Louis Armstrong: biografie, beste liedjes, interessante feiten, luister

Louis Armstrong

Louis Armstrong - een man uit controverse geweven. Heel zijn leven hield hij van muziek, gemaakt om pieken te overwinnen, hij werd vaak gedwongen om tevreden te zijn met de tweede rollen. Je kunt beweren dat hij zelf, individueel, zijn imago van de grote "King of Jazz" heeft gecreëerd, dat al zijn faam het resultaat is van lang en hard werken. Natuurlijk, zoals het is, maar slechts gedeeltelijk. De raciale vooroordelen die toen heersten, zouden Armstrong niet alleen de top van Olympus hebben laten beklimmen. Hij deed veel door op de keel van zijn lied te trappen, geleid door de rol die hem door talloze impresario's werd opgelegd. Maar ze waren wit, maar dat was hij niet, dus moest Armstrong het ongelooflijke doen - een ster van het podium zijn, een topkunstenaar die elitehuizen betreedt - en op hetzelfde moment niet alleen ten behoeve van het publiek, maar ook voor toekomstige generaties, briljante composities creëren die al tientallen jaren niet zijn gestorven.

Korte biografie

Little Louis werd geboren in New Orleans, het 'Battlefield'. De voortdurende botsingen van bandieten en vuurgevechten waren een integraal onderdeel van het lokale leven, dat uiteraard zijn stempel op de kleine jongen drukte. Het armste deel van Louisiana bestond uit een aantal bars, saloons, criminelen en vrouwen met gemakkelijke deugden die er woonden. Steken en schieten waren zo veel aan de gang dat ze als iets natuurlijks werden gezien. Over de datum van zijn geboorte wordt nog steeds gediscussieerd. 1900 wordt algemeen aanvaard geacht, 4 juli. Maar er is een andere datum - 1901, 4 augustus. En de muzikant zelf zei altijd dat hij de wereld in 1890 zag. Deze verschillen zijn de beste manier om de toestand van de familie Armstrong aan te tonen, die niet eens de moeite nam om zijn geboorte te registreren.

Zijn moeder, Mary Elbert, was pas 16 jaar oud toen ze Louis baarde. In de kindertijd gingen de ouders uit elkaar en werd de jongen achtergelaten in de zorg van Josephine - de grootmoeder van de jongen. Maar na 5 jaar nam zijn moeder hem weer mee naar haar, tegen de tijd dat Louis al naar school was gegaan.

Hij was in staat om een ​​kwartet jongens-vocalisten te krijgen die voor aalmoezen pleitten. Tegelijkertijd ontmoette Louis de familie Karnowski - Letse joodse immigranten. Hij begon voor hen te werken door kolen te vervoeren en werd geleidelijk een zeer naaste familielid.

De belangrijkste gebeurtenis voor de jongen vond plaats in 1913, toen heel New Orleans werd ondergedompeld in de nieuwjaarsvakantie. Terwijl hij een pistool naast de vriend van mijn moeder sloeg, vuurde Louis slechts één schot af. In de buurt verscheen plotseling een politieagent en nam de tiener in hechtenis. Voor zo'n relatief onschuldige overtreding kreeg Armstrong een harde vergelding - een gevangenisstraf uitzitten in de gevangenis van kapitein Joseph Jones. Voor de jongen was het geluk - in de nederzetting was hij gekleed en genoeg gevoed. Dus we kunnen alleen de onbekende rechter bedanken die Armstrong weg van huis stuurde en hem een ​​kans gaf op een nieuw leven.

De correctionele instelling had een kleine vocale groep en orkest onder leiding van Peter Davis. Davis kwam overeen om de jongen naar het orkest te brengen en om te beginnen zette hij hem op een tamboerijn, het eenvoudigste muziekinstrument. Snel genoeg werd de jongen toevertrouwd aan de althoorn, een laag klinkend blaasinstrument dat harmonische partijen bespeelde. Omdat Armstrong tijdens het zingen in het koor al had geleerd om naar verschillende stemmen te luisteren, had hij geen problemen met het nieuwe instrument. Het talent van de jongen was duidelijk en Davis begon de jongen te leren op de hoorn te spelen en vervolgens op de kornet. Als gevolg hiervan wordt Armstrong de beste muzikant in het orkest.

De vader nam de muzikant uit de kolonie, maar bij de eerste gelegenheid ontsnapte Armstrong en keerde terug naar zijn moeder. Trouwens, de hulp van Karnovsky kwam naar hem toe - ze stelden hem een ​​nieuwe cornet voor, waarop hij geld kon gaan verdienen. Vanaf dit moment begonnen de creatieve en concertactiviteiten van Armstrong.

In 1918 regelde Louis een rivierstoomboot in een onderhoudend orkest. Mellofonist David Jones leerde Armstrong op een van de cruises. In 1922 verhuisde hij naar Chicago, waar hij in die tijd vrijwel geen gelijke had. Omdat hij buiten competitie is, wordt hij al snel een ster, waardoor elk van zijn uitvoeringen een heldere en spectaculaire show wordt.

In 1925 treedt hij op in het Dreamland Cafe, treedt toe tot het Fletcher Henderson Orchestra en werkt in het Erskine Tate Orchestra. In 1929 verhuisde hij naar New York, waar hij zich helemaal aan muziek wijdde. Omdat hij tegen die tijd erg beroemd was, had hij geen gebrek aan geld en gaf hij ongelofelijk veel concerten.

Tot 1946 woonde Armstrong een actief concertleven, acteerde hij in films en nam hij zijn eigen platen op. In 1947 verschijnt het All Stars-ensemble, gecreëerd op initiatief van Glaser, inclusief de meest vooraanstaande jazzmeesters. Armstrong met het ensemble geeft talloze concerten, blijft optreden in films. Sinds 1950 begint hij meer als zanger te handelen. Zijn diepe schorre stem en witte glimlach waren zijn visitekaartje, zijn pas naar elke plaats waar hij wilde spreken. Hij leefde omwille van muziek, voor het bespelen van de bazuin, en hij had niets meer nodig. Op 6 juli 1970 stierf de grootste jazzman in de geschiedenis van de mensheid.

Interessante feiten

• Hij werd voor het eerst gearresteerd op 11-jarige leeftijd.
• De omstandigheden in het getto waar de kleine Lodewijk leefde waren ongelooflijk vreselijk. De jongen moest vreselijke dingen doen om te overleven: op zoek naar voedsel in vuilnisbakken, bedelen en kleine diefstallen maken.
• Vanwege het constante tekort aan geld moest Armstrong van school af. Tijdens zijn leven ontving hij nooit een echte opleiding.

• Op 14-jarige leeftijd speelde Armstrong al in het orkest, niet wetende de muzieknotatie en alleen gericht op horen.
• Vanaf het begin van de concertactiviteiten en tot aan zijn dood onderbrak Armstrong de uitvoeringen praktisch niet.
• Toen zijn moeder, Elbert, in 1942 stierf, was het de enige keer in zijn leven, volgens zijn herinneringen, toen hij huilde.
• In 1918 verliet de Cornetist Joe Oliver zijn plaats in het Kid Ory Orchestra, en een 18-jarige jazzman nam zijn plaats in. Oliver leerde hem de basisregels van ademhalen, enscenering, en leerde hem een ​​kleine muzieknotatie.
• Toen hij hoorde van de dood van zijn vader, weigerde hij naar zijn begrafenis te gaan en te zeggen: "De man die mij en mijn moeder heeft verlaten om van de honger te sterven, is niemand voor mij."
• De mening van de jazzman over Buddy Bolden - de "Cornet King" van New Orleans, een van de grondleggers van de "klassieke" negerjazz, is interessant. Bolden kreeg de bijnaam "The King" voor zijn verdiensten en had een aanzienlijke invloed op volgende generaties jazzmannen, waaronder Armstrong, die al sinds zijn vroege jeugd naar hem luisterde. Hij zei: "Om zijn kornet te blazen, zou ik niet genoeg longen hebben gehad. Hoewel iedereen hem geweldig vond, maar hij blies te veel in hem, en waarschijnlijk verkeerd, onthoud dat hij uiteindelijk van de spiralen vloog, je moet niet zie dit over het hoofd. "
• In 1926 was er een volledige stopzetting van de kornet en de overgang naar pijp. Blijkbaar werd dit beïnvloed door het ontwerp van de tools. Per slot van rekening, op de cornet, die een brede bel heeft, was het geluid te zacht, en de speelstijl van Armstrong vereiste een scherper geluid. Bovendien viel de cornet ook buiten het algemene geluid van de orkesten van die tijd.

• Armstrong heeft meer dan 60 hits die een onsterfelijke jazzklassieker zijn geworden. Hij nam ze op met zijn band "Hot Five" in slechts 3 jaar.
• Armstrong hield altijd de ster van David bij zich, als een herinnering aan de Joodse familie van Karnovsky, die praktisch de zijne werd.
• Hij was de eerste van de kleurjazzmuzikanten die een autobiografie schreef.
• Die zijn hele leven politiek heeft vermeden, nadat hij deze regel had gebroken. Tijdens de crisis bij Little Rock waren negen Afrikaanse Amerikanen uitgesloten van het bijwonen van lessen. Deze situatie maakte hem zo woedend dat hij zei: "Voor de manier waarop de regering mijn landgenoten behandelt, moet het naar de hel gaan." Voor deze uitdrukking werd hij onderworpen aan harde kritiek, maar veranderde zijn mening niet. Deze uitspraak over president Eisenhower wordt beschouwd als de meest moedige daad van het hele leven van een muzikant.
• Hij had een hekel aan veel jonge landgenoten die geloofden dat hij zijn positie moest gebruiken om de levens van mensen met een kleur te verbeteren. Armstrong heeft dit echter nooit gedaan.
• Op een gegeven moment experimenteerde Armstrong met het bespelen van trombone, maar het was niets meer dan een passie.
• Armstrong was onvruchtbaar, maar hij hield heel veel van kinderen.

• Hij was een sponsor van het Armstrong's Secret Nine amateur-honkbalteam.
• Op een gegeven moment, op het hoogtepunt van zijn populariteit, werden sigaren geproduceerd onder de naam "Louis Armstrong".
• Hij gebruikte vaak softdrugs en was ooit veroordeeld voor het bezit van marihuana.
• Louis adopteerde het kind van zijn neef, die kort na het baren stierf - de jongen Clarence. Helaas leed hij in zijn jeugd hoofdletsel en begon hij achter te blijven. Armstrong heeft echter zijn hele leven voor hem gezorgd.
• Eén recensent deed eens een denigrerende toetsing van de speech van Louis. Dit deed de musicus, die tegen die tijd wereldberoemd was, zo pijn doen, dat hij gewoon in wanhoop verviel. Ondanks zijn populariteit was jazzman een zeer beïnvloedbaar persoon.
• Een keer in Engeland, sprekend tegen leden van de koninklijke familie, heeft Armstrong de onuitgesproken regel geschonden die verbiedt rechtstreeks contact op te nemen met het koningshuis. Kijkend naar George V zei de jazzman: "Ik speel het speciaal voor jou, Rex!" - en speelde een solo.
• Hij had een gegraveerd horloge "de grootste trompettist van de wereld", verkregen van bewonderaars van zijn talent.
• Hij had een bijnaam - Setchmo, die hij vaak tekende en gebruikte in de titel van zijn liedjes en albums.

• Niet elk concert was uitstekend. Vaak, vooral in de laatste jaren van zijn leven, speelde hij mechanisch, alleen op wilskracht. Dit betekent echter niet dat hij slecht speelde. Zelfs de kortste van zijn prestaties staat altijd bovenaan. Hij stond zichzelf gewoon niet anders toe.
• Tegen het einde van zijn leven had Armstrong problemen met de lipmachine en vingers. Om deze reden schakelde hij bijna volledig over op zingen, speelde alleen korte zinnen op de trompet en gebruikte zelden snel tempo in improvisaties.
• De begrafenis van de jazzman werd live getoond in de Verenigde Staten. Veel kranten in de wereld, waaronder Izvestia van de Sovjet-Unie, reageerden op de dood van een muzikant, condolerend en rouwend over het verlies. Veel beroemde muzikanten en zangers van die tijd traden op tijdens de begrafenis: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie en vele anderen.

De beste nummers die wereldberoemd zijn geworden.

Als een onuitputtelijke bron van ideeën, gaf Louis Armstrong voor zijn leven de wereld een groot aantal werken die echt betekenisvol en religieus zijn geworden in de wereld van de jazz. Zijn stijl van spelen en uitvoeren van vocale technieken, zijn prachtige "stem met zand" werd een soort canon van het tijdperk.

De bekendste composities opgenomen door Armstrong kunnen terecht worden beschouwd als "Hallo, Dolly!", "Ga naar beneden Mozes"(beter bekend als" Let My people go ") en"Wat een geweldige wereld"Vandaag kent vrijwel iedereen hen, en hun geluid wordt alleen geassocieerd met de stem van Armstrong.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is de compositie "Hallo, Dolly!"werd niet geschreven door Armstrong, maar door Jerry Herman, maar haar optreden van de 63-jarige jazzman had het onmogelijke kunnen doen - het nummer nam de eerste regel van de hitlijsten en gooide de Beatles zelf van de top! En toch hielden ze vol vertrouwen de eerste drie plaatsen van de kaart voor 3 In 1965 ontving Armstrong een Grammy Award voor dit nummer - voor de beste mannelijke zang.

"Hallo, Dolly!" (Luister)

Lied "Ga naar beneden Mozes"dankzij Armstrong, begon ze een nieuw leven, hij was het die het in 1958 aanzienlijk herwerkte, opnieuw arrangeerde en een frisse klank gaf. Zijn beroemdste trompetsolo werd een kanon van jazzmuziek, en verzekerde Armstrong voor altijd van deze compositie, als een briljante performer.

"Go down moses" (luister)

In 1967 componeerden ze een lied "Wat een geweldige wereld"De auteurs, Bob Thiel en George Weiss, dachten lang na over wie van de populaire zangers het kon aanbieden voor de uitvoering en vestigden zich uiteindelijk op Armstrong, hij nam gewoon de nummers op voor zijn nieuwe album en het frisse lied kwam op een geschikt moment.

"Wat een geweldige wereld" (luister)

Jammer genoeg waardeerden de landgenoten van Armstrong het nummer en de uitvoering niet. "Hoe kun je zingen over de schoonheid van de wereld en de natuur, kijkend naar wat er rondom gebeurt?" - dat was hun enige vraag. Slechts een jaar later, in 1968, won het nummer de eerste plaats in de Britse hitlijsten. Sindsdien is de compositie herhaaldelijk herdacht door verschillende artiesten, maar niemand kon de canonieke uitvoering van de Armstrong zingen. We horen immers zijn stem in het hoofd wanneer we de naam van het liedje zien.

Filmografie muzikant

Armstrong speelde in een groot aantal films, tv-shows en televisieprogramma's, zelfs meer dan dat van een andere acteur. In veel opzichten is dit gedaan om de muzikant zelf te populariseren, en natuurlijk voor het geld. Zijn impresario, Joe Glazer, creëerde een origineel beeld voor Armstrong, die niets te maken had met de innerlijke wereld van Louis, en waaraan hij zich moest houden om op het hoogste punt van roem te blijven. De favoriete zinnen van Glaser waren: "Glimlach, verdorie, glimlach!" en "grimas!"

Glazer kon dus rijk worden op de naam van zijn afdeling, maar het was niet alleen een winst, het was een soort symbiose. Immers, als "kleurrijk", zou Armstrong nooit zo'n glorie kunnen bereiken, die hij met de hulp van Glaser ontving. Dit volgde op de realiteit van de tijd waarin hij leefde - waar blanken een eerste voordeel hadden ten opzichte van donkere huidskleur. Dus, als een realist, speelde Armstrong gewoon zijn rol, volgens de tradities die hij in zijn tijd had aangenomen.

Armstrong heeft zijn hele leven van 1930 tot 1971 gefilmd. Zijn eerste film was "Ex-Flame"(Explosief), gefilmd in 1930. Een eenvoudig verhaal over een vrouw verblind door jaloezie, waardoor ze niet alleen haar huis, maar ook haar zoon verloor.In deze film trad Louis op als haarzelf, wat geen enkele eis inhield. speciale inspanning De laatste film waarin hij in 1969 speelde, was de muzikale avonturenkomedie "Hallo, Dolly!", die 2 uur en 26 minuten duurt, Armstrong speelde als orkestdirigent, won 3 Oscars en ontving 13 nominaties.

In totaal fotografeerde Louis in 28 films, waar hij andere personages speelde, en in 10 films, waar hij zichzelf presenteerde. Daarnaast nam hij vele jaren deel aan 13 televisieseries en speelde hij in 10 televisieseries.

Na de dood van hem bleef hij films maken, bijna meer dan tijdens zijn leven. 21 nieuwe films en 10 tv-series zijn uitgebracht: documentaire, biografisch en populair.

Jazzman persoonlijk leven

Relaties met de moeder en de moraliteit van de muzikant zonder moraal hebben zijn relatie met het zwakkere geslacht sterk beïnvloed. Elke dag, toen hij het losbandige leven van zijn moeder zag, kwam hij onbewust tot de conclusie dat er geen serieuze gehechtheid bestaat aan het zwakkere geslacht, laat staan ​​aan de liefde.

Tijdens zijn leven veranderde hij veel vrouwen, was hij wel drie keer getrouwd, bovendien trouwde hij vaak aan de kant, omdat hij getrouwd was. Hij aarzelde niet om met vrouwen te flirten, en aangezien hij rijk was, was hij een groot succes.

In 1918 ontmoette hij de eerste vrouw voor wie hij iets als liefde ervoer. Haar naam was Daisy Parker. Leuk en interessant op het eerste gezicht, binnenin was ze een duivel in een rok - onwetendheid, wilde jaloezie, constante ruzies, geschreeuw en onstuitbare strijdlust. De onaangename aard van de vrouw veroorzaakte de scheiding, waarna Daisy spoedig stierf.

Bij de tweede vrouw had de muzikant meer geluk. We kunnen zeggen dat ze Armstrong koos, en niet andersom. Lil Hardin kreeg een heel fatsoenlijke muzikale opleiding, perfect piano gespeeld, gekleed met smaak en behoorlijk opgeleid. Aanvankelijk had ze een zeer lage mening over Louis, die hem als een provinciaal ongeschoold persoon beschouwde, maar na verloop van tijd smolt zijn talent, sneeuwwitte glimlach en charme.

Lil begon de Armstrong-ster te maken. Dit was haar obsessieve verlangen en Armstrong kon hem niet weerstaan. Ze liet hem op dieet, dus verloor hij 20 kilo, kocht hij nieuwe mooie kleren en bracht hij een gevoel van smaak. Bovendien leerde ze hem seculiere manieren en de basis van de muziekcultuur.

Hardin liet Armstrong naar New York verhuizen. Daar nam ze het serieus en hier verschenen de eerste problemen. Louis in hart en nieren bleef een provinciaal en eenvoudig man. Hij begreep niet waarom alcohol en wiet zo verweten worden en zag niets schandelijks in hun gebruik. Lil dacht van niet, en ze maakten er vaak ruzie over. Uiteindelijk besloot Hardin te scheiden. Ze benaderde hem creatief en grondig, waardoor Armstrong verlamd was en zichzelf een chique huis had gegeven dat ze samen hadden gekocht. Lil overleefde haar vroegere echtgenoot, maar slechts in geringe mate, stervend op het toneel in 1971 van een hartaanval.

Zijn derde vrouw was Lucille Wilson, geboren in New York. Eindelijk was er een vrouw die verliefd werd op Armstrong, niet voor geld, maar voor zijn karakter. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Daarom is het niet verrassend dat Armstrong vaak problemen had met managers die aanvankelijk de muzikant op de een of andere manier probeerden te besturen en vervolgens hun positie begonnen te gebruiken en schaamteloos te beroven.

Louis's eerste manager was Johnny Collins, een schaamteloze bedrieger die elke gelegenheid aangreep om het grootste deel van het geld van Armstrong te nemen. Tegelijkertijd gaf hij niet eens de moeite om deze documentaire op te zetten - de muzikant was absoluut hulpeloos in de bureaucratie en controleerde zijn rekeningen en honorarium nooit. Louis's voortdurende ruzies met de manager leidde nergens toe, het geld vloeide nog weg, het is niet duidelijk waar en waarvoor.

In de jaren dertig had Armstrong ernstige problemen met rivaliserende maffia-clans die het nachtleven in Londen onder controle hadden. Als gevolg daarvan moest hij zich verstoppen in Californië. Zodra hij probeerde terug te keren naar Chicago, gaf de maffia hem de opdracht om de stad uit te komen. Johnny Collins verliet Armstrong in 1934 en weigerde verdere samenwerking. Tegelijkertijd neemt hij bijna al het geld als muzikant.

In 1935 wist een jazzman die uiteindelijk teleurgesteld was in mensen niet wat hij moest doen, maar opeens maakte hij kennis met Joe Glazer, die in korte tijd (in slechts 3-4 maanden) al zijn problemen oploste. Hij wordt de nieuwe jazzman-manager. Tegelijkertijd was hij dicht genoeg bij de gangster Al Capone en had hij autoriteit in de criminele wereld. Deze harde en zelfs wrede persoon had geweldige connecties. Hij betaalde snel alle schulden van Armstrong af, verjoeg zijn vroegere vriendinnen en minnaressen die hem met rechtszaken bedreigden, en bracht orde in de rekeningen.

Glazer werd jarenlang een krachtige beschermheer van Armstrong. Er gebeurde iets interessants. Zoals je weet, hebben velen jazzman niet gerespecteerd: iemand die weigerde de gelijkheid van 'gekleurd' te promoten, iemand die overdreven goedgelovig was. Velen hielden niet van hem vanwege gehoorzaamheid, wat hij tot uitdrukking bracht aan de 'witte meesters'. Een principiële man met de neigingen van een crimineel, Joe Glazer, respecteerde de muzikant oprecht. Misschien begreep hij in de diepten van zijn ziel dat hij te maken had met een genie, met een talent dat hij nooit zou bereiken, met een man die qua prestaties en vaardigheden geen gelijke heeft. Tot het einde van zijn leven beschermde hij Armstrong en hij beschouwde hem als zijn vriend. Gedeeltelijk was het zo.

In 1969 kreeg Glaser plotseling een zware aanval. Armstrong besloot om niets te zeggen, maar door toeval werd Glaser naar hetzelfde ziekenhuis gebracht waar kort daarvoor een muzikant was weggehaald vanwege hartproblemen. Louis eiste dat hij zijn vriend mocht zien, hij vroeg om naar hem gebracht te worden, al was het maar op een brancard. Uiteindelijk werd hij toegestaan. Hij kwam depressief en geschrokken naar buiten, met verdriet over zich heen. Zijn vriend en beschermheer herkenden zijn afdeling niet eens ...

Op 4 juli 1969 stierf Glazer zonder het bewustzijn te herwinnen. De dood van een man met wie Louis jarenlang had gewerkt, liet een zware indruk achter en ondermijnde zijn gezondheid. Hij probeerde iedereen te laten zien dat er niets was veranderd, maar het was het begin van het einde.

Louis Armstrong was een genie die zijn tijd vooruit was. Zijn talent paste niet in het bestaande kader, paste er niet in en hij moest zichzelf beperken tot altijd de eerste, de beste, de enige ... Dit was vooral merkbaar in de tweede helft van zijn leven. Veerkrachtig en charismatisch, hij was de ziel van elk bedrijf, maar we kunnen nooit weten wat er in hem omging.

Armstrong - het fenomeen van de muziekcultuur. De moeilijke jeugd van de muzikant heeft zijn stempel op hem gedrukt, maar kon zijn karakter niet breken. Gedurende zijn hele leven droeg hij zijn charme, charmante glimlach en vriendelijkheid. De meest gecompliceerde virtuoze techniek kon gemakkelijk in zijn muziek worden gecombineerd met een recitatief in gesprekken. Het diepe, diepe geluid van de trompet en de onbeschrijfelijke stem kwamen gemakkelijk samen, waardoor elke compositie een meesterwerk werd. Hoewel hij werd beschouwd als de grootste muzikant van onze tijd, had hij zelf een lage mening. Hij leefde voor uitvoeringen, concerten en applaus van het publiek. Voor zijn dood weigerde hij naar het ziekenhuis te gaan. Hij was uitgeput in een vreselijke fysieke conditie en kon niet mensen weigeren die kaartjes kochten voor zijn optreden. Dus hij was al - geweldig en tegelijkertijd eenvoudig, "King of Jazz" ...