Preludes of Scriabin: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

Preludes Scriabin

Alexander Nikolajevitsj Scriabin is een interessant en nogal mystiek figuur van de late XIX en vroege XX eeuw. Hij streefde er altijd naar om een ​​nieuwe te maken en ontdekte volledig verschillende muzikale-coloristische randen. We mogen niet uit het oog verliezen dat Alexander Nikolaevich, afgezien van een onbetwistbare gave tot schrijven, de piano perfect beheerste en op briljante wijze de meest complexe werken van de technische kant uitvoerde. Passie voor zijn eigen zaken leidde hem tot het maken van muzikale meesterwerken - piano preludes. Je kunt de geschiedenis van hun creatie leren, interessante feiten over het werk van de componist lezen en naar de werken op onze pagina luisteren.

verhaal

De liefde voor de piano drong door in de moeder van de componist, die een zeer begaafd pianist was. Toen hij nog een klein kind was, hoorde Alexander hoe een moeder muziek speelt op een thuispiano. Maar ze verliet hem vroeg en een even getalenteerde tante zorgde voor haar opvoeding. Passie voor muziek, uitstekend geheugen en gehoor maakten het mogelijk zichtbaar succes te behalen bij het beheersen van de piano. Daarom zijn een groot deel van het creatieve erfgoed de cycli van preludes die voor deze tool zijn geschreven. De werken weerspiegelen niet alleen de rijke binnenwereld van de componist, maar ook de sfeer van de tijd waarin hij leefde. Streven naar vrijheid, genieten van elk moment van het leven - dit is wat een onuitputtelijke bron van inspiratie is geworden.

Gedurende zijn carrière wendde de componist zich tot een essay in dit genre. Opus nr. 11, 32 en 74 worden als de beste creaties beschouwd.Deze cycli onthullen volledig de karakteristieke kenmerken van de periode waarin ze werden geschreven.

In tegenstelling tot zijn voorgangers wilde de muzikant de compositie niet vergroten. De miniatuur in zijn werk was nog steeds vrij klein. Tegelijkertijd kon het voorspel de emotionele toestand volledig vastleggen. Tijdens het ontwikkelingsproces wist Scriabin de amplitude van de ontwikkeling van affecten te vergroten. Het spectrum van gevoelens in één minisamenstelling kon diametraal tegenovergestelde gezichten overbrengen.

Tijdgenoten prezen de werken. Tijdens het leven van Scriabin vaak uitgevoerd zijn eigen composities, die populair waren.

Preludes van verschillende opus werden opgenomen in het repertoire van 's werelds beste pianisten, zowel van de twintigste eeuw als de eenentwintigste eeuw, waaronder:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Elk van de hierboven genoemde genieën kon hun eigen visie inbrengen en een werkelijk interessante interpretatie creëren. Niettemin wordt aangenomen dat de prestaties van de auteur, die tegenwoordig moeilijk te vinden is, een standaard zijn. Scriabin is als uitvoerder geslaagd in een bijna onmogelijke geluidsplan. De eigenaardige "nerveuze" techniek hypnotiseerde de toehoorders letterlijk, dwong hen om in elk geluid te duiken en het publiek in constante spanning te houden. Tegelijkertijd hield hij een absoluut rustige uitdrukking op zijn gezicht. Vanwege zijn vermogen om humeur over te brengen, werd hij vaak Chopin van zijn tijd genoemd.

Interessante feiten

• In 2006 werd de documentaire "The Man Who God" neergeschoten, vertelt over de creatieve en biografische manier van de componist.
• In het werk van Scriabin vertegenwoordigde vijftien cycli. In totaal zijn 83 preludes gemaakt. Opus 11 wordt als het grootste beschouwd, het bevat 24 composities.
• Naast piano preludes schreef een muzikant in 1898 een stuk in dit genre voor orkest, genaamd "Dreams".
• De favoriete componisten van Scriabin waren Chopin en Tsjaikovski.
• Op 15-jarige leeftijd besloot de jonge muzikant een pianoballad te componeren, maar liet deze niet onafgemaakt. Het muzikale materiaal werd de basis voor de prelude in E minor in opus 11.
• Alexander Nikolajevitsj Scriabin was de eerste die het concept "kleurmuziek" introduceerde als een theoretische term, ondanks het feit dat Rimsky-Korsakov dit geschenk ook had. Dus elke toets had zijn eigen verf. De sleutel in C majeur had een rode kleur en F scherpe majeur, beschouwd als de personificatie van de kosmos en het universum, werd geprojecteerd in blauwe kleuren. Dit begint een neiging tot symboliek te vertonen.
• In 1959 werd de eerste Russische synthesizer, de ANS, genoemd ter ere van de muzikant. Het instrument heeft het grootste bereik: 10 octaven, elk met 72 geluiden. Een kenmerk van dit muziekinstrument is de mogelijkheid om de overeenkomstige geluiden van het getekende beeld op een speciaal scherm te spelen. Op dit moment bestaat de synthesizer in één enkele kopie.
• Bij concerten gaf de muzikant vrijwel nooit opus 74. Eens kreeg Scriabin te horen dat dit aantal hem pech zou geven, dus probeerde hij hem te ontwijken. Niettemin was deze opus de laatste volledige cyclus in het leven. Het blijkt dat de missie is uitgekomen?
• Prelude was een van de meest geliefde genres.

Evolutie in het miniatuurgenre

Gedurende zijn hele leven componeerde Scriabin constant in het genre van miniaturen en creëerde uiteindelijk 15 cycli van preludes.

De liefde voor het creatieve werk van Chopin kon niet anders dan nadenken over de werken van de componist. Dus al enkele jaren, waaronder ook jarenlang actief toeren door de Europese landen, Op. 11, bestaande uit 24 preludes. De verzameling werd volledig geschreven in 1896. Het Maximalisme, gemanifesteerd in karakter, was al aan het voelen en de aanvankelijk jonge genie had plannen gemaakt om twee van dergelijke cycli te schrijven, maar verliet later dit idee.

Deze cyclus is een caleidoscoop van afbeeldingen die kenmerkend zijn voor de levensduur. Ongelooflijke indrukken werden belichaamd in muziekschilderijen, waarvan de meest opvallende de volgende nummers zijn:

• Nr. 5 (D-majeur) is als vervuld van vrede en rust, wat duidt op een toenemende lichtstroom. De opwinding in het midden benadrukt de climax, waarna de opgewekte toon terugkeert.
• Nr. 10 (in C Sharp Minor) is behoorlijk dramatisch. De constante spanning uitgedrukt in geluidsuitdrukking onderstreept de tragedie van muziek en zijn onthechting. In dit voorspel kun je de eerste contouren van afbeeldingen van de wil zien.
• Nr. 14 (Echte minderjarige) doet denken aan een emotionele wervelwind die uit ups en downs bestaat. De constante rush lijkt alles op zijn weg weg te vegen. Met textuurverzadiging kan de luisteraar zich concentreren op de figuratieve component.
• №15 (D platte major) is geweven uit de lucht. Op de achtergrond van een lichte en gewichtloze begeleiding verschijnt een liedje en een elegante melodie. De miniatuur belichaamt de karakteristieke kenmerken van de lyriek van Scriabin, inclusief een hang naar pastoralisme.

In 1895-1896 kwamen vier cyclische werken vrij stilistisch overeen met de vorige compositie. Het is de moeite waard op te merken dat de nummering van cycli op data een beetje verward is, omdat in 1895 opus 13 en 16 werden vrijgegeven, en in 1896 - 15 en 17. De volgende composities zijn van bijzondere waarde voor de muziekwereld:

• Op.13 No.3 weerspiegelt de wereld van heldere teksten;
• Op.17 Nr. 5 is gevuld met diep hartzeer en leed.
• Op. 16 nr. 4 - de belichaming van pathose.
• Op. 15 №5 is beladen met veel romantische droefheid.

In 1897 zullen nog eens 4 prachtige preludes worden uitgegeven, die zullen worden ondertekend door het 22ste opus. Voorlopig wordt de componist opgehangen aan miniaturen ten gunste van grotere vormen. Pas in 1901 zullen twee uiteenlopende preludes worden geschreven, gevuld met diepe filosofische ideeën. Het was in deze tijd dat de muzikant betrokken raakte in de filosofie, er is een heroverweging van de plaats van de mens in deze wereld.

1903 wordt ongelooflijk rijk in het maken van miniaturen. Dus verschenen er uit de pen van de componist vijf cycli, die elk een andere eigenaardigheid hebben. Preludes zijn geschreven opus 31, 33, 35, 37 en 39. Elke cyclus, met uitzondering van de 35ste, bestaat uit 4 preludes. In alle muziekcollecties gedomineerd door grote tonaliteiten, die vooral spreekt over de optimistische kijk op het leven. Vooral musicologen onderscheiden opus 37. Het is rijk aan nieuwe, frisse en levendige harmonische wendingen.

In 1905 werd 48 opus uitgegeven, bestaande uit vier preludes, verenigd op één manier. De eerste en vierde preludes van dit werk lijken een structureel-logische boog te vormen, die enkele tekenen van poëzie onthult. Meer uitgedrukt pathetic-volitional ambities.

In toenemende mate wordt Alexander Nikolayevich aangetrokken tot grote vormen. Bijna zeven jaar schreef hij geen piano preludes. Pas in 1912, toen hij uiteindelijk naar Rusland verhuisde, zou hij opnieuw terugkeren naar het miniatuurgenre, en er onbeduidende veranderingen in aanbrengen. In opus 67, met slechts twee werken, probeert hij de miniatuur niet te vergroten, maar combineert hij toch twee werken op basis van het contrastprincipe.

5 piano preludes op. 74, geschreven in 1914 zal het laatste essay in het miniatuurgenre zijn. Composities 2 en 4 worden in dit opus magnum als verwant beschouwd en worden verenigd door een somber storen karakter, wat volledig onkarakteristiek is voor vroege en volwassen creativiteit. In kamers 1 en 3 worden de middelen die in de verre 1896 zijn gebruikt nieuw leven ingeblazen. De cirkel van miniaturen is gesloten.

Elk van de preludes is een kleine wereld geweven van geluiden. Scriabin alsof de kunstenaar probeert een echt meesterwerk te creëren met felle kleuren. Hij heeft een ongelooflijk helder doek dat een rijk spectrum aan emoties uitstraalt. Je kunt naar elk geluid luisteren en nieuwe tinten vinden. Moeilijk in eenvoudig. Dit is de vaardigheid, dit is de hele Scriabin.