In de muziek, zoals in geen enkele andere kunst, heeft het concept 'klassiek' een dubbelzinnige inhoud. Alles is relatief, en de hits van gisteren die de tand des tijds hebben doorstaan - of het nu de meesterwerken zijn van Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev of, zeg, The Beatles - kunnen worden toegeschreven aan klassieke werken.
Vergeef me liefhebbers van oude muziek voor het frivole woord 'hit', maar toen schreven zelfs de grote componisten ooit populaire muziek voor hun tijdgenoten, zonder kwispelen voor de eeuwigheid.
Waarom dit allemaal? Daarvoor Het is belangrijk om de brede opvatting van klassieke muziek en classicisme als een trend in de muziekkunst te scheiden.
Tijdperk van het classicisme
Het classicisme, dat de Renaissance in verschillende fasen heeft vervangen, ontwikkelde zich aan het eind van de 17e eeuw in Frankrijk en weerspiegelde in zijn kunst een gedeeltelijk serieuze opkomst van de absolute monarchie, die het wereldbeeld gedeeltelijk veranderde van religieus in seculier.
In de achttiende eeuw begon een nieuwe fase in de ontwikkeling van het publieke bewustzijn - het tijdperk van de Verlichting is aangebroken. In plaats van de pracht en praal van barok, de directe voorloper van het classicisme, ontstond een stijl gebaseerd op eenvoud en natuurlijkheid.
Esthetische installatie van classicisme
De basis van de kunst van het classicisme gemoedscultus - rationaliteit, harmonie en consistentie. De naam "classicisme" van oorsprong is geassocieerd met het woord uit het Latijn - classicus, wat betekent - "voorbeeldig". Het ideale model voor kunstenaars van deze trend was oude esthetiek met zijn slanke logica en harmonie. In het classicisme prevaleert de rede boven gevoelens, individualisme is niet welkom en in elk verschijnsel nemen veelvoorkomende typologische kenmerken de overhand. Elk kunstwerk moet volgens strikte canons worden gebouwd. De vereiste van het tijdperk van het classicisme wordt het evenwicht van verhoudingen, met uitsluiting van alle onnodige, secundaire.
Het classicisme heeft een strikte scheiding "hoge" en "lage" genres. 'Hoge' werken zijn werken die verwijzen naar oude en religieuze onderwerpen, geschreven in een plechtige taal (tragedie, volkslied, ode). Een "laag" genre - die werken die in de moedertaal worden weergegeven en het leven van de mensen weerspiegelen (fabel, komedie). Het mixen van genres was onaanvaardbaar.
Classicisme in muziek - Weense klassiekers
De ontwikkeling van een nieuwe muziekcultuur in het midden van de achttiende eeuw heeft geleid tot de opkomst van vele privésalons, muziekverenigingen en orkesten, met open concerten en operavoorstellingen.
De hoofdstad van de muziekwereld in die tijd was Wenen. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven zijn de drie grote namen die de geschiedenis ingingen als Weense klassiekers.
De componisten van de Weense school beheersten meesterlijk verschillende muziekgenres - van huisliederen tot symfonieën. Een hoge muziekstijl, waarin rijke, figuratieve inhoud is belichaamd in een eenvoudige maar perfecte artistieke vorm, is het belangrijkste kenmerk van het werk van de Weense klassiekers.
De muziekcultuur van het classicisme, evenals de literatuur, evenals de beeldende kunst, verheerlijkt de acties van een persoon, zijn emoties en gevoelens, waarover de geest regeert. Kunstenaars, scheppers in hun geschriften, inherente logica van denken, harmonie en helderheid van vorm. De eenvoud en het gemak van expressie van klassieke componisten kan voor het moderne oor banaal lijken (in sommige gevallen natuurlijk), als hun muziek niet zo briljant was.
Elk van de Weense klassiekers had een heldere, unieke persoonlijkheid. Haydn en Beethoven meer naar de instrumentale muziek - naar sonates, concerten en symfonieën. Mozart was universeel in alles - hij werkte gemakkelijk in elk genre. Hij had een grote invloed op de ontwikkeling van opera, het creëren en verbeteren van de verschillende types - van opera-buff tot muzikaal drama.
In termen van voorkeuren van componisten van bepaalde fantasierijke werelden, wordt Haydn meer gekenmerkt door objectieve folk-genre-sketches, pastorale, dapperen, Beethoven staat dicht bij heldendaden en drama, evenals filosofie en, natuurlijk, de natuur, in beperkte mate en verfijnde teksten. Mozart behandelde misschien alle bestaande figuratieve sferen.
Genres van muzikaal classicisme
De muzikale cultuur van het classicisme wordt geassocieerd met de creatie van vele genres van instrumentale muziek, zoals sonate, symfonie, concert. Een meerpartijen sonate-symfonische vorm (4-delige cyclus) werd gevormd, die nog steeds de basis is van vele instrumentale composities.
In het tijdperk van het classicisme werden de hoofdtypen kamerensembles gevormd: een trio, een strijkkwartet. Het systeem van formulieren ontwikkeld door de Weense school is nog steeds relevant - moderne "franjes" lagen erop als de basis.
Laten we kort ingaan op de innovaties die kenmerkend zijn voor het classicisme.
Sonata-formulier
Het sonatgenre bestond in het begin van de 17e eeuw, maar de sonatevorm werd uiteindelijk gevormd in het werk van Haydn en Mozart, en Beethoven bracht het tot in de perfectie en begon zelfs de strenge canons van het genre te doorbreken.
De klassieke sonatevorm is gebaseerd op de tegenstelling tussen twee thema's (vaak contrasterend, soms tegenstrijdig) - hoofd- en zijthema - en hun ontwikkeling.
Sonata-formulier bevat 3 hoofdsecties:
- eerste deel - blootstelling (hoofdonderwerpen)
- tweede - ontwerp (ontwikkeling en vergelijking van onderwerpen)
- en de derde is boff (Gewijzigde herhaling van belichting, waarbij tonale convergentie van eerder tegengestelde thema's meestal optreedt).
In de regel werden de eerste, snelle delen van een sonate of symfonische cyclus in sonatevorm geschreven, omdat de naam hun was toegewezen aan de sonata allegro.
Sonate-symfonische cyclus
Volgens de structuur lijkt de logica van de beweging van delen, symfonieën en sonates erg op elkaar, vandaar de algemene naam voor hun hele muzikale vorm - de sonate-symfonische cyclus.
De klassieke symfonie bestaat bijna altijd uit 4 delen:
- I - snel actief deel in het traditionele voor haar sonatevorm allegro;
- II - het langzame deel (de vorm ervan is in de regel niet strikt gereguleerd - variaties en een drieledige complexe of eenvoudige vorm, en een rondo-sonate en een langzame sonatevorm zijn hier mogelijk);
- III - menuet (soms scherzo), het zogenaamde genrestuk - in vorm bijna altijd complex driedelig;
- IV - het laatste en laatste deel van de rapid, waarvoor ze ook vaak de sonatevorm koos, soms de rondo- of rondo-sonatevorm.
concert
De naam van het concert, als een genre, komt van het Latijnse woord concertare - "competitie". Dit stuk is voor orkest en solo-instrument. Het instrumentale concert, gemaakt in de Renaissance en kreeg een enorme ontwikkeling in de muzikale cultuur van de barok, in de werken van de Weense klassiekers verwierf een sonate-symfonische vorm.
Strijkkwartet
De samenstelling van het strijkkwartet bevat meestal twee violen, altviool en cello. De kwartetvorm, vergelijkbaar met de sonate-symfonische cyclus, werd al gedefinieerd door Haydn. Mozart en Beethoven hebben ook een enorme bijdrage geleverd en de weg geëffend voor de verdere ontwikkeling van dit genre.
De muziekcultuur van het classicisme is een soort 'wieg' geworden voor het strijkkwartet, in latere tijden en tot op heden houden componisten niet op steeds meer nieuwe werken in het concertgenre te schrijven - zoveel dit soort werken is veel gevraagd geworden.
De muziek van het classicisme combineert op miraculeuze wijze uiterlijke eenvoud en helderheid met een diepe innerlijke inhoud, waar sterke gevoelens en drama niet vreemd zijn. Het classicisme is bovendien een stijl uit een bepaald historisch tijdperk en deze stijl wordt niet vergeten, maar heeft serieuze verbindingen met moderne muziek (neoclassicisme, polystylistiek).
Laat Een Reactie Achter