Ella Fitzgerald: biografie, beste liedjes, interessante feiten, luister

Ella fitzgerald

Het levensverhaal van Ella Fitzgerald laat zien hoe een onderneming met voldoende volharding zeker zinvol is, ook al zijn in eerste instantie alle omstandigheden tegen jou. De cultzanger was in staat om alles te overwinnen met haar eenvoud en muzikaal genie, met wie ze het geluk had geboren te worden. Maar zonder volharding had haar lot totaal anders kunnen zijn. Nadat ze haar leven had gegeven aan de kunst van de muziek, was ze van kinds af aan gepassioneerd over alles wat er om haar heen gebeurde. Dansen, muziek, zingen, sporten - dit alles heeft Ella zonder een spoor overgegeven om uiteindelijk haar eigen bestemming te realiseren. Toen ze haar lot had gekozen, was ze in staat om zanger te worden, die nog steeds wordt beschouwd als de grootste jazzlegende van de 20e eeuw.

Korte biografie

Ella Fitzgerald werd geboren in een van die kleine Amerikaanse steden die nauwelijks op de kaart te vinden zijn - Newport News. Het gebeurde op 25 april 1917 in de staat Virginia. Haar vader, William, wilde niet graag de relatie met de moeder van het meisje, Temperance, documenteren, dus leefden ze zonder een formeel huwelijk. Misschien heeft de geboorte van een kind invloed gehad op het feit dat hij snel het gezin verliet.

Vanwege sterke gevoelens verlaten moeder en dochter het huis en verhuizen naar een andere Amerikaanse stad - Yonkers, waar Temperance een man ontmoet die de kleine stiefvader van Ella wordt. Al snel, in 1923, verschijnt Ella zuster - Francis. Omdat ze erg vroom waren, gingen ze allemaal regelmatig naar de kerk en bestudeerden ze constant de Bijbel.

Toen Ella 14 jaar oud was, gebeurde er een vreselijke tragedie - haar geliefde moeder stierf aan een hartaanval. Vanuit haar ervaring maakt het meisje ruzie met haar stiefvader en laat hem achter bij een familielid - tante Virginia. Omdat ze volledig onbeheerd is, valt Ella van school en krijgt ze een baan als bediende in een bordeel, waar ze geleidelijk aan wegzinkt naar de bodem van de samenleving. Constante communicatie met dieven en gangsters van verschillende strepen had een schadelijk effect op het meisje. De politie identificeerde haar, na het vinden van een dakloze tiener, in een weeshuis in de Bronx. Al snel wordt ze overgebracht naar een kostschool voor meisjes in de Hudson, maar ze blijft er lange tijd hangen en geeft de voorkeur aan dakloos leven met strikte regels.

In 1934 wilde Ella Fitzgerald haar hand proberen proberen te dansen en te kiezen voor deze gratis wedstrijd Amateur-Nachten. Toen ze hoorde over hele sterke rivaliserende dansers, veranderde ze van gedachten. Deze daad heeft het hele leven van Ella Fitzgerald fundamenteel veranderd. Zich herinnerend aan de favoriete performer van de kindertijd - Connie Boswell, het meisje besloot het nummer "The Object of My Affection" te zingen. Het sympathieke publiek stond Ella toe om twee liedjes te spelen, hoewel ze haar stem verloor van een sterke emotie en ze de nieuwe melodie opnieuw moest beginnen. Na de resultaten van de sympathie van het publiek, wist ze haar rivalen te omzeilen. Dit moment kan worden beschouwd als haar zangeres worden, want voor de overwinning kreeg ze de gelegenheid om op te treden in Apollo, het culturele en muzikale centrum van die tijd.

Begin 1935 vindt een belangrijk evenement voor Ella plaats en maakt ze kennis met Chick Webb, een getalenteerde oprichter van een succesvolle bigband. Kritiek op Ella, als performer, ondertekent hij nog steeds een overeenkomst met haar, zodat het meisje met zijn orkest kan optreden. Vanaf dit moment treedt Fitzgerald op met Webb's team, en wanneer hij sterft in 1936, neemt de zanger zijn plaats in, waarbij hij de naam van het orkest verandert in "Ella and Her Famous Orchestr" (Ella en haar beroemde orkest).

Onder leiding van populaire muziek trad het team op tot 1942. Door alleen popmuziek op verzoek van het publiek te spelen, konden ze niet tot iets serieus worden, zodat het uiteenvallen van het collectief behoorlijk voorspelbaar was.

Vanaf dit punt besluit de jonge zangeres haar hand te proberen in een solocarrière en ze weet een lucratief contract af te sluiten met het bedrijf "Decca Records". Deze samenwerking bracht een aantal van de grootste werken van Ella naar de wereld, waaronder Flying Home en Oh, Lady Be Good!

Sinds 1945 heeft Fitzgerald besloten om nog hoger te groeien in zijn carrière. Ze breekt met "Decca Records" en begint met opnemen onder een nieuw merk - "Verve Records", speciaal gemaakt door manager Norman Granz. Deze tijd is echt gouden voor haar. Fitzgerald improviseert in verschillende stijlen: jazz, bebop, pop, introduceert in haar zang de scat-techniek, die echt meesterlijk is. De zanger heeft een ongelooflijke populariteit verworven, waarmee maar weinigen konden concurreren, en tientallen concerten gaf in heel Amerika.

In 1972 begint de zangeres samen te werken met het label "Pablo Records", zoals de oude "Verve Records" werd gekocht door het bedrijf "MGM". Veel van de nummers die op dit moment zijn opgenomen, worden beschouwd als de beste in het werk van de Fitzgerald.

Sinds 1993 houdt Ella op met praten en brengt ze al haar tijd door in het huis in Beverly Hills. Geketend aan een rolstoel genoot ze van het leven tot de allerlaatste dag. In 1966 verliet Ella Fitzgerald onze wereld.

Interessante feiten

• De zanger was niet lang - slechts 1 m 64 cm.
• Ze haalde een aanzienlijk deel van haar meesterschap uit de notities van Connie Boswell, de favoriete jeugdzangeres. Ze probeerde haar stijl van optreden te kopiëren en beschouwde haar als haar muze.

• Ze won de Grammy Award 13 keer.
• De familie Fitzgerald was aanhangers van de Methodistenkerk en beleden de religie van het methodisme.
• Zonder de koppigheid van Charles Linton zou Ella er nooit in zijn geslaagd om de eerste auditie op zich te nemen, haar optreden was te ondenkbaar.
• Het persoonlijke muziekarchief van de zanger wordt opgeslagen in de nationale bibliotheek van de Verenigde Staten.
• Ze heeft herhaaldelijk de topregels van de hitlijsten vastgehouden en vastgehouden met haar composities, zoals 'Into Each Life Some Rain Must' en 'I'm Making Believe'.
• Sinds het midden van de jaren 70 begon de zanger geleidelijk aan de vroegere charme van haar stem te verliezen, maar toch bleef ze optreden, waarbij ze de stijl van zingen veranderde en het stijver en schokkeriger maakte.
• Het ongewoon brede bereik van Fitzgerald besloeg bijna 3 octaven. Niet alle operazangers konden daar opscheppen over. Het is niet verrassend dat velen van hen Ella beschouwden als een uitstekende performer.
• Een andere meester in de jazz, Frank Sinatra, die een bewonderaar van haar werk werd, waardeerde het meesterschap van Ella.
• Ze verdiende haar respectvolle bijnaam "The First Lady of Jazz" voor haar meesterschap en haar meesterlijke stem.
• Dankzij haar uitstekende harde werk heeft ze meer dan 90 albums opgenomen in haar leven.
• Ze schitterde in commercials, met name voor het bedrijf "KFC".

• Fitzgerald was in staat om het zingen van Louis Armsrong perfect te imiteren.
• Niet alleen jazz, maar ook zijn soort - bebop, slaagde Ella erin om vakkundig te improviseren, wat de basis is voor deze stijl.
• Aan het einde van haar leven, als gevolg van het diabetische voetsyndroom, ontwikkelde Ella gangreen, zodat de artsen beide benen moesten amputeren.
• Sinatra en Fitzgerald praatten lange tijd samen, maar ze hadden nooit één gezamenlijk project.
• Ze nam deel aan liefdadigheid en schonk grote sommen geld aan verschillende organisaties.
• De zanger kreeg de dankbaarheid en de handdruk van de Amerikaanse president Ronald Reagan.
• In Amerika werd een postzegel uitgegeven om de performer te herdenken.
• In de stad Newport News is er een theater, vernoemd naar de zanger.

Beste liedjes

"Liefde en kussen"- een heldere compositie met een klassieke improvisatie-introductie, gehouden door verschillende instrumenten, opgenomen in 1934 met het orkest van Chick Webb.

"Love and Kisses" (luister)

"Je zult het moeten zwaaien (Mr. Paganini)- Het improvisatielied werd opgenomen in 1934. Hier begint Fitzgerald zijn scattechniek te gebruiken.

"You'll Have Swing It (Mr. Paganini)" (luister)

"A-Tisket, A-Tasket"- een ongecompliceerd nummer uitgevoerd door Ella, waardoor ze echt beroemd is geworden.Een schitterende nieuwe afspraak over een eenvoudig nummer over een verloren mand. Een zachte stem met heldere accenten laat een onvergetelijke indruk achter.

"Ik heb mijn gele mand gevonden"- semantische voortzetting van de compositie" A-Tisket, A-Tasket ", waar Ella zingt over het feit dat de verloren gele mand nog steeds werd gevonden.

"Naar huis vliegen"- een van de beste liedjes van de zangeres Het arrangement werd gemaakt door Vic Schoen in 1945, en dit ding werd erkend als een uitstekende compositie uit de jaren 40.

"Flying Home" (luister)

"Oh, Lady Be Good!"- een lyrisch nummer dat een hit is geworden, met geweldige frasering en prestaties.

"Oh Lady Lady Good!" (Luister)

"Mack het mes"- deze compositie wordt door Ella zo prachtig gezongen dat de zanger twee Grammy-onderscheidingen voor haar ontving.

"Mack the Knife" (luister)

"Huil me een rivier"- een bekende compositie gecomponeerd door A. Hamilton in 1953, werd speciaal geschreven voor de stem van Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (luister)

Beroemde films met Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvisatie (1950);
• Vandaag (1952);
• Zondagshowcase (1959-1960);
• "The Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• The Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Remember When ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Moeilijk persoonlijk leven "Lady Jazz"

Net als veel getalenteerde mensen was het persoonlijke leven van de zanger nogal moeilijk. Een ernstige jeugd en jeugd leidde ertoe dat Fitzgerald haar partners uit de benadeelde elementen van de samenleving koos. Dus de eerste persoon met wie ze haar leven officieel bond, was Benny Cornegay, een straatverkoper van illegale drugs die in de haven werkt. Het echtpaar tekende in 1941, maar woonde nog geen twee jaar samen.

De volgende poging tot huwelijk vond plaats in 1947 en Ella benaderde de keuze voor de tweede helft veel voorzichtiger. Na in 1946 kennis te hebben gemaakt met de contrabassist Ray Brown en minder dan een jaar geleden te hebben samengekomen, besloot het echtpaar officieel te tekenen. Bovendien adopteerden ze de zoon van Ella's halfzus en noemden hem Ray Brown Jr. Na zes jaar in het huwelijk te zijn getrouwd, scheidde Ella van haar echtgenoot, omdat de constante werkdruk absoluut geen tijd liet voor gezamenlijke steun. Ze scheidden met wederzijdse instemming en bleven samenwerken, zelfs na de scheiding.

Het derde huwelijk is ongeveer 1957. Er is vrijwel niets over hem bekend, behalve dat de Fitzgerald-echtgenoot een Noor was genaamd Thor Larsen. Na een tijdje pleegde hij diefstal, waardoor het huwelijk meteen werd vernietigd, omdat dergelijk nieuws de carrière van de zanger negatief kon beïnvloeden. Elke vermelding van hem werd onmiddellijk verwijderd door Ella's manager Norman Granz.

Ella Fitzgerald was nogal terughoudend, bescheiden en verlegen en vertelde nooit iets over haar persoonlijke leven. Alleen de zoon Ray en zijn dochter Alice waren in de buurt van Fitzgerald op de laatste momenten van haar leven.

Muzikale creativiteit

Verrassend genoeg was Ella Fitzgerald een getalenteerde maar onbekende zanger gebleven, zo niet vanwege haar wil en verlangen naar verandering. Toen ze begon te werken in het orkest van Chick Webb, was ze aanvankelijk slechts een popzangeres. Ja, ze hield van jazz, maar speelde het niet, en haar liedjes waren saaie popmuziek.

De dingen zijn veranderd dankzij haar manager Norman Granz. Hij was degene die Ella had gedwongen te gloeien op alle muzikale evenementen en festivals die op jazz waren gericht, zoals 'Jazz at the Philharmonic', zodat het publiek zich haar stem herinnerde. Op dit moment is er een serieuze indeling van jazz in twee kampen: de oude conservatieve jazz en zijn nieuwe richting - bebop. Dit ziende als een kans om nieuwe pieken te veroveren, wordt Ella meteen bijna de meest populaire uitvoerder van de nieuwe stijl, met indrukwekkende resultaten. Alle stoelen voor de uitvoeringen werden bezet door bebop-artiesten en klassieke jazz was in de vergetelheid.

Sinds 1956 werkt Ella Fitzgerald aan een zeer dapper project. Ze koos werk van dichters en componisten die deel uitmaakten van het Great American Songbook en zijn klassiekers van de 20e eeuw. Ze nam acht platen op die haar wereldfaam en veel geld opleverden. Elke plaat was gewijd aan het werk van één persoon, en de hele collectie werd zeer gewaardeerd door critici.

Ella begint gedurfde experimenten met stijl en vorm - ze probeert zichzelf in verschillende muzikale richtingen, met behulp van conventionele en klassieke zang. Door nieuwe albums op te nemen, heeft Ella een enorm succes en geeft concerten in veel steden in Amerika en Europa.

Ze wijdde haar schitterende album uit 1972 "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Ze maakt vervolgens nog een gedenkwaardig item "Ella Loves Cole", dit keer opgedragen aan Cole Porter. Het laatste album, "Back on the Block", werd in 1989 opgenomen door de zanger.

Door te blijven praten, ondanks de steeds verder afnemende gezondheid, liet Ella Fitzgerald tot op de dag van vandaag de microfoon niet uit haar handen. Nadat ze verschillende operaties had ondergaan en ernstige zichtproblemen had als gevolg van cataracten, verscheen ze voor het laatst in 1993 in San Francisco, slechts drie jaar voor haar dood.

Werken met jazzlegendes

Ella Fitzgerald, een zeer getalenteerde en gewilde ster van de scène, ontmoette in haar leven veel getalenteerde mensen. Dankzij haar persoonlijke charisma, charisma en uitstekende vocale vaardigheden was co-opname met haar een droom voor elke muzikant. De legendes van jazzmuziek, de koningen van jazz en swing - ze hebben allemaal opgenomen met Ella gezamenlijke composities.

Louis Armstrong

Samen met Ella Fitzgerald in de opnamestudio "Verve" namen ze drie albums en verschillende solowerken op. Ze waardeerden elkaars vaardigheden enorm, dus het duet van professionals werkte wonderwel. Ze brachten een uitstekend voorbeeld van canonieke jazzmuziek - "Ella en Louis", en een jaar later - dezelfde schitterende schijf "Ella en Louis Again". Het derde album bevatte beroemde opera-aria's, geschreven door George Gershwin voor "Porgy en Bess"maar gerangschikt in nieuwe, originele verwerking.

Duke Ellington

Ella begon in 1966 een gezamenlijke samenwerking met het Duke-team en het resultaat van deze vruchtbare samenwerking kan worden beschouwd als twee uitstekende albums: "The Stockholm Concert" en "Ella and Duke at the Cote D'Azur". De composities, gezongen door de zanger, werden overal ter wereld erkend en werden ook voor altijd een eeuwige klassieker van de jazzmuziek. zichzelf Ellington schreef verschillende arrangementen voor deze albums, voerde het orkest, en in sommige platen zelfs persoonlijk vergezeld Ella op de piano. Alle werken werden opgenomen in Frankrijk en Zweden, in slechts een paar dagen, van 26 tot 29 juli.

Count Basie Orchestra

Door samen te werken met dit team, won Ella Fitzgerald de meeste populariteit. Sinds 1957 en tot 1979 voerden ze onafgebroken concertactiviteiten uit en namen ze maar liefst 6 albums op. Mooie arrangementen, zorgvuldig geselecteerde compositie van de bigband en Ella's magnifieke stem - dit alles zorgde voor de ongelooflijke populariteit van de zanger.

De inktvlekkengroep

Als zeer succesvolle performers had deze zwarte wijk een enorme populariteit en erkenning bij het publiek. In een tijd waarin Fitzgerald alleen probeerde te zingen in het Apollo-theater, in de hoop te winnen, hadden deze artiesten al erkenning, sprekend op dezelfde plek. Dankzij het talent bezetten veel van deze jongens de bovenste lijnen van de hitlijsten en hebben ze niet lang verlaten. Daarom is het niet verwonderlijk dat toen Fitzgerald meerdere nummers met hen opnam (en dit gebeurde maar liefst 9 jaar na het begin van de professionele carrière van de zanger), ze meteen de top van de hitlijsten bezetten. Er werden in totaal 7 gezamenlijke liedjes opgenomen en 4 ervan vestigden zich al weken op alle radiostations.

In de geschiedenis van de jazzuitvoering zijn er maar heel weinig vrouwen die zo'n rijke erfenis als Ella Fitzgerald achter zouden laten. Als een afnemende komeet brak ze door in de muzikale wereld, en dit pad is tot nu toe niet uit gegaan. Wees een bescheiden genie - en succes zal voor jou zijn. Hier is een eenvoudig pad dat de zanger volgde. Ze leefde omwille van de muziek en is nooit op zoek gegaan naar nieuwe manieren om haar innerlijke wereld tot uitdrukking te brengen. Zonder een spoor te verbranden, gaf ze haar liefde aan het publiek en liet ze vaak geen tijd over voor het regelen van haar eigen leven. Maar ze verwachtte geen sympathie, integendeel, ze leefde alleen omwille van de liederen, omwille van het podium en de liefde van het publiek. Tot de allerlaatste dagen bleef ze een ster - en iedereen herinnerde haar zich zo.

Haar charmante stem wordt beschouwd als een van de meest levendige en levendige voor het hele bestaan ​​van de jazz. Bovendien is de bijdrage van de zanger aan de ontwikkeling en promotie van jazzstandaarden in de wereldcultuur van onschatbare waarde. Nadat ze veel van haar albums aan het werk van uitstekende muzikanten had toevertrouwd, bewees ze vakkundig dat jazz, uitgevoerd met een ziel, ook geweldige muziek is, en het kan niet minder mooi en fascinerend zijn dan de meest beroemde klassieke werken.