PI Tchaikovsky Serenade voor strijkorkest
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is een uitstekende Russische componist die met zijn creatieve werk een onschatbare bijdrage heeft geleverd aan de schatkamer van de wereldmuziekcultuur. Zijn composities verbazen met onuitputtelijke melodische rijkdommen, magnifieke beheersing van orkestratie en natuurlijke vindingrijkheid. Een goed voorbeeld hiervan is de Serenade for String Orchestra. In dit kleine stuk creëerde de maestro, met alleen snaarinstrumenten, een geluidspalet met felle kleuren. Muziek met het maximale effect is van invloed op de luisteraars, aanvankelijk betoverend, en geniet vervolgens volledig van het luisteren naar de prachtige creatie van de grote meester.
Geschiedenis van de schepping
In de biografie Peter Iljitsj Tsjaikovski de periode van het einde van de jaren zeventig tot het midden van de jaren tachtig wordt gemarkeerd als een periode van voortdurend zwerven. De componist reisde door Frankrijk, Oostenrijk, Italië en woonde ook lang in Zwitserland. In de lente van 1880, terugkerende van Rome naar zijn geboorteland, vestigde Peter Iljitsj zich tijdelijk in Kamenka, het landgoed van zijn geliefde jongere zuster Alexandra Ilyinichna Davydova. Tsjaikovski besloot daar even te rusten, maar hij wilde niet deelnemen aan het samenstellen van activiteiten. Kort na het ontvangen van een bestelling van Nikolai Grigorievich Rubinstein raakte hij echter geïnteresseerd in schrijven Plechtige Ouverture "1812". Tegelijk kreeg de maestro nieuwe ideeën over het maken van een symfonie of, in extreme gevallen, over kamermuziek. Als gevolg hiervan koos Tsjaikovski voor een korte compositie voor strijkorkest, vooral omdat hij toen nog in de mode was. serenade genredie erg populair was bij 18e-eeuwse componisten.
Peter Iljitsj besliste om een werk te creëren dat de tradities van de vorige en huidige eeuwen zou weerspiegelen, evenals Europese en Russische muziek. Bovendien wilde de componist zijn eerbied voor het genie uitdrukken met dit werk. Mozart en legde zelfs het muzikale materiaal van het eerste deel op de manier van de grote Oostenrijker. Het werk ging snel: in de herfst werd de Serenade voltooid en opgedragen aan de Duitse muzikant Karl Karlovich Albrecht. Iets later, op verzoek van vrienden, maakte de maestro een transcriptie van zijn volgende creatie voor twee pianoartiesten. Petersburgers met een premiere uitvoering van werk hebben in een jaar tevreden: in oktober 1881. Het orkest werd geleid door Edward Frantsevich Napravnik. Moskovieten vernamen voor het eerst de "Serenade" in 1882. Achter de stand van de dirigent stond een Duitse dirigent, Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Interessante feiten
- Tsjaikovski droeg zijn "Serenade" op aan Karl Karlovich Albrecht, een cellist, koordirigent, componist en leraar. Van kinds af aan woonde deze Duitser in Rusland en van 1883 tot 1885 was hij directeur van het Conservatorium van Moskou.
- In het derde deel van de "Serenade" - Elegies is er een onderwerp dat Peter Ilyich tien jaar later opnieuw gebruikte, maar al in zijn andere briljante creatie - opera "Schoppenvrouw". In dit werk stond het motief van de Elegy centraal, omdat de componist een van de belangrijkste scènes in de opera daarop bouwde: Herman bij de gravin in de slaapkamer vraagt haar om het geheim van de drie kaarten te onthullen.
- Veel choreografen gebruikten de prachtige muziek van "Serenade" in hun choreografische producties. De bekendste zijn uitvoeringen als "Eros" door M. Fokin, "Serenade" door D. Balanchine en "Anna Karenina" door B. Eifman.
- "Serenade" van Peter Iljitsj is opgenomen in het repertoire van vele bekende orkesten, en op dit moment zijn er een groot aantal opnames van dit magnifieke werk, waaronder ik vooral het optreden van de Vienna Philharmonic (1950), State wil benadrukken. het USSR-orkest (1975), het Moscow Soloists-orkest (1990), het Moscow Virtuosi-orkest (1992), het Air Force-orkest (2009).
De inhoud
"Serenade" omvat vier delen, waarvan Peter Iljitsj Tsjaikovsky het recht heeft in het Italiaans.
Eerste deel (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Een toneelstuk in de vorm van een sonatina). Gebaseerd op de naam van het stuk, schreef de componist het in sonatevorm, waarin zo'n sectie niet als ontwikkeling is opgenomen. Het begint allemaal met een kleine statige intrede in een rustig tempo Andante non troppo. Het volgende hoofdgedeelte van de intonatie ligt heel dicht bij het onderwerp van de inleiding, echter, het tempo door Allegro moderato aangewezen door Pyotr Iljitsj biedt niet alleen de heropleving van het muzikale materiaal, maar ook de energetische ontwikkeling ervan, die dan leidt tot een temperamentvolle secundaire partij. Het leven-bevestigende eerste deel eindigt met het plechtige thema van de inleiding, gepresenteerd in verkorte vorm.
Tweede deel (G-dur) - Valse (Waltz). Meestal in de instrumentale serenades van de achttiende eeuw werd het tweede deel altijd als galant voorgesteld menuet, maar Tsjaikovski brak deze traditie en verving het wals (Matig, dolce e molto grazioso). Al bij de aantekening van de auteur kun je vaststellen dat het zachte en sierlijke muziek is. Maar afgezien daarvan is het veilig te zeggen dat de melodische danslijn, die verbaast met zijn buitengewone schoonheid, een staat van gelukkige achteloosheid en enthousiaste levensvreugde uitstraalt.
Derde deel (D-dur) - Elegia (Elegiya). Omdat de muziek van de Elegy meestal wordt gekenmerkt als attent en verdrietig, begint Peter Iljitsj eraan met een motief dat, ondanks de opwaartse beweging, veel lijkt op kerkliederen. Verder kan het soulvolle muziekmateriaal gepresenteerd door de componist niets anders worden genoemd dan een romance of een "lied zonder woorden". Tijdens het ontwikkelingsproces wordt de sensuele muziek van de Elegia getransformeerd, waardoor ze een dramatisch en zelfs tragisch karakter krijgt.
Vierde deel (C-dur) - Finale. Tema russo (Finale op het Russische thema). Zoals aangegeven door de componist in de definitieve inhoudstafel, is het muzikale thema van deze sectie gebaseerd op volksmotieven. De finale, ingesloten in een sonatevorm met een gedetailleerde ontwikkeling, begint met een inleiding tot het thema van een uitgesponnen ronde dansmelodie "As in a meadow, a meadow". Vervolgens vult het hoofdgedeelte, waarin Tsjaikovski het thema van het vrolijke danslied "Under the Apple Tree" gebruikte, de muziek met vrolijk plezier. Het ondersteunende melodieuze deel van de partij verandert niets aan de lichtstemming van het stuk, maar introduceert er alleen enkele songteksten in. Bij de ontwikkeling van alle onderwerpen krijgt intensieve ontwikkeling, die dientengevolge tot een triomfantelijke finale leidt.
Serenade voor strijkorkest is een stuk waarnaar Peter Iljitsj Tsjaikovski hijzelf behandelde met veel sympathie. Omdat de luisteraars vanaf het moment van verschijnen al gefascineerd zijn, is het op dit moment nog steeds erg populair, want naast de muziek die fascineert met zijn schoonheid, heeft de maestro uitvoerig de onbeperkte expressieve mogelijkheden getoond die inherent zijn aan een strijkorkest.
Laat Een Reactie Achter