Benny Goodman: biografie, beste liedjes, interessante feiten, luister

Benny goodman

De King of Swing en de Clarinet Patriarch worden niet alleen beloond met dergelijke titels, en Benny Goodman, een briljante artiest, componist, acteur en zelfs een schrijver, droeg ze terecht. De geschiedenis van de jazz kent vele briljante muzikanten die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van dit muziekgebied, maar Goodman was een bijzonder opmerkelijk persoon - een sleutelfiguur, waarvan de rol moeilijk te overschatten is in de welvaart van dit soort muziek. Een buitengewone man met veel talenten, een geweldige jazzman die op jonge leeftijd nationale erkenning kreeg en niet alleen een idool was voor zijn tijd, maar ook voor de volgende generaties, hij hield heel veel van muziek en streefde altijd naar perfectie. Daarom was hij een virtuoze klarinettist, die niet alleen jazz speelde composities, maar ook werken van klassiek repertoire. Benny Goodman is een iconisch persoon in de geschiedenis van de wereldmuziek.

Korte biografie

Benjamin David Goodman (dit is de ware naam van een uitstekende jazzman) werd geboren in de Amerikaanse stad Chicago, in de familie van de arme Jood David Goodman op 30 mei 1909. De ouders van de toekomstige muzikant, die elkaar nog niet kenden, emigreerden naar de Verenigde Staten vanuit verschillende steden van het Russische rijk, ontmoetten elkaar in Boston en verhuisden, na te trouwen, naar Chicago, een stad met een zich ontwikkelende industrie, waar de mogelijkheid was om werk te vinden. Een groot gezin vestigde zich in een van de armste gebieden. David kreeg een baan als kleermaker in een kleine kledingfabriek en Dora, de moeder van het gezin, leidde het huis en hief twaalf kinderen groot. De goede mannen leefden slecht, de kinderen kregen honger, soms was er helemaal geen eten. De kelder waar het gezin woonde, was niet verwarmd, omdat er niet genoeg geld voor was. De jongens gingen naar school, maar probeerden hun ouders te helpen door wat geld te verdienen door hun schoenen schoon te maken, ramen te wassen en kranten te verkopen. Traditioneel ging het hele gezin in het weekend naar een van de parken in Chicago, waar in de zomer muziekconcerten plaatsvonden.

Op een dag hoorde David per ongeluk van buren dat kinderen in de dichtstbijzijnde synagoge werd geleerd om verschillende instrumenten gratis te spelen. Geïnspireerd door de hoop op een betere toekomst voor zijn zonen, ging zijn vader op zondag om te onderhandelen over de opvoeding van zijn kinderen. Een week later kregen de oudsten Harry en Fredy, die twaalf en elf jaar oud waren, een tuba en een trompet en de jongste, tienjarige Benny kreeg de klarinet. De vader vergiste zich niet in zijn zonen: zij bleken muzikaal begaafde en capabele kinderen te zijn, en een jaar later toonden de jongens hun vermogen om instrumenten te bespelen voor gezinsgasten. Geleidelijk aan begon het gerucht over getalenteerde kleine muzikanten zich snel rond het district te verspreiden, ze begonnen een uitnodiging te ontvangen om te spelen op familiefeesten, feesten en dansen, een beetje geld verdienen, wat geholpen werd in het gezinsbudget.

Benny was opmerkelijk vanwege zijn successen van andere jongens die zich bezighielden met muziek in de synagoge, een jaar later trad hij vrijelijk op met composities van de populaire klarinettist Ted Lewis. Ouders waren gelukkig voor hun zoon, ze wilden dat hij een professionele muzikant werd, en Benny zelf was hierom bezorgd. Om zijn droom te vervullen, begon hij privélessen te nemen over de klassieke klarinet van een opmerkelijke leraar en solist van het Chicago Symphony Orchestra Franz Schepp. Onder begeleiding van een prachtige muzikant en als resultaat van vele uren dagelijks hard werken, werd de straatjongen getransformeerd in een echte muzikant. De leraar was zo blij met het succes van zijn student dat hij weigerde de lessen in ontvangst te nemen en zelfs het eerste soloconcert voor Benny organiseerde. Het optreden van de jonge muzikant trok de aandacht van niet alleen muziekliefhebbers, maar ook professionele musici. Hij begint te werken in lokale orkesten en maakt op 14-jarige leeftijd de laatste belangrijke beslissing voor zichzelf: zijn hele leven verbinden met muziek.

Carrière start

In 1925 werd Benny's optreden gehoord door jazz-saxofonist Gil Rodin, die op dat moment in de B. Pollack-band speelde, hij nodigde Goodman uit naar Los Angeles, waar het orkest destijds was gevestigd. De jonge muzikant werkte vier jaar met Pollak, gedurende welke tijd hij een geweldige podiumervaring opdeed en zijn eerste opnamen maakte, eerst als onderdeel van het orkest, en vervolgens in solo-uitvoering. In de herfst van 1929 nam Goodman een noodlottig besluit en verhuisde naar New York, waar hij als onafhankelijke muzikant werd opgewacht. Hier speelt hij in muzikale groepen, waarbij hij musicals van theaters op Broadway uitbrengt, enthousiast bezig is met arrangementen, en zijn eigen composities schrijft. Speciaal voor Goodman was het jaar 1931, dat het begin was van de schitterende carrière van een jonge muzikant en gekenmerkt werd door de opname van de compositie van de eerste auteur, die snel populair werd bij het grote publiek. In 1933 ontmoette Benny John Hammond, een gerenommeerd expert in de jazzwereld, die later een zeer belangrijke rol speelde in de muzikale carrière van de toekomstige King of Swing. Hammond werd niet alleen de vriend van Goodman, maar ook zijn producer, mentor en voogd. John hielp Benny een contract te tekenen bij een groot platenbedrijf Columbia Records en in samenwerking met bekende artiesten om verschillende nummers op te nemen die in de top tien staan.

In het voorjaar van 1934 creëerde Benny op advies van Hammond zijn eigen orkest, waarvan de debuutprestatie al in juni plaatsvond. In november van hetzelfde jaar tekende Goodman een contract met NBC voor de Let's Let's Dance-reeks van radioprogramma's en in het voorjaar van 1935 gingen Benny en de bigband op tournee in het land. Het begon niet erg goed, maar uiteindelijk was het een succes. Toen was er een contract met CBS, de eerste verschijning op televisie, deelname aan de verfilming van de film Hotel Hollywood, evenals een reeks triomfantelijke concerten in het Paramount Theatre, waarin Goodman onofficieel werd uitgeroepen tot King of Swing. De top van zijn muzikale carrière was echter een optreden op 16 januari 1938 in de beroemde Carnegie Hall Philharmonic Hall, waar jazzmuziek nog nooit had geklonken.

In 1939 begon Benny gezondheidsproblemen te krijgen: een ondraaglijke pijn in zijn benen deed hem naar het ziekenhuis gaan en vervolgens zelfs een operatie ondergaan. Met dit alles braken de moeilijkheden Goodman niet uit, hij werd wat sterker, hij stortte opnieuw ijverig op zijn werk: hij schrijft nieuwe composities die verschillende keren in de top tien staan, neemt deel aan de productie van de musical "Swing Dreams" en in 1942 - 1943 is actief is een film aan het filmen. In 1944 neemt Benny deel aan de Broadway-musical "The Seven Arts", die erg populair is bij het publiek. "Om zich volledig aan het optreden te wijden lost Goodman eind 1949 zijn jazzband op en voltooit vervolgens zijn compositiewerk. De landen van Europa, het Verre Oosten, Zuid-Amerika, de Sovjet-Unie - dat is de enorme geografie van de wereld tours van Goodman, die niet alleen beroemd werd als een onovertroffen jazzman, maar ook een uitstekende artiest van het klassieke repertoire. De King of Swing hield zoveel van zijn instrument dat hij bijna tot aan zijn dood bezig was met het uitvoeren van activiteiten. Benny Goodman stierf in New York op 13 juni in 1986.

Interessante feiten

• Benny Goodman was een tegenstander van raciale vooroordelen, daarom had hij de bijnaam "raciale kleurenblind".

• De veertienjarige Benny, op advies van zijn leraar, om zich bij de professionele vakbond van musici aan te sluiten, heeft zichzelf een paar jaar "toegevoegd" en werd onmiddellijk zestien.
• In Chicago, in de jaren twintig van de vorige eeuw, liep er verschrikkelijke bandieten rond, die de inwoners van de stad met afschuw vervulden. Diefstal en moord, niet alleen 's nachts, maar gedurende de dag, was normaal. Goodman herinnerde zich zijn jeugd als volgt: "Volgens de wet van de straat, als mijn broers en ik niet bezig waren met muziek, zou ik zeker gangsters worden."
• Muziekliefhebbers in Chicago, opgetogen over de uitvoering van het jonge wonderkind, schertsend Benny genoemd "een muzikant in korte broek".
• De vader van Goodman stierf tragisch op 9 december 1926. Hij werd geraakt door een auto en stierf in het ziekenhuis, nooit meer bij bewustzijn. Met het verlies van een vader voor een gezin, kwam er een heel moeilijke tijd en Benny hielp zijn familieleden en gaf hen het geld dat ze verdienden.
• De moeilijke hongerige kindertijd doorgebracht in de sloppenwijken van Chicago, want het leven heeft een onuitwisbare indruk op Benny's ziel achtergelaten. Zelfs al was hij al een behoorlijk rijke man, hij maakte voortdurend inbreuk op musici, onderhandelde met hen over hun loon, en probeerde voor zichzelf een winstgevender optie te maken.
• Zijn eerste tournee, die plaatsvond in de zomer van 1935, Goodman en de muzikanten van zijn orkest, wegens gebrek aan geld voor het huren van een bus, werden gemaakt in hun eigen auto.

• Benny Goodman was de eerste jazzuitvoerder die een eer had om op te treden in Carnegie Hall - het beroemde concertgebouw in New York. "
• Omdat hij al erkend werd als een gezaghebbende professional op het gebied van jazzmuziek, streefde hij constant naar een nog grotere perfectie en in de vroege jaren vijftig nam hij performance lessen van de beroemde Engelse klarinettist Reginald Kell.
• Zijn eerste miljoen dollar verdiende Benny in 1938 voor de verspreiding van platen die hij opnam na een concert in Carneggy Hall, waardoor hij echt beroemd werd.
• De populariteit van Goodman was zo hoog in zowel de VS als Europa dat beroemde componisten zoals Bela Bartok, Hebben Leonard Bernstein en Aaron Copland hun geschriften aan hem opgedragen.
• Over de tournee van de beroemde bluesman in de USSR grapte dat de "King of the Swing" erin slaagde de Caribische crisis te beïnvloeden, en dat zijn swing bijna het "ijzeren gordijn" afwiste.
• Tijdens zijn rondgang door de Sovjetunie, tijdens zijn bezoek aan het Rode Plein, was Goodman gefascineerd door het ritme dat de cadetten van het Kremlin-regiment, toen ze de wacht veranderden bij het Mausoleum van Lenin, de eerste stap maakten, een klarinet uittrokken en een volkslied speelden. De volgende dag luidden de koppen: "De King of Swing, met de begeleiding van laarzen van soldaten, speelt jazz in het hart van het communisme!"
• Benny Goodman is de eerste jazzmuzikant die op tournee gaat in de Sovjet-Unie. Na hem verschenen andere wereldsterren in Moskou, bijvoorbeeld Duke Ellington.
• Kranten schreven heel vaak over de negatieve houding van muzikanten tegenover Goodman, maar volgens de Metronom-peilingen in vergelijking met Glen Miller had hij een gunstiger positie.
• Benny Goodman was de eerste die een vibrafoon en een elektrische gitaar als solo-instrument in zijn ensemble gebruikte.
• Goodman was maar één keer getrouwd. Zijn uitverkorene was de zus van John Hammond, Alice Francis Hammond, die later de muzikant presenteerde met twee dochters Rachel en Benji.

• De King of Swing was een erg verspreide man, en er waren veel grappen over dit onderwerp tussen de muzikanten. Maar het hoogtepunt van de schending van zijn aandacht was dat hij zich de namen van zijn twee dochters en drie stiefdochters niet kon herinneren en noemde ze gewoon maar jongens.
• Het huis waarin Benny Goodman werd geboren, bestaat nog steeds in Chicago op Francisco Street.
• Goodman hield van vissen. Dit was zijn belangrijkste en zeer fascinerende hobby.

Topnummers

Benny Goodman was zo'n getalenteerd virtuoos performer dat elke gedachte die hem te binnen schoot zonder moeite in de taal van zijn favoriete instrument kon worden gezet. Bekwaam bezit van geluid, uitstekende intonatie, gekenmerkt door zachtheid en overvloed aan timbre tinten, bekwame constructie van snelle korte zinnen, dit alles veroorzaakt een gevoel van menselijke spraak. Tijdens zijn rijke creatieve leven creëerde Benny Goodman een vrij groot aantal composities en velen werden meteen hits en betraden de "Top 10". Onder hen verdienen speciale aandacht: "Let's Dance", "After You've Gone", "Avalon", "Stompin At the Savoy", "Flying Home", "Symphony", "Somebody Atole My Ga", "How Am I to Know? "," Goodbye "," Jersey Bounce "," Why not you right? "," Clarinet a la King ", en ook:

• "Zing, zing, zing" - dit nummer is geschreven door de Italiaans-Amerikaanse zanger en componist Louis Prima, maar het was de instrumentale versie van de melodie uitgevoerd door het Goodman Orchestra die het populairst werd en werd beschouwd als een volkslied van swingtijd. Een interessant feit is dat de Gudmen-versie van deze melodie veel langer was: in plaats van de standaard 3 minuten klonken er 8, en soms meer dan 12 minuten.

"Zing, zing, zing" (luister)

• "Do not Be That Way" - De compositie, die een jazzstandaard en klassieke swing is geworden, was het resultaat van het gezamenlijke werk van Benny Goodman en Edgar Sampson. Ze kreeg de meeste populariteit na het uitvoeren van het legendarische bluesman-concert in januari 1938.

"Do not Be That Way" (luister)

Benny Goodman Orchestra

Benny Goodman creëerde zijn eerste band, die later werd omgevormd tot een populaire swing bigband, in het voorjaar van 1934. Aanvankelijk bestond de jazzgroep uit 12 muzikanten die werden gepresenteerd met zeer hoge prestatie-eisen, waaronder R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epps, F. Froeb, G. Goodman, S. King, B. Berigan, H. Ward. De première van het orkest vond plaats op 1 juni 1934, en in november werd de band uitgenodigd voor NBC voor het Let's Let's Dance-radioprogramma, dat elke zes maanden elke zaterdag werd uitgezonden. Na de voltooiing van het contract in mei 1935 besluit Goodman om een ​​tournee door het land met de band te maken. In het begin was alles niet slecht, het publiek accepteerde het orkest met groot enthousiasme, maar hoe verder het orkest landinwaarts trok, hoe intenser de situatie in de zaal werd. Luisteraars van het achterland zagen de jazzmuziek die het orkest speelde niet, het was ongebruikelijk voor hen, in Denver was er zelfs een schandaal: mensen eisten een terugbetaling. Gefrustreerde muzikanten dachten al dat hun tournee ten einde was, maar in Auckland werden ze onverwacht hartelijk ontvangen en in Los Angeles was er een sensatie tijdens het concert. Het orkest begon voorzichtig aan zijn uitvoering met de uitvoering van bekende melodieën, maar dit repertoire liet de luisteraars onverschillig, waarna Goodman een wanhopige beslissing nam, en een echte jazz, verbluffende swing klonk vanaf het podium. Het publiek brulde van verrukking. Dit concert, dat plaatsvond op 21 augustus 1935, was een echte furore en de ware triomf van het Goodman Orchestra, en vanaf die dag begon het aftellen van het "swing-tijdperk".

In 1936 wint het Benny Orchestra steeds meer populariteit, de roem ervan strekt zich uit tot het hele land. American Radio Network CBS nodigt hem uit om deel te nemen aan de radioreeks "Camel Caravan", die vervolgens meer dan twee jaar in de lucht is geweest. Het team verschijnt voor het eerst op televisie, en vervolgens in 1937 neemt deel aan de verfilming van de film "Hotel Hollywood". De muzikanten in het orkest veranderden heel vaak, de reden hiervoor was het voortdurende streven van de leider naar perfecte uitvoering en zijn intolerantie voor fouten. Als een van de muzikanten niet bij Goodman paste, dan gaf hij de persoon zijn 'visachtige blik', dat wil zeggen, hij keek door de persoon heen. Niet veel konden zo'n verwaarlozing weerstaan ​​en verlieten het orkest. In 1938 werden concerten van de volledig gevormde bigband op een zeer hoog professioneel niveau gehouden. Hij werd de eerste jazzband die zich vereerde om op te treden in de beroemde Carnegie Hall. Het concert was een groot succes. Na verloop van tijd deden zich opnieuw grote veranderingen voor in het orkest: zulke getalenteerde muzikanten als D. Krupa en G. James verlieten het, maar gitarist C. Christian, trompettist C. Williams en pianist M. Powell verschenen en vervolgens kwam drummer D. Taff terug. Het team werd opnieuw bemand en het begon een nieuwe creatieve opmars.

De Tweede Wereldoorlog maakte zijn eigen aanpassingen aan het werk van het orkest: veel solisten gingen het leger in en de jonge mensen die hun plaats innamen voldeden niet aan alle creatieve vereisten van de leider. In 1943, Goodman, zonder aarzeling, verandert jonge mensen naar veteranen, die hij eerder seizoenen had uitgenodigd: H. Shertzer, M. Moul, D. Tigarden en D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo en L. Kasl keerden ook terug naar de band. Het orkest speelde goed in een dergelijke compositie, maar het speelde lichte composities van de afgelopen jaren. In 1944 begint Goodman na te denken over de ontbinding van muzikanten, maar hij neemt de definitieve beslissing over het ontbinden van de band in december 1949.

Benny Goodman en Cinema

Benny Goodman, die een buitengewoon getalenteerde persoon is, realiseerde zich zijn capaciteiten niet alleen op muzikaal gebied, maar ook in een, terwijl het relatief jonge en veelbelovende veld van de cinematografie. Alle films waarin hij speelde, behoren tot het genre van de muzikale komedie. In sommige films, bijvoorbeeld: "Sweet and low", "Service entrance to the dining room", "Soldier's club", "The whole gang in the collection", "The birth of the blues", "Sincerely and without improvisation" Goodman with his orchestra and plays zelf. En in films als 'The Song is Born', 'The Great Broadcasting in 1937' en 'Hotel Hollywood' kreeg hij de rol van andere personages. Следует также отметить, что, являясь весьма известным человеком, Бенни Гудмен почти до конца своей жизни с удовольствием снимался в различных сериалах и популярных телевизионных шоу. К примеру, "Городской тост", "Лицом к лицу", "Доброе утро, Америка", "Американские мастера", "Великие представления". Кроме того, музыкальные композиции Гудмена и в нынешнее время довольно часто используется в саундтреках современных фильмов, например: "Союзники" (2016) Роберта Земекиса или "Светская жизнь" (2016) Вуди Аллена.

Гастроли в СССР

Begin jaren zestig was de relatie tussen de Verenigde Staten en de USSR erg gespannen en om de situatie op de een of andere manier onschadelijk te maken, werd tussen beide landen overeenstemming bereikt over culturele contacten. De Verenigde Staten hebben Amerikaanse jazz van Benny Goodman aanbevolen voor een reis naar de Sovjet-Unie. Aanvankelijk reageerden de afgevaardigden van de delegatie van het land, waar zelfs het woord 'jazz' verboden was, heel terughoudend op dit voorstel, maar het feit dat Goodman de zoon was van een eenvoudige werker, bovendien bestond zijn repertoire niet alleen uit jazzcomposities, maar ook uit klassieke muziek, een rol gespeeld. Goodman aanvaardde graag de uitnodiging, omdat zijn droom was uitgekomen, waarvan hij sinds zijn kindertijd had gedroomd: om het thuisland van zijn ouders te bezoeken. De tournee van het orkest, bestaande uit "jazzsterren", was zes weken lang gepland met een bezoek aan zes grote steden. In totaal vonden 32 optredens plaats, ze werden bezocht door ongeveer 200 duizend mensen.

Het succes was overweldigend. Bewijs hiervan waren de herhaalde "bezovki" en storm van applaus, die de vreugde van het publiek bevestigden. Een van de concerten bezocht N.S. Chroesjtsjov, maar na de eerste scheiding verliet het staatshoofd de zaal en zei dat zijn hoofd pijn begon te krijgen van de "jazz". Echter, de volgende dag bezocht hij de Amerikaanse ambassade onofficieel, vrij en zelfs opgewekt gecommuniceerd met Goodman en de muzikanten, en uiteindelijk zongen ze samen Katyusha. Goodman's tournee in de Sovjet-Unie, die met ongekende triomf voorbijging en met enthousiaste publicaties in de pers werd vermeld, hielp ons in ons land om uit de schaduw te raken en jazz te legitimeren, en hielp tegelijkertijd om hun talent aan veel muzikanten te onthullen. Onder de indruk van de reis bracht Goodman in hetzelfde jaar hetzelfde album uit, Benny Goodman in Moskou, en in de USSR verscheen het volgende jaar een fascinerende documentaire over deze historische reizen, die een grote bijdrage leverden aan de normalisering van de betrekkingen tussen de twee grootmachten.

Benny Goodman - is een uitstekende muzikant - een innovator, die in veel opzichten de 'eerste' was. Hij is de eerste van de orkestleiders die zich verenigt in zijn groepsmusici met een andere huidskleur. De eerste jazzman die vereerd was om op te treden in de beroemde Carnegie Hall Philharmonic Hall. De eerste van de muzikanten werd verenigd door jazz en klassieke composities in zijn repertoire te combineren. De eerste Amerikaanse jazzuitvoerder bezocht de Sovjet-Unie met concerten, waardoor de autoriteiten de jazz in ons land erkenden als een volwaardig type muzikale kunst, die lange tijd werd geweerd.