Alexander Scriabin: biografie, interessante feiten, creativiteit

Alexander Nikolajevitsj Scriabin

De bijbelse legende van de Toren van Babel zegt dat wanneer mensen de hemel wilden bereiken, ze als straf werden verbroken. Een poging om de mensheid te verenigen en de universele essentie te begrijpen, werd ondernomen door Alexander Scriabin, maar een dodelijk ongeluk binnen enkele dagen onderbrak zijn leven, vergelijkbaar met een brandende komeet. De Russische componist, een uitzonderlijke persoonlijkheid, die zelfs degenen die geen voorstander waren van zijn gedurfde innovatieve ideeën, geniaal werden genoemd. Als vertegenwoordiger van symboliek en in het bezit van een kleurtoneel hoorzitting, was hij de eerste die een dergelijk concept introduceerde als "lichte muziek".

Een korte biografie van Alexander Scriabin en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin werd geboren in Moskou op 25 december 1871. Zijn vader was een diplomaat, zijn moeder was pianist. Shura was een jaar oud toen zijn moeder, Lyubov Petrovna, stierf van de consumptie. De familie van de jongen werd opgevoed door de grootmoeder en de tante van zijn vader, Lyubov Aleksandrovna, die zijn eerste muzikale leraar werd.

Ondanks het feit dat zijn vader voortdurend in buitenlandse diplomatieke missies werkte, bleven ze zijn hele leven warme correspondentie houden en probeerde Alexander Nikolayevich zijn vader op de plaats van dienst bij de eerste gelegenheid te bezoeken. Uit de biografie van Scriabin leren we dat Shurinka op 5-jarige leeftijd, zoals zijn liefhebbende familieleden hem noemden, wist hoe piano te spelen. Op 10-jarige leeftijd kreeg hij het Moscow Cadet Corps, waarin hij de pianolessen niet ophield en de muziektheorie studeerde.

Verbeterde lessen leverden het resultaat op - Shura gaat naar het conservatorium in compositie- en pianolessen, maar studeert er alleen af ​​als pianist. De reden is simpel: hij kon niet overweg met het karakter van de compositieleraar en werd uit zijn klas gezet. Met een carrière als pianist repeteert Scriabin veel, neemt moeilijke dingen aan en speelt zijn rechterhand opnieuw af. SI Taneyev, die al op jonge leeftijd Sasha Scriabin kende, hielp met het organiseren van een reis voor behandeling naar Duitsland en Zwitserland. De hand herstelde inderdaad de basisfuncties om het instrument te bespelen. Het goede genie Taneyev hielp de componist om zijn eerste composities te publiceren. Daarnaast adviseerde hij Scriabin aan een van de grootste filantropen, M.P. Belyaev, die absoluut blij was met zijn werk, werd hun exclusieve uitgever en gaf de jongeman een indrukwekkend bedrag.

In 1897 trouwde Alexander Nikolajevitsj met pianist Vera Ivanovna Isakovitsj. In de winter van 1897/98 brachten jongeren door in het buitenland, waar Scriabin schreef en zijn composities uitvoerde in concerten. In 1898 werd hun eerste dochter, Rimma, geboren, in de komende 4 jaar - nog twee dochters en een zoon. Sinds die tijd, Scriabin - Professor van het Conservatorium van Moskou.

De jongste zoon was amper een jaar oud toen Scriabin de familie verliet omwille van Tatyana Fyodorovna Schlozer. Ondanks het feit dat de tweede bond tot het einde van zijn leven duurde, gaf Vera Ivanovna haar man geen echtscheiding en drie kinderen uit Schlozer droegen de achternaam van de moeder. Van 1903 tot 1909 woonde Scriabin bij zijn familie in Italië en Zwitserland, waarna hij terugkeerde naar Moskou. De componist was 43 jaar oud toen een bloedvergiftiging zich ontwikkelde van een tevergeefs geopende kook. Een week later, op 14 april 1915, stierf Alexander Nikolajevitsj.

Interessante feiten over Scriabin

• De componist was de personificatie van wat een creatief soort wordt genoemd - onpraktisch en onoplettend. Hij controleerde de nauwkeurigheid van de muzieknoten van zijn composities aan de piano en speelde de muziek, die hem door het binnenoor werd gevraagd, zonder aandacht te schenken aan inconsistenties in de muzikale tekst. De componist werd geholpen door A.K. Liadov. Verschillende concerten van Scriabin in Parijs vonden niet plaats vanwege het feit dat hij contractuele problemen niet kon oplossen. En om liefdesbrieven te bedriegen, vergat Tatiana Schlötzer postzegels te lijmen, dus de familieleden van het meisje ontvingen en betaalden hen, die haar relatie met een getrouwde man afkeurden.
• Vanaf eind jaren 1890 kwam Scriabin in de buurt van de filosoof S.N. Trubetskoy, wiens wereldbeeld volledig verdeeld is. De enige uitzondering - Trubetskoy geloofde dat liefde - almachtig is en de basis van alles is ("God is liefde"), en Scriabin - dat kunst zo is.
• Op een gegeven moment besefte Scriabin dat hij de Messias was, hij was voorbereid op een speciale manier om de mensheid te redden door middel van kunst. Dit heeft gedeeltelijk bijgedragen aan de datum van zijn geboorte - 25 december.
• De overeenkomst voor het huren van een appartement op Arbat Scriabin werd drie jaar afgesloten. De termijn verstreek op 14 april 1915, op de dag van zijn overlijden.

• In de finale van de Zevende Sonate plaatste de componist een akkoord van 25 geluiden. Om het nauwkeurig te kunnen spelen, heb je drie pianisten nodig.
• Prometheus werd gekozen om op te treden tijdens een concert dat was gewijd aan de eerste verjaardag van de revolutie op 6 november 1918.
• Volgens de muziek van de componist in 1962, organiseerde Kasian Goleizovsky in het Bolshoi Theater het ballet Scriabinian.

Twee vrouwen van de muziekfilosoof

Het persoonlijke leven van Scriabin was nogal dramatisch - de ouders van zijn eerste liefde, Natalia Sekirina, stemden niet in met hun huwelijk. Hetzelfde gebeurde met zijn tweede bruid. De componist ervoer diep een breuk in deze relaties toen hij Vera Ivanovna Isakovich ontmoette. Biografie Scriabin zegt dat ze in 1897 getrouwd waren, dat drie dochters en een zoon uit het huwelijk werden geboren. Zijn vrouw werd zijn trouwe vriend en constante promotor van zijn werk, maar de componist had geen romantische gevoelens voor haar. Plotseling laaiden ze op naar zijn 19-jarige student, Tatiana Fedorovna Schlozer, die hem aanbad en tijdens haar reizen in Europa volgde. Toen Scriabin en zijn gezin naar Zwitserland verhuisden, had hij al besloten zijn vrouw te verlaten en huurde zelfs een villa in de buurt voor Schlozer. De laatstgenoemden brachten hun dagen weg en probeerden op elke manier Vera Ivanovna pijn te doen. De omgeving van Scriabin, voor wie het drama van de liefdesdriehoek zich afspeelde, keurde de nieuwe passie van de componist af. Het laatste gesprek vond plaats tussen de Scriabins en Alexander Nikolajewitsj verliet zijn vrouw.

Parijs, waar het echtpaar zich oorspronkelijk vestigde, bleek al snel buiten hun bereik te vallen en ze verhuisden naar het Italiaanse stadje Bolyasco, waar ze drie kamers huurden in een huis in de buurt van het spoor. Voorschotten en bonussen van St. Petersburg filantropen werden bijna volledig besteed aan het onderhoud van het eerste gezin. Het toeval wilde dat het paar een diner voor twee bestelde. Weldra werd Tatjana Fodorovna zwanger, wat ook Scriabin zijn verlaten vrouw informeerde. In de zomer van 1905 werd hij verslagen door zijn eerste verlies - de 7-jarige dochter Rimma sterft. De rouwende vader gaat naar Zwitserland voor de begrafenis, en tot de limiet gooit de jaloerse Schlötzer brieven naar hem, klaagt over zijn gezondheid en smeekt hem terug te keren. In haar leven zal de angst dat verdriet voormalige echtgenoten samenbrengen. Dit gebeurde niet, Scriabin keerde terug naar Bolyasco, waar hij in de herfst een dochter had, Ariadne.

Zelfs na de geboorte van een kind van een rivaal, weigerde Vera Ivanovna categorisch om een ​​echtscheiding te geven, waarbij zowel Tatjana Fjodorovna als haar kinderen werden veroordeeld tot een oneerlijk en schandalig bestaan. Bovendien keerde Scriabina terug naar haar beroep en startte ze een actieve concert- en lesactiviteit. Ze voerde vaak de muziek van Scriabin uit, benadrukte altijd dat hij zijn vrouw was, dat alle andere deelnemers aan deze familiestrijd, inclusief de componist zelf, extreem gevoelig waren.

In 1908 werd de zoon van Julian geboren en in 1910 stierf de oudste zoon van de componist, de zevenjarige Leo. Deze keer werd zelfs deze reden geen reden om de ex-vrouw te ontmoeten, ondanks het feit dat ze allebei al in Moskou woonden. In 1911 werd een dochter, Marina, geboren. Er was altijd niet genoeg geld in het huis, Scriabin schreef veel pianostukken om de eindjes aan elkaar te knopen, de echtgenoot herschreef de bankbiljetten. Plotselinge dood, Scriabin zette het gezin voor een financiële ineenstorting. Het laatste wat hij aan de vooravond van zijn dood wist te doen, was een petitie ondertekenen gericht aan de keizer over de adoptie van kinderen uit een tweede huwelijk. Vera Ivanovna hinderde dit niet. Dus, in 1915 kregen alle drie het recht om de achternaam van de vader te dragen. Tatyana Fedorovna deze toestemming had geen betrekking.

Julian was een buitengewoon muzikaal begaafd kind en de moeder probeerde hem de creatieve erfgenaam en opvolger van zijn vaders bedrijf te maken. In Moskou studeerde de jongen aan een muziekschool en op zijn tiende ging hij naar het conservatorium van Kiev. Hij slaagde erin slechts één koers te beëindigen, in de zomer van 1919 verdronk Julian in de Dnjepr. Tatyana Fyodorovna, verpletterd door verdriet, overleefde haar zoon slechts 3 jaar en stierf aan een hersenontsteking in 1922.

Dochter Ariadne heeft 4 kinderen gekregen, tijdens de Tweede Wereldoorlog was zij deelnemer aan het Franse verzet en stierf in nazi-bezette Toulouse met een opkomst in een veilig huis in 1944. Dochter Mary werd een beroemde theateractrice.

Creativiteit Alexander Scriabin

Er is geen pianist in de wereld die de werken van Scriabin niet zou uitvoeren. De erfenis van de componist van het volume - 10 sonates, meer dan 100 piano preludes, nocturnes, gedichten, 5 symfonieën.

Volgens de biografie van Scriabin waren er op het moment van afstuderen aan het conservatorium al twee dozijn werken op de creatieve lijst van de jonge componist. Een van de meest populaire tot op heden is Etude in C Sharp Minor. Het midden van de jaren 90 werd geassocieerd met het overwinnen van problemen met de rechterhand. Gedurende deze periode worden zulke unieke werken geboren als Prelude en Nocturne voor de linkerhand. Tegelijkertijd werd het creatieve credo van de componist geformuleerd - de eenheid van de mens-schepper en de geest van het universum, het geloof in de mogelijkheid van kunst om mensen te transformeren. Dit is de tijd van de preludes. De componist had het idee om preludes in elke sleutel te schrijven. Uiteindelijk verzamelden ze 47. Ze kwamen uit in de uitgeverij Belyaev in 1897. Op 3 januari 1896 gaf Alexander Nikolayevich voor de eerste keer het overzeese concert van de auteur - in Parijs wachtten enkele dagen later Brussel, Berlijn, Amsterdam, Den Haag en Keulen op hem. Het publiek accepteerde de nieuwe auteur enthousiast en de kritiek brak uit met goedkeurende kritieken - het ongebruikelijke talent van Scriabin was interessant. Tegen het einde van de 19e eeuw werden de werken van Scriabin opgenomen in het repertoire van de leidende pianisten van het land. zijn Derde Sonate vat de eerste fase van creatieve activiteit samen. De ontwikkeling van talent vereist meer zelfexpressie. Dus, samen met de nieuwe eeuw, begint ook de symfonische periode in de werken van de componist.

symfonie Scriabin is niet alleen muziek, het is symboliek en filosofie. Van 1900 tot 1903 schreef de componist 3 symfonieën. De eerste - vormde een unieke Scriabin-stijl - zijn delicate uitwerking van details, thematische verbinding van alle delen. Voor het eerst werd dit essay niet volledig uitgevoerd, omdat het een complex koorgedeelte had, waarvan de tekst door de auteur zelf was geschreven. Na de publicatie van de tonen van de Tweede symfonie N.A. Rimsky-Korsakov noemde Scriabin 'een groot talent'. The Third Symphony, getiteld "Goddelijk gedicht"wordt beschouwd als het hoogtepunt van de creativiteit van de componist Het programma voor het werk, dat vertelt over de ontwikkeling van de menselijke geest, werd geschreven door T. Schloeser De première van de symfonie werd in 1905 in Parijs gehouden.

Zodra hij de herschreven noten van de Derde symfonie aan een uitgeverij gaf, raakte Scriabin geïnteresseerd in het idee van het volgende werk - "Gedicht van extase"Het werk vond plaats in de meest dramatische periode van het leven van de componist, vol liefde, passie en erotische indrukken, die in deze muziek te horen zijn.Dit werk heeft ook de tekst van de auteur: de wereldpremière vond plaats in 1908 in New York, de Russische - in verscheidene maanden later .De volgende jaren waren gevuld met concert werk, componist componeerde relatief weinig, de voorbereiding voor de volgende grootschalige werk - een symfonisch gedicht "Prometheus"(Gedicht van vuur).

De legende van Prometheus kon niet meer dan passend zijn in het ideologische concept van Scriabin over de grootsheid van menselijke krachten, het overwinnen van de duisternis, zoals deze wordt overwonnen door het licht van vuur. Prometheus is geen programma-essay, het is een beeldgedicht. Scriabin formuleerde de theorie van de relatie tussen kleur en geluid en belichaamde die in zijn laatste symfonische compositie. De partituur "Poems of Fire" heeft een extra nootlijn voor het lichte instrument Luce. Naast hem bestond de uitvoering uit een groot orkest met orgel en solopiano en een koor dat zonder woorden zong. De première vond plaats in 1911 in Moskou, maar zonder lichtbegeleiding, aangezien het kamerinstrument niet werkte voor de grote zaal. In 1915, in New York, werd Prometheus gespeeld zoals de auteur bedoelde, hoewel niet zonder technische problemen, waardoor het publiek enigszins teleurgesteld was.

Uit de nieuwste werken van de meester twee sonates letten op - Seventh ("White Mass") en Negende ("Black Mass"). De laatste is doordrongen van helse beelden en het thema van de dood. Tegen het einde van zijn leven werkt Scriabin aan "mysterie"- een uniek multicultureel evenement voor orkest, licht en 7000 zangers." Mystery "zou worden gehouden in een speciaal voor haar gebouwde tempel aan de oevers van de Indiase Ganges. Als voorbereiding op dit project maakt de componist schetsen van" Pre-action ", waaraan hij ook de tekst schrijft.

Muziek Scriabin in de bioscoop

Zo'n heldere biografie, zoals die van Scriabin, is zeldzaam en het is de moeite waard om de filmische expressie ervan te krijgen. Al meer dan honderd jaar na de dood van de componist is er echter geen enkele biografie over hem gemaakt. Aan de andere kant behoort de naam Scriabin al tot de eeuwigheid, zodat toekomstige generaties in de taal van de cinema de wereld van zijn verbazingwekkende talent kunnen uitdrukken.

Als soundtrack is de muziek van de componist slechts in enkele films gebruikt, waarvan de meest bekende: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

In de creatieve wereld zijn er maar weinig mensen die zelfs tijdgenoten en collega's genieën zouden noemen. Scriabin was een van hen. Het genie van zijn geschriften werd zelfs erkend door degenen die zijn esthetiek niet begrepen. De componist werd een symbolist genoemd, maar zijn leven zelf werd een symbool van verheffing boven het alledaagse en van het vinden van hoge poëtische beelden in zijn proza.