VA Mozart Symfonie nr. 40
Een van de meest doordringende en bekende instrumentale werken, de schat van klassieke muziek is de symfonie nr. 40 van Mozart. Ze komt een symfonisch drieluik binnen, geschreven in de zomer van 1788. 39, 40 en 41 ("Jupiter") Symfonieën belichamen het volwassen muzikale denken van de componist, ze zetten tegelijkertijd de tradities van Bach en Händel voort en anticiperen op de spirituele lyriek van de romantici.
Symfonie nr. 40 is een van de meest onbegrijpelijke werken, en tegelijkertijd is het voor iedereen op een persoonlijk niveau begrijpelijk. Het bevat een diep ontwikkeld operadrama en een subtiel psychologisme dat inherent is aan de Mozart-taal, het motief van de Tsjechische volksdans en een verfijnde geleerde stijl.
Joseph Haydn, de beste vriend van Mozart, zijn oudere kameraad, ondersteunde alles, sprak over de emotionele aard van Wolfgang's muziek: "Hij is zo verlicht op het gebied van menselijke gevoelens dat het lijkt dat hij de schepper van hen is, en dan hebben mensen alleen het gevoel onder de knie."
De geschiedenis van de Symfonie nr. 40 van Mozart en de inhoud van dit werk zijn te vinden op onze pagina.
Geschiedenis van de schepping
De geschiedenis heeft geen documenten bewaard waarvan men het idee kon beoordelen om alle 3 symfonieën te creëren die die zomer uit de pen van Mozart kwamen. Ze zijn niet op bestelling geschreven. Waarschijnlijk was de auteur van plan om ze uit te voeren in de herfst en winter tijdens de zogenaamde "Academies". In deze periode van zijn leven had de componist al heel veel hulp nodig en hoopte hij bij concerten "per abonnement" te verdienen. De dromen kwamen echter niet uit, de concerten werden nooit gegeven en de symfonieën werden tijdens het leven van de auteur uitgevoerd.
Ze zijn allemaal in de kortst mogelijke tijd geschreven, opmerkelijk is de zomer. De discipelen vertrokken, Constanta in Baden. Niet beperkt door de reikwijdte van de bestelling, kan Wolfgang naar believen creëren, elke artistieke intentie belichamen.
En Mozart, als echte innovator, nam deze keuzevrijheid met gepaste eerbied. Op zichzelf is het symfonie-genre veranderd van een kleine muzikale screensaver die is ontworpen om het publiek te vertellen dat de opera begint, en het is tijd om te stoppen met praten, naar een afzonderlijk orkestwerk.
Werkend aan de symfonie van G mineur, vergroot Mozart de dramatische grenzen van het genre enorm. De vader, Leopold Mozart, inspireerde vanaf zijn kindertijd dat de basis van elk werk een hoge conceptie zou moeten zijn, het idee, de techniek is secundair, maar zonder dit is het hele concept geen cent waard. Voor het eerst in deze symfonie staat Wolfgang zichzelf toe om te communiceren met de luisteraar, hij vertelt oprecht "zonder onnodige woorden" en zelfs ergens een intieme bekentenis. Zoiets verschilde fundamenteel van het koude concert en het academische karakter dat toen werd aangenomen en op dat moment begrijpelijk voor het publiek.
Dit werk werd pas echt gewaardeerd in de 19e eeuw, toen de symfonieën van Beethoven en Schumann al volledig werden uitgevoerd, toen de subtiele romantiek van Chopin gewoon werd.
De keuze van de mineur-toonsoort, de afwijzing van het langzame inleidende gedeelte leiden direct weg van het amusementsgenre naar het onbekende. Er is geen plechtigheid, geen feest in het orkest (er zijn geen trompetten en tuba's in het orkest), geen "mis", ondanks het orkestgeluid. De symfonie, vol van angstige wisselingen van gemoedstoestanden en thema's, contrasten en fusies, vertelt over de diepe persoonlijke ervaringen van een persoon, en daarom vindt hij onveranderlijk een reactie in de ziel van elke luisteraar. Tegelijkertijd blijft er de algemene delicate en dappere stijl die overeenkomt met die eeuw.
Kort voor zijn dood, 3 jaar na de creatie, bracht Mozart wijzigingen aan in de partituur door klarinetten in de orkestrale compositie te introduceren en het hobo-gedeelte enigszins te bewerken.
Moderne verwerking
Het dichtst bij de oorspronkelijke interpretatie wordt beschouwd als de g-moll symfonie van dergelijke dirigenten als Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Er zijn echter veel moderne behandelingen van dit werk:
The Swingle Singers - een ongewone uitvoering van een symfonisch werk van een beroemd ensemble van vocalisten. (Luister)
Versie van de Duitse muzikant, arrangeur en muziekproducent Anthony Ventura. (Luister)
Franse gitarist Nicolas de Angelis (luister)
Waldo De Los Rios is een Argentijnse componist, dirigent en arrangeur. Zijn behandeling werd opgenomen in 1971 door het orkest van Manuel de Falla en behaalde de eerste plaats in de Nederlandse hitlijsten, en ook de top tien in verschillende andere Europese landen. (Luister)
inhoud
Het exacte aantal symfonieën geschreven door Mozart kan niet worden vastgesteld, veel van hen geschreven in de adolescentie zijn voorgoed verloren (geschat aantal ongeveer 50). Maar in de minor klinkt alleen de veertigste (en een andere, nr. 25, in dezelfde sleutel).
De symfonie is traditioneel voor die tijd. 4 privé-formulierze heeft echter geen introductie, ze begint meteen met hoofdpartij, wat niet typerend is voor de canon van die tijd. De melodie van het grootste deel is het populairste motief in de hele wereld, een soort visitekaartje van de componist. Het side-spel presteert, in tegenstelling tot de traditie, niet in scherp contrast, maar het klinkt lomp, mysterieuzer en lichter (dankzij de major). Sonata allegro van het eerste deel krijgt bijna een doorontwikkeling: de solo violen van het grootste deel, het ritme van het binder, een lichte verlichting uitgevoerd door de houtblazers (hobo's, klarinetten) van het secundaire deel, dit alles krijgt een heldere ontwikkeling en een conflict verschijnt in het laatste deel, dat alleen maar toeneemt met de spanning . Reprise staat de oplossing van dit conflict niet toe, zelfs een secundaire partij verwerft een minder belangrijk personage. Het algehele geluid wordt zelfs somber, herinnert aan de frustratie, de onredelijkheid van impulsen, het ontroostbare lijden.
Tweede deel, als een kalmte na een storm, uitgevoerd in een rustig tempo (andante), kalme en contemplatieve natuur. Verschijnt pacificatie, de melodie wordt melodieus, er zijn geen contrasten meer. Het geluid symboliseert licht en geest. De algemene vorm van het deel is opnieuw sonate, maar door het gebrek aan oppositie tegen de leidende thema's, wordt het gevoeld als een doorgaande ontwikkeling. Muzikaal weefsel, inclusief verschillende semantische wendingen, ontwikkelt zich voortdurend en bereikt een zoete, dromerige climax in de ontwikkeling en goedkeuring van de reprise. Sommige korte ademzinnen zijn vergelijkbaar met pastorale aard.
Ondanks de naam 3de deel - Menuetto ("Minuet"), dit is helemaal geen dans. Driedelige maat benadrukt nogal het marcheren en de ernst van het geluid. De harde, aanhoudende herhaling van de ritmische figuur inspireert angst en angst. Als een onweerstaanbare superkracht, koud en zielloos, dreigt de straf.
Het thema van het trio leidt weg van de onheilspellende bedreigingen van het menuet en benadert tot op zekere hoogte zelfs het karakter van het lichte dansmenuet. De melodie, die in G majeur klinkt, is helder, zonnig en warm. Het wordt verrekend door de extreem harde delen, waardoor dit contrast nog expressiever wordt.
Terugkeren naar G-mineur lijkt terug te keren naar het heden, het uit dromen te scheuren, het uit een bedwelmende droom te scheuren en een dramatische afsluiting van een symfonie voor te bereiden.
Laatste 4de deel ("Allegro assai") is geschreven in sonatevorm. De absolute prevalentie van het hoofdthema, gespeeld in een snel tempo, alsof het de melodieën en zinsneden van de linkse, zij-aan-zij thema's die hier en daar ontstaan, vult. Ontwikkeling wordt snel en snel ontwikkeld. De energieke aard van de muziek neigt naar de dramatische climax van het hele werk. Helder contrast tussen thema's, polyfone en harmonische ontwikkeling, roll-calls tussen instrumenten - alles snelt naar de onvermijdelijke finale met een ongeremde stroom.
Deze dramatische ontwikkeling van afbeeldingen doorheen het hele werk is een kenmerkend kenmerk van Mozart en onderscheidt zijn symfonie.
genie Mozart in deze symfonie belichaamd en tegelijkertijd werd hij onsterfelijk. Echt, er is geen andere symfonie die in populariteit kan worden vergeleken met deze. Net als Gioconda's glimlach verbergt eenvoud te veel geheimen die de mensheid eeuwenlang kan ontrafelen. In contact met zulke werken, denk je dat God zelf met een man spreekt door het talent van zijn uitverkorene.
Graag bieden wij u een symfonieorkest aan voor de uitvoering van "Symfonie nr. 40" tijdens uw evenement.
Laat Een Reactie Achter