Glenn Millerg: biografie, beste liedjes, interessante feiten, luister

Glenn molenaar

Een man met ijzeren discipline en wilskracht, terwijl ongelooflijk muzikaal begaafd - in deze woorden is het geheel van Glenn Miller. Hij liet een onuitputtelijke nalatenschap achter en voerde zijn naam in gouden letters in de lijst van mensen die de wereld van de jazzmuziek hebben omgedraaid. De uitvoerder en dirigent, de onovertroffen organisator en arrangeur, acteur en regisseur - Miller was een heldere ster die altijd in de lucht brandde. Helaas, zoals vaak gebeurt, stierf hij tragisch in de bloei van zijn leven, maar liet hij volgers achter die zijn werk voortzetten en jazzmuziek verheerlijken. Een dubbelzinnige persoon, wiens figuur vele vragen veroorzaakt, buitengewoon getalenteerd, bracht zijn leven door met het geven van anderen om hem heen het genie, het genie van magische creativiteit.

Korte biografie

De toekomstige wereldberoemde muzikant Alton Glenn Miller werd geboren op 1 maart 1904 in de provinciale Amerikaanse stad Clarinda. Zijn familie kon niet opscheppen over rijkdom, zijn vader en moeder waren voortdurend in beweging en probeerden meer geld te verdienen.

Little Glenn werd in zijn jeugd omringd door muziek. Zijn moeder, Matty Lou Miller, zong constant pretentieloze liedjes voor hem, en toen hij ouder werd, begon ze hem muzikale notatie en zang te leren. Zijn vader stond ook niet opzij toen de jongen 5 jaar oud werd, Elmer Miller presenteerde hem een ​​oud tokkelinstrument - mandoline. Maar Glenn hield meer van de blaasinstrumenten, dus brak hij al snel uit met de mandoline, en ruilde hij deze in voor de oude pijp. Tegelijkertijd verhuisden ze naar Nebraska.

Toen Miller 13 jaar oud was, verhuisde de familie opnieuw, deze keer naar Missouri. Hier begon Glenn te luisteren naar fanfarekorpsen die op dansvloeren speelden. Om het gezin te onderhouden, krijgt een tiener een baan bij een slagerij waar hij geld verdient voor voedsel. Een actieve interesse in muziek bleef niet onopgemerkt, en Miller ontving zijn eerste als een geschenk van de slager. trombone. Na enige tijd, na het vereiste bedrag verzameld te hebben, koopt hij een beter instrument en begint hij de eerste vergoedingen te ontvangen, het spelen in amateurorkesten.

Na drie staten te hebben veranderd, besloot het gezin in 1918 zich in Colorado te vestigen. Hier organiseert Miller zijn eigen schoolorkest, waarbij hij zowel beroemde werken als de eerste arrangementen van de muzikant uitvoert.

In 1921 studeerde hij af van de middelbare school en sloot zich tegelijkertijd aan bij de groep "Boyd Senter-band" - een vrij bekende muzikale groep in die tijd. In 1923 verliet hij de groep vanwege toelating tot de universiteit van Colorado. De training liet hem niet omkeren, dus hij heeft nooit de universiteit afgemaakt.

De jongeman besloot naar Los Angeles te verhuizen, waar het muzikale leven op uitnodiging van dirigent Max Fisher in volle gang was. Al snel ging hij weg en vandaar ging hij rechtstreeks naar New York, waar hij Ben Pollack ontmoette, de man die zijn leven had veranderd. Pollack zag een getalenteerde uitvoerder in Miller en nodigde hem onmiddellijk uit voor zijn orkest. Miller bezit de vaardigheden van een arrangeur en schrijft instrumentatie voor het Pollack Orchestra, waarvoor hij wordt betaald.

Het orkest van Ray Noble is een belangrijk moment in het leven van Glenn geworden. Toen hij zich in 1935 tot deze symfonie-jazzgroep wendde, begon hij zijn talenten aan de arrangeur te tonen. Het beroemde "Miller-geluid" van klarinet en saxofoons verscheen precies in deze periode en werd het kenmerk van de muzikant.

Twee jaar later verzamelde Miller zijn eerste professionele orkest. Vanwege de kleine werklast en problemen met de contracten moest het team worden ontbonden. Niet in wanhoop vervallen, hij deed opnieuw een poging, en deze keer ging alles veel beter. De nieuwe bigband krijgt het recht om op te treden in het casino "Glen Island", en gaat ook een overeenkomst aan met het platenmaatschappij RCA, dat op dat moment algemeen bekend was. In 1938 werd de bigband van Glenn Miller bekend in heel Amerika, evenals buiten zijn grenzen. Hij promoot jazzmuziek, toert veel, acteert in de film en doet zijn best om jazz te promoten.

In 1942 wordt Miller als vrijwilliger in het leger gerekruteerd en organiseert hij zijn eigen bigband. Hij ontslaat het voormalige team en besteedt vanaf nu alle kracht aan de promotie van jazz in het leger en geeft talloze concerten. In 1944 vloog Miller op een klein vliegtuig en verdween spoorloos. Het vliegtuig landde nooit op de grond. De oorzaak van zijn overlijden is nog niet vastgesteld.

Interessante feiten

• Hij werd geboren op 29 februari, kort voor middernacht, maar de officiële geboortedatum werd vastgelegd op 1 maart;
• bij zijn geboorte heette de jongen Glen. De tweede letter "n" in de naam is later door hemzelf toegevoegd;

• Hij was getrouwd, zijn vrouw heette Helen Berger. Ze was een eenvoudige studente die hij tijdens zijn studie ontmoette;
• zijn beste vriend was Benny goodman - niet minder beroemde muzieklegende, met wie hij in het Pollack Orchestra speelde;
• in het Glenn Miller Orchestra werd de voorkeur gegeven aan orkestgroepen, en solisten en improvisaties werden nauwelijks gebruikt;
• hij was een van de grootste jazzartiesten van het swingtijdperk (1930-1940);
• zijn bigband mocht slechts één sigarettenmerk roken - "Chesterfield";
• Miller was erg populair bij het publiek en verdiende veel geld voor uitvoeringen, maar veel jazzuitvoerders keurden zijn muziek niet goed, gezien het zielloos was;
• hij beschouwde zijn tromboneprestatieniveau niet als uitstekend;
• zijn leraar in compositie en instrumentatie was Joseph Schillinger, die in zijn tijd les gaf George Gershwin;
• hij schreef nogal wat van zijn eigen composities en werkte voornamelijk aan arrangementen;

• In het repertoire van zijn orkest waren meer dan 200 composities;
• in Engeland gaf hij in slechts enkele maanden meer dan 800 concerten voor militair personeel;
• Voor veel oudere Amerikanen hangt de muziek van Glenn Miller sterk samen met de Tweede Wereldoorlog. Als ze naar haar luisteren, blijken ze op dat vreselijke moment gedachten te zijn;
• Glenn Miller nam deel aan de opname van radioprogramma's, die vervolgens werden uitgezonden naar de vijandelijke troepen. In deze archieven riep hij de Duitser op Hitler niet te geloven en de vijandelijkheden te stoppen;
• Miller was zo taai en niet tolerant ten aanzien van enige overtreding van discipline die onder zijn musici in het militaire orkest de bijnaam "Demon" had;
• veel orkesten probeerden de stijl van het spel van het Glenn Miller Orchestra na te bootsen om het recht te verdienen om naar hem genoemd te worden;

• hij was gewoon dol op swing en gebruikte het voortdurend in zijn instrumentatie, ook tijdens zijn dienst in het leger, waarvoor hij herhaaldelijk het bevel verweten had;
• gestempeld op zijn gedenkteken: geboren op 1 maart 1904 - verdwenen op 15 december 1944;
• "Sun Valley Serenade" werd oorspronkelijk gefilmd onder de werktitel "Love Passport";
• inkt werd toegevoegd aan het ijs dat in deze film werd gebruikt om het een diepzwarte kleur te geven;
• de dood van de kunstschaatser en Olympisch kampioen Sonia Henie, met Glenn Miller in de hoofdrol, wordt ook geassocieerd met vliegen in een vliegtuig;
• zijn vrouw ontving de Bronze Star - ter ere van het Ministerie van Defensie voor Glenn Miller.

Muziek voor leeftijden

Het repertoire van Miller omvatte werken waar nog steeds vraag naar is. Dankzij zijn delicate gevoel voor muziekstijl zijn deze composities tot in het kleinste detail aangepast en zijn hun namen bekend bij letterlijk iedereen. Wie van ons heeft er nog nooit van gehoordMoonlight serenade"Of"Chattanooga-trein"? Veel van zijn werken zijn erkende wereldklassiekers, nog steeds uitgevoerd door orkesten over de hele wereld.

Prachtige arrangementen van snelle en brandgevaarlijke melodieën, evenals doordachte ontspannen ballades bepaalden hun populariteit nog vele jaren. Verschillende composities zijn simpelweg iconisch geworden, grotendeels vanwege het feit dat de bigband van Miller ze op briljante wijze heeft gespeeld in de "Serenade of the Sun Valley". Deze dingen zijn bekend bij elke muziekliefhebber: "Ik weet waarom", "In de stemming", "Moonlight serenade"... De laatste werd ongelooflijk populair onder Sovjet-stylisten die deze muziek kozen als hun onuitgesproken volkslied in 1948. Over het algemeen waren de melodieën van Miller in de USSR van 1944 tot 1948 erg gewild. Ze werden overal gespeeld, niet alleen door professionals, maar ook door amateurorkesten. , de afwezigheid van complexe solodelen en de lichtheid van het geluid dat niet gewend was aan Sovjetmensen, veroverde simpelweg de Sovjet-Unie. Helaas bracht de negatieve houding ten opzichte van jazz in de USSR na 1948 de composities van Miller tot een soort onofficiële Na de vrijlating van de beruchte resolutie "On the Opera" The Great Friendship van Vano Muradeli, "viel het concept van de jazz zelf onder de geheime maar angstaanjagende ban in zijn betekenisloosheid.Voor acht jaar was de naam Glenn Miller, net als zijn muziek, verboden in de Sovjet-Unie.

Miller schreef niet zo veel van zijn eigen composities, en zo mooi zijn die paar auteurscomposities die echt briljant zijn in hun eenvoud.

Topnummers

"In de stemming"- de cultmelodie van 1983, bekend bij iedereen uit de beroemde inleiding, waarbij het hoofdthema wordt gespeeld door een groep saxofoons, verliefd op het publiek over de hele wereld.

"In the Mood" (luister)

"Tuxedo knooppunt"- een klassieker van de jazz, gearrangeerd door Miller in 1940, waar filigraan trompet solo's en gecontroleerde begeleiding eenvoudig en duidelijk klinken.

"Tuxedo Junction" (luister)

"Chattanooga choo choo"- een volkomen duidelijke imitatie van de trein en een eenvoudig thema maakten deze compositie tot een favoriet aantal van vele groepen, te beginnen in 1941, toen het werd geschreven.

"Chattanooga Choo Choo" (luister)

"Moonlight serenade"- de compositie, voor de eerste keer gespeeld in 1939 en voortgebouwd op het contrast van de twee orkestgroepen, werd het favoriete stuk dat behoort tot het repertoire van elk orkest.

"Moonlight Serenade" (luister)

"Kleine bruine kruik"- een duidelijke en vlekkeloze rangschikking van het beroemde lied, geschreven in 1939. Een van de erkende dingen van de wereld jazzklassiekers.

"Little Brown Jug" (luister)

Legerdienst

Tijdens de Tweede Wereldoorlog, in 1942, nam Miller een moeilijke en vastbesloten beslissing om zijn orkest te verlaten om zich aan te melden voor de Amerikaanse strijdkrachten. Het commando verwierp de eerste petitie, omdat de leeftijd niet-dienstplichtig was. De muzikant schreef een ander verzoek rechtstreeks aan het Ministerie van Defensie, en deze keer was ze tevreden. Op 7 oktober 1942, gelijktijdig met de inschrijving in de rangen van de luchtmacht, kreeg Glenn Miller de rang van kapitein. Blijkbaar voelde hij zich schuldig omdat hij zijn orkest had moeten verlaten en vroeg zijn voormalige muzikanten zich bij hem te voegen. Absoluut allemaal geweigerd. Maar zelfs dit kon de muzikant niet breken en nam zijn nieuwe taken op zich.

Niet meteen, hij was in staat om zijn plannen te realiseren. Eerst werd hij benoemd tot hoofd van het Centrum voor de voorbereiding van muzikale groepen voor de technische managementeenheden. Pas nadat hij ongeveer 50 orkesten had voorbereid, mocht hij zijn eigen project doen.

Zijn ideeën waren eenvoudigweg revolutionair. Dus wilde hij snaarinstrumenten opnemen in de compositie van bestaande ensembles om hun geluid te verbeteren en dichter bij symfonisch te brengen. Het bevel keurde dit idee verre van goed. Op 6 september 1943 gaf Glenn Miller een interview aan de krant Time, waarin hij kritiek had op militaire muziek. "Om de soldaten te laten genieten van het geluid van het orkest, moet het modern zijn," kreeg Miller een reprimande van zijn superieuren voor deze woorden, evenals voor het interview zelf. Daarna beweerde hij dat het tijdschrift zijn woorden opnieuw had toegewezen, maar de weerlegging werd nooit gedrukt.

In november 1943 werd Miller uiteindelijk volledig bevrijd van de verplichte ondersteuning van andere door hem gecreëerde groepen, en concentreerde hij al zijn troepen op zijn eigen orkest. Voor zijn muzikanten was hij een echte dictator. Hij probeerde het perfecte geluid van het ensemble en de orkestgroepen te bereiken en verbood improvisatie volledig. Bovendien werden vakanties niet aan alle personeelsleden gegeven, omdat hij geloofde dat hun leven te gemakkelijk was in vergelijking met degenen die in de frontlinie vochten.

In 1944 slaat Miller een vergunning voor een buitenlandse reis naar Engeland, naar Londen. Vanwege de angst voor eindeloze luchtaanvallen vroeg hij onmiddellijk om naar de stad Bedford te worden vervoerd. Al snel werd het gebouw in Londen, waar het orkest zich bevond, gebombardeerd. Als Glenn niet had willen verhuizen, zouden al zijn mensen onvermijdelijk zijn omgekomen.

Op 15 november kreeg hij toestemming voor een concert in Frankrijk. Op aanraden van kolonel Basel vlogen ze samen op een kleine Norsman C-64 voor verkenningsvluchten. Het gebeurde op 15 december 1944. Het vliegtuig verscheen niet in de lucht boven Parijs en verdween spoorloos in de regio La Manche.

Glenn Miller naar de bioscoop

De eerste film waarin de muzikant speelde was de "Great Show 1936". We kunnen zeggen dat het een soort eerste poging was om te schrijven, het Miller-team speelde gewoon op de achtergrond en de muzikant zelf kreeg geen enkele rol. Maar toen de grote band snel beroemd werd, veranderde de situatie radicaal. Nu zou Miller zelf zijn voorwaarden kunnen dicteren aan de filmbedrijven, waar hij later van profiteerde.

Natuurlijk, zijn tweede film, opgenomen in 1941 - "Serenade of the Sun Valley", is niet alleen bekend bij fans van Miller, maar ook bij veel liefhebbers van jazzmuziek. Lichte komedie, doordrenkt met magnifieke melodieën van het Millerovo-orkest, verdiende terecht het gouden fonds van de wereldcinema. Voor het filmbedrijf van de 20th Century Fox is deze foto nog steeds een van de beste in zijn genre. Het publiek vond de film erg leuk en filmcritici waardeerden de vaardigheden van de muzikanten en de acteursgame zeer. Mede dankzij deze film zijn veel van de composities uitgevoerd door de bigband van Glenn Miller wereldberoemd geworden.

Het fotograferen van de foto, voornamelijk in het skigebied van Sun Valley. Het plot was absoluut standaard en bescheiden, men zou klassiek voor die tijd kunnen zeggen. Een liefdesdriehoek, een sprankelend gevoel voor humor en een bekend orkest dat tegen de achtergrond oproept, zijn de drie componenten die veel werden gebruikt door regisseurs uit die tijd. Glenn Miller was erg beroemd, zo erg zelfs dat het bedrijf werd gedwongen om een ​​overeenkomst op zijn voorwaarden te ondertekenen. Hij kreeg een van de hoofdrollen, evenals een garantie van de filmstudio, omdat hij vanaf nu alleen nog in high-budgetfilms zal worden gefilmd.

Er ontstond een groot probleem met een andere actrice, Sonya Henie, vooral vanwege haar vreselijke karakter. Ze was heel meesterlijk, luisterde absoluut niet naar de regisseurs en streefde er altijd naar om op haar eigen manier te handelen. Het is vanwege haar film eindigde een beetje verfrommeld. Helemaal aan het einde van de verfilming begon ze bij verschillende gelegenheden haar verontwaardiging te uiten en alleen de harde uitspraak van de producent over de grote boete had effect. Als gevolg hiervan werd de foto wereldwijd erkend en in de USSR ongelooflijk warm ontvangen en zeer geliefd bij het publiek.

In 1942 werd de film "Orchestra Wives" gemaakt. Hij was niet zo herinnerd door het publiek als de vorige, maar de muziek erin was nog steeds op zijn best. In 1943 werd hij genomineerd voor een Oscar.

Slechts twee films waren genoeg om het team van Glenn Miller en zijn uitstekende vaardigheden als muzikant en manager verder te verheerlijken. Dankzij het geweldige geluid van het orkest en de getalenteerde arrangementen, waren veel van de melodieën van deze schilderijen geliefd bij kijkers over de hele wereld.

Films met Glenn Miller en zijn muziek

• "Serenade of the Sunny Valley" (1941)
• "Wives of the orchestra" (1942)
• The Glenn Miller Story (1954). "Moonlight Serenade"
• "Wild at Heart" (1990). "In The Mood"
• Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
• The Curse of the Jade Scorpion "(2001)." Sunrise Serenade "
• "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
• "Eterna Magia" (2007). "A String of Pearls"
• "With love, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
• "22/11/63 (2016)." Little Brown Jug "

Tegenwoordig kan men veel ruzie maken over Glenn Miller, in het bijzonder over de vraag of zijn muziek jazz is. Immers, veel musicologen denken van niet, en je kunt de improvisaties die zo typerend zijn voor jazzmuziek niet ontmoeten. Toch lijdt het geen twijfel dat Glenn Miller een geweldige muzikant was, voor wie eer, zelfopoffering en bescheidenheid veel betekenden. Niet iedereen kan, op het hoogste punt van faam, "alles verliezen en helemaal opnieuw beginnen", onder de glitter van schijnwerpers zijn uitgegaan om de aanval van het fascistische Duitsland te weerstaan ​​door wat hij kan doen - met schitterende muziek.

Gezien de werken van Miller vanuit het gezichtspunt van hun vorm en geluid, komt men tot de overtuiging dat het tenslotte jazz is, maar tegelijkertijd - een speciale, bekwame hand van de arrangeur, schoongemaakt en zorgvuldig gestructureerd. Natuurlijk moet je een geweldig cadeau hebben zodat je werken vanaf de eerste noot herkenbaar zijn en het geluid van je orkest vele decennia om een ​​standaard en nominale naam te worden. Vandaag is er nog niemand over die in eerste instantie Glenn Miller speelde in de eerste compositie, maar zijn werk leeft nog steeds, en het naar hem vernoemde orkest bevalt het publiek nog steeds met zijn perfect afgestemde game en puur geluid.