De geheime wereld van R. Schumann in "Carnival"
Robert Schumann is een van de meest interessante componisten, wiens leven tegelijkertijd plezierig is, sympathie oproept en verbaast. Zijn muzikale werken fascineren schoonheid, levendige beelden, en de persoonlijkheid is vol met mysteries. Hoe was hij eigenlijk? De onderzoekers merken op dat Schumann in twee staten verkeerde: waanzinnig blij dat hij niet eens kon praten, of ongewoon depressief, waarin hij zelfs geen woord kon zeggen. Bovendien was hij voortdurend ondergedompeld in zijn wereld van dromen. De componist heeft deze onwerkelijke wereld ook overgedragen aan zijn muzikale werken. Dus in het "Carnaval" weerspiegelde Schumann al zijn verbazingwekkende kwaliteiten, alle controversiële en emotionele aard.
Composer's Piano Works
Bijna de eerste tien jaar van zijn carrière wijdde Robert Schumann het aan pianomuziek. Dit waren jaren vol ongekend enthousiasme en hoop. Het is in pianomuziek dat de individuele stijl van de componist wordt onthuld en de karakteristieke kenmerken van zijn werk als geheel worden getoond. Veel van deze werken, die echte meesterwerken zijn (Fantasia C dur, Kreislerian en anderen), ontstonden letterlijk enkele jaren nadat Schumann begon met het componeren van muziek.
Het was een speciale tijd voor de componist, omdat hij vocht voor zijn liefde. Vandaar dat er in veel essays persoonlijke emoties, ervaringen en ook biografie zijn. Vaak verschenen deze of andere werken onder invloed van literaire verhaallijnen. Meestal fungeert het hoofdpersonage in hen als een verteller en onthult de luisteraars een beeld van wat er gebeurt, gepresenteerd in de vorm van een hele reeks beelden of levendige beelden, die elkaar vervangen. Dat is de reden waarom de reeks mini-miniaturen een echt favoriete vorm van de componist is geworden.
Geschiedenis van de schepping
"Carnaval" R. Schumann belichaamde heel duidelijk het ideologische en esthetische concept van de componist. Haar voornaamste en primaire doel was om te vechten tegen routine en kleinburgerij in het leven en in de kunst. Het is vermeldenswaard dat een dergelijke journalistieke gehechtheid, die kan worden waargenomen in de pianocyclus, een innovatie was op het gebied van compositie.
Het concept van het werk is nauw verweven met de hoofdinhoud van het essay "Verslag door Zhankiri uit Augsburg over het nieuwste artistieke en historische bal van de redacteur", gepubliceerd in 1937. Het vertelt wat er feitelijk op het festival is gebeurd, gearrangeerd door de redacteur van de Novaya Musical Gazette. Het oorspronkelijke idee van de viering was enigszins anders, het was gepland om iedereen kennis te laten maken met de nieuwigheden van het seizoen, maar tijdens de vakantie was er een conflict tussen de Davidians en filisters. Daarna viel een van de aanwezige filistijnen Carnaval aan met scherpe kritiek en schreef een verwoestend artikel.
De pianocyclus is eerder een feestelijk beeld waar davidsbündlers geconfronteerd worden met filisters. Helder is de sfeer van de vakantie, met flitsende carnavalsmaskers. Ze kunnen worden onderverdeeld in de traditionele: "Pantalone en Columbine", "Pierrot" en "Harlequin"; origineel: "Coquette" en "Vlinders"; fantastisch: "Dansen letters". Naast hen verschijnt in de menigte davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, evenals "Paganini" en "Chopin." Bovendien verschijnen Clara en Ernestina voor het publiek, alleen verschijnen ze onder het mom van "Chiarina" en "Estrella". Er zijn ook toneelstukken die huishoudelijke schetsen weergeven - "Lopen", "Ontmoeten", "Erkenning", en ook een groot deel wordt aan de dansen gegeven.
Interessante feiten
- "Carnaval" is een cyclus van kleine toneelstukken die heldere beelden maken - gasten van de vakantie en de sfeer zelf. Het lijkt erop dat vakantie, plezier en niets anders erin moet worden weerspiegeld, maar alles is niet zo eenvoudig ... Trouwens, ironisch genoeg is het thema van carnaval verbonden met de tragische gebeurtenissen in het leven van de componist die enkele jaren later plaatsvonden. Na een mislukte zelfmoordpoging, toen hij zich 's nachts in de rivier wierp en de vissers hem uit het ijskoude water trokken, leidden de redders de radeloze Schumann door het carnaval. Zoals bekend, besloot hij hem daarna naar een psychiatrisch ziekenhuis te sturen, vanwaar hij nooit meer terugkeerde ...
- In het toneelstuk toont "Chiarina" het beeld van Clara Wieck, toentertijd een student en vriend van de componist. Zij is het die na een tijdje een beroemde pianist en vrouw van Schumann zal worden.
- In het toneelstuk "Estrella" belichaamde de componist het beeld van Ernestina von Frikken. Schumann was verliefd op haar en de jonge mensen waren zelfs verloofd, maar al snel werd Ernestina gedwongen naar Leipzig te vertrekken en uiteindelijk koelden ze hun gevoelens af en werd de verloving beëindigd.
- De pianocyclus is niet alleen verenigd door één gemeenschappelijk idee, maar ook door spelen te groeperen. Ze zijn allemaal gebaseerd op het principe van paren en complementair contrast van helden. Daarnaast is er ook een tonale eenheid van de cyclus, waarin voornamelijk platte toetstonen de overhand hebben en de hoofdrol wordt gespeeld door de tonaliteit van A-vlak groot. Een ander teken dat bijdraagt aan de eenheid van de cyclus is een periodieke terugkeer naar walsintonaties. Er kan worden verondersteld dat in dit geval het walsgenre optreedt als een refrein.
- Een ander interessant detail ligt in de personages die bij het carnaval betrokken zijn. Ze zijn hier allemaal licht en origineel, maar vooral Evsebi en Florestan vallen op. Ze zijn volledig tegenovergesteld, maar tegelijkertijd onlosmakelijk met elkaar verbonden en vertegenwoordigen niets meer dan de componist zelf. Schubert zelf gaf toe dat ze zijn duale karakter schilderen: de lyrische, dromerige Eusebius en de onstuimige, resolute Florentan.
De inhoud
De maestro zelf noemde zijn werk "Miniatuurscènes op 4 tonen". Deze tonen zijn de geluiden van ASCH. Tegelijkertijd is het de naam van de stad in Tsjechië en de letters die zijn overgenomen van de naam van de componist. Het hele geheim van het versleutelde bericht zit in het spel "sfinxen"gelegen in het midden van de cyclus, voor nummer 9. Het stuk is geschreven door middel van middeleeuwse notities die ongebruikelijk zijn voor ons - breve, dat het effect van mysterie versterkt." Verrassend genoeg wordt het meestal niet uitgevoerd door muzikanten en heeft het geen nummer in de cyclus, hoewel A. Rubinstein .
Alle miniaturen van de gepresenteerde cyclus staan in contrast met elkaar, maar in dit contrast van beelden, die elkaar snel vervangen, ligt het belangrijkste 'geheim' dat de aandacht van luisteraars tijdens het hele werk helpt houden.
binnenkomst uiteengezet in vrije vorm en begint met het werven van fanfare. Het is doordrongen van snel veranderende genre-elementen (een combinatie van verschillende dansmuziek), die het stuk een soort van fantasie geeft.
"pierrot"- het tweede stuk in de cyclus, tekent het beeld van een melancholische held, contrasteert scherp met de binnenkomst en heeft declamerende intonaties en een zekere hoekigheid." Muziek maakt nauwkeurig een portret van de held - trage, intern beperkte Pierrot, die meer geneigd is te filosoferen, maar verplicht is het publiek te amuseren.
"harlekijn"- nog een held van commedia dell'arte en hij vertegenwoordigt precies het tegenovergestelde van Pierrot.Harlequin is altijd in beweging, slim en behendig, wat de componist in de muziek heel goed overbrengt door het gebruik van geluidsbeelden.
"Nobele wals"is een expressief genre-dansspel en dient om het uiterlijk te belichten van helden die al tot de wereld van davidsbündlerov behoren - Florestana en Evsebiya.
"Eusebius"- is een langzaam, lyrisch improvisatie-stuk, de hoofdmelodie bestaat uit vragende intonaties, chromatische bewegingen, die het lyrische beeld van Evseby trekken.
"Florestan"is het tegenovergestelde van Evsebiya, hij is voortdurend in verandering van dynamische tinten en muzikaal materiaal.De stemming verandert heel snel van een pathetische monoloog naar een snelle wals.Zeer ongebruikelijke methoden Schumann tekent een portret van deze held, die verrast met zijn realisme.
De reeks maskers vervangt Florestan, die elk ook zijn voorzien van levendige karakteristieke kenmerken. "flirt"combineert danselementen met een grillig ritme."vlinders"- trekt de aandacht vanwege de lichte en elegante elementen."Dansen letters"- is een wals, maar het is zo veranderd dat het fantastisch klinkt.
Na een reeks maskers verschijnen opnieuw portretten van davits.
"Chiarina"En"Estrela"Verras het uiterlijk"Chopin", die in Carnaval als echte tekstschrijvers verschijnt, de auteur van poëtische nocturnes." Schumann gebruikt specifiek een aantal technieken die heel kenmerkend zijn voor de pianostijl van Chopin om zijn beeld zo levendig mogelijk over te brengen.Het is merkwaardig dat in portretten van echte mensen die op het carnaval verschijnen Schumann voegt bewust wat warmte en lyriek toe.
Maskers verschijnen opnieuw "Pantalone en Columbine"Ze dienen eerder om het beeld in het volgende stuk" The German Waltz "duidelijker te benadrukken. Schumann schildert een portret van Paganini, die wordt getoond door een echte romanticus." Om een fantastisch beeld van de beroemde maestro te benadrukken, ging Schumann speciaal uit van een dramatische overdrijving. De muziek bevat viooltechnieken (sprongen, bewegend accent, dynamiek en textuur in het algemeen.) Plots stopt al dit chaotische geluid, wat de echo's van een Duitse wals teruggeeft.
Het toneelstuk "erkenning"verzadigd met lyrisch gevoel, en het volgen"tour"Integendeel, het vertegenwoordigt een genre in het heldere genre .Vóór de finale komen alle vertegenwoordigers van de Davidov-broederschap (in de pauze) bijeen om zich tegen de Filistijnen te verzetten Interessant genoeg is het muzikale materiaal van dit stuk afkomstig uit de inzending." Componist sluit dus de ketting van carnavalsafleveringen af, waardoor de laatste scène nog duidelijker wordt benadrukt.
"Mars van David tegen Filistijnen"- dit is de plotopstelling van de bal en is de helderste pagina van Robert Schumann's pianokunst Davidsbündlers worden gekenmerkt door een vrolijke mars met alle pracht en praal De Filistijnen worden getoond met de hulp van een oude melodie die het conservatisme personifieert Schumann noemde het zelf" De XVII eeuw ". In feite is dit het thema van een oude dans genaamd Grosfater. "Carnaval" eindigt met de overwinning van de leiders, onder de druk waarvan de Filistijnen zich terugtrekken.
"Carnaval" is een schitterend stuk in zijn ontwerp en moed van belichaming. Zijn speciale charme is dat deze miniatuurscènes tot nu toe de luisteraars verbazen en verrukken met de diepte van hun ontwerp, soulvolle lyriek en verbluffend muzikaal materiaal.
Laat Een Reactie Achter