscheen pas in 1987 in een productie. Tot die tijd was de aflevering versierd met een nummer met deelname van cabaretdansers "Sitting Pretty".

"The Money Song" (luister)

"cabaret"- Sally's lied, waarin het meisje haar besluit vaststelt om tevreden te zijn met een denkbeeldige, maar gebruikelijke en gewenste vrijheid voor haar, is ze voornemens in een cabaret te blijven, een nieuw leven op te geven met haar geliefde in Parijs.

"Cabaret" (luister)

De geschiedenis van de musical "Cabaret"

Christopher Isherwood schreef in 1939 een roman, die later de literaire basis werd voor een populaire musical. Het stuk heette "Goodbye Berlin!". In 1951 zette John Van Druten een stuk op gebaseerd op deze roman en noemde het "Ik ben de camera".

Fred Ebb en Joe Masteroff werkten aan de versvorm en het libretto. De muziek werd geschreven door John Kander, die later, in 1975, muziek wist te maken voor de volgende uitvoering, die later legendarisch werd en sprak over de musical "Chicago".

Theaterproducent Harold Prince verwierf de rechten om een ​​toneelstuk op te nemen van Van Druten toen de Britse componist Alexander Wilson al bezig was met de aanpassing van het werk. In die tijd was de Engelsman zijn creatieve succes te danken aan de musical "The Boy Friend", die in 1954 het publiek veroverde.

Prins was de eerste om de librettist uit te nodigen voor zijn team. Samen analyseerden ze de score van Wilson en ze besloten dat het de sfeer van het plot en de sfeer die in Berlijn aan het eind van de 20e en vroege 30er jaren heerste niet voldoende weergaf. Al snel kwam het aanbod om muziek te schrijven naar Kander en hij, op zijn beurt, verkoos om samen met Ebb te werken. Deze creatieve unie heeft zich al als productief weten te profileren toen ze in 1965 hun creatie presenteerden in het genre van de musical "Flora - Rode Dreiging".

Het werkproces werd gekenmerkt door meerdere veranderingen, verfijningen en ... een innovatieve aanpak. Allereerst heeft de componist de muzikale introductie verlaten. De uitvoering begon met drummen, wat het begin van het eerste nummer markeert. De basis van "Cabaret" was gebaseerd op een fundamenteel nieuw concept: het verhaal werd ontwikkeld door de cijfers die het programma van de club vormden. Zo verscheen er een soort fractal, een caleidoscoop, waarin het plotprogramma deel uitmaakte van de basispresentatie.

Productiegeschiedenis en schermversie

De première van de musical vond plaats op Broadway, 20 november 1966. Het was een sensatie, een onmiddellijk succes bepaalde het verdere lot van de productie: het werd het dominante repertoire van theaters in Londen en New York. De productie van Prince overleefde 1165 hits en kreeg 8 Tony-beeldjes, waarvan er een werd bekroond voor het winnen van de Best Musical-nominatie. Een andere Broadway-productie, voor het eerst te zien in 1998, werd 2.300 keer opnieuw gemaakt.

Robert Louis Voss maakte in 1972 de film Cabaret, waarbij de hoofdrol briljant werd uitgevoerd door Liza Minnelli. Sally werd lange tijd geassocieerd met velen met de verschijning van deze Amerikaanse actrice. De film werd een cult, ontving in 1973 8 Oscars van de Academy of American Cinema en 3 Golden Globes. De makers waren tijdens het werken aan de foto gericht op het weergeven van politieke boventonen, in een poging het publiek een echt decadentiestijlendrama te bieden dat verschuilt zich achter een naambelovend frivool vermaak.

Bekroond met vele prestigieuze onderscheidingen musical "Cabaret" "beveiligd" zijn onsterfelijkheid in de geschiedenis van het genre. Zoals bij elke andere muzikale uitvoering, gebouwd op de volgorde van muziek en choreografische nummers, komt de plot, die de kunstenaars ontwikkelen met behulp van de beschikbare uitdrukkingsmiddelen, steevast uit op het frontplan. Het verhaal dat verteld wordt in het "Cabaret" is een soort venster waarmee je naar het verleden kunt kijken om over het heden na te denken.

De Engelse klassieker vergeleek het leven met een spel. Zou het niet gerechtvaardigd zijn om het te vergelijken met een cabaret, waar gasten die zichzelf willen vergeten bang zijn om de realiteit onder ogen te zien en liever plezier hebben in het kind van ondeugden, van dag tot nacht verwarrend, deugd met zonden, en mededogen met zwakte?