Xylofoon: interessante feiten, video, verhaal, foto, luister

Muziekinstrument: Xylophone

De Franse componist C. Saint-Saens, geïnspireerd door de gravures van de 15e eeuwse Duitse kunstenaar Hans Holbein, schreef een symfonisch gedicht met de beangstigende naam "Death Dance". Tijdens de première-uitvoering van dit werk waren sommige luisteraars verdoofd van angst, alsof een echt verschrikkelijk skelet met holle banen in de schedel en met een roestige zeis een vreselijke dans danste, kloppend met hun botten. Hoe heeft de componist het zo artistiek gemanaged om een ​​griezelig beeld te creëren en een soortgelijk effect te bereiken? Het is zo angstaanjagend om zo'n personage aan de auteur te laten zien met een muziekinstrument, wiens naam xylofoon is.

Lees de geschiedenis van de xylofoon en veel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

Om het geluid van een xylofoon figuurlijk te beschrijven, moet je zeker terugdenken aan de werken van de grote Russische componist A. Lyadov, zijn symfonische plaatjes Kikimora en Baba Yaga, waarin het onheilspellende gekletter van vreselijke kikimora-tanden heel nadrukkelijk wordt afgebeeld, en een snel vegende heks die in zijn kielzog breekt gedroogde takken. De opname van xylofoon in het muzikale palet wordt meestal geassocieerd met een bepaald plot of eigenaardige ervaringen. Vanwege de dryish, door op een paar botkleur te klikken, wordt het geluid van dit instrument prachtig gebruikt in visuele ontwerpen. Bijvoorbeeld het lied van een eekhoorn knagende noot, in "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov heeft precies de xylofoon in gebruik genomen.

Soms brengt het timbre van het geluid van het instrument een sombere stemming teweeg en veroorzaakt soms ingewikkelde, lelijk-komische beelden of melancholische geluiden in de symfonie nr. 7 van D. Shostakovich, in de aflevering van "invasie".

Het geluid van de xylofoon, dat grotendeels afhankelijk is van de vaardigheden van de muzikant, kan heel divers zijn: onheilspellend, beangstigend en doordringend, of het kan helder, zacht en soulvol zijn. Op de "fort" klinkt xylofoon scherp en luid, op de "piano" - warm en fluweelachtig.

scala aan Het geluid van de xylofoon is behoorlijk breed - dit zijn vier octaven van muzikale geluiden.

foto:

Interessante feiten:

• Xylofoon was erg populair in het ragtime genre aan het begin van de twintigste eeuw, evenals in de jaren 70 van de vorige eeuw, toen de herleving van het genre begon.
• Tot de jaren 40 van de vorige eeuw werd de xylofoon zeer actief gebruikt in jazzgroepen, totdat deze werd vervangen door een vibrafoon, ook de xylofoon verscheen regelmatig en was erg populair in Amerikaanse musicals in de eerste helft van de 20e eeuw.
• In de Afrikaanse staat Senegal wordt xylofoon gebruikt in de rite van initiatie van jongens en meisjes.
• Xylofoon wordt heel vaak gebruikt in de filmproductie voor het scoren van films in het horrorgenre.

• Op het Afrikaanse continent wordt de xylofoon in veel landen erkend als een nationaal instrument, het wordt gespeeld in groepen, soms tot zes instrumenten, zowel tijdens vakanties als bij begrafenissen.
• Xylofoon wordt actief gebruikt in het geluid van animatiefilms, een voorbeeld is de populaire cartoon-serie "Flintstones".
• De volkeren van Afrika, er zijn zoveel variëteiten van xylofoon, er zijn bijvoorbeeld gigantische xylofoons waarop 4 mensen tegelijkertijd spelen.
• Beroemde xylofoonspeler Green George Hamilton kreeg de opdracht om de bewegende bemanning op zijn instrument te stemmen in de eerste drie cartoons van Walt Disney.
• De grootste gaming xylofoon is 8 m lang, 2,5 m hoog en 2 m breed, hij werd gemaakt door B. Mamoto uit Indonesië in 2009. Het gewicht was 3168 kg.
• In veel Afrikaanse landen wordt de xylofoon gebruikt voor praktische doeleinden: ze verjagen apen, vogels en ander ongedierte van tuinen.

• Het grootste xylofoonensemble bestond uit 1.223 deelnemers en trad op 31 oktober 2009 op in het Maesa Tondano Stadium in Indonesië tijdens het Festival van Cultuur en Kunst.
• Red Norvo was niet alleen een populaire acteur, maar ook een beroemde xylofoonspeler die als een van de eersten een xylofoon introduceerde in de jazz.
• De Amerikaanse rockband "Violent Femmes" nam in 1982 een clip op waarin de xylofoon het belangrijkste instrument was.
• In Azië worden lege pompoenen gebruikt als resonatoren voor de xylofoon.
• In het operahuis werd xylofoon voor het eerst gebruikt in de opera "Hans en Grietje" van E. Humperdink in 1893.
• Hamers, die worden gespeeld door xylofoonspelers, worden liefkozend 'geitenpoten' genoemd.
• Voor orkesten of individuele instrumentalisten maken fabrikanten van xylofoons instrumenten van verschillende grootten - van kleine piccolo's tot grote basmodellen.

ontwerp

Een moderne xylofoon is een instrument met een vrij eenvoudig ontwerp dat bestaat uit een kader waarop twee rijen houten balken zijn bevestigd, die zijn uitgezet als pianotoetsen en die een bepaalde toonhoogte hebben. Hoe korter de balk, hoe hoger het geluid en omgekeerd. Elke toets (bar) ligt op een speciale zachte pad, die is gemaakt van schuimrubber.

De toetsen van de xylofoon zijn gesneden uit palissander, elzen, palissander, esdoorn en walnoot, die twee jaar worden bewaard en vervolgens zorgvuldig worden behandeld. De toetsen hebben een standaardformaat - 3,8 cm breed en 2,5 cm dik, de lengte is afhankelijk van de vereiste toonhoogte. Vervolgens worden ze op een bepaalde afstand aangelegd en vastgezet met koorden. Onder de toetsen bevinden zich speciale metalen buizen, waarvan de rol is om het volume van het geluid te verhogen. Deze buizen zijn resonators die het geluid volumineus maken en helderder en meer verzadigd maken. Ze worden zeer zorgvuldig verwerkt en aangepast aan de toon van de plaat.

De speler gebruikt meestal dunne houten stokjes tijdens het spelen, vergelijkbaar met kleine lepels met plastic, rubberen of houten punten. De sticks zijn meestal twee, maar afhankelijk van de professionaliteit van de muzikant, zijn er mogelijk 3 of 4. De xylofoonspeler kiest de sticks en tips die het meest geschikt zijn voor de aard van de muziek, om een ​​bepaalde geluidsmosfeer te reproduceren.

Een hulpmiddel voor professionele artiesten bevindt zich meestal op een speciale standaard, waarvan het niveau varieert afhankelijk van de positie van de uitvoerder - zittend of staand.

Xylofoon soorten

De xylofoon familie is erg groot en divers - het is een van de meest bekende etnische muziekinstrumenten. Elke natie heeft zijn eigen xylofoon. Op de Afrikaanse, Aziatische en Amerikaanse continenten bestaan ​​xylofoons in veel verschillende vormen en met vele namen. Hier zijn enkele van hen:

• Balafon is populair in Angola, Guinee, Mali, Madagascar, Kameroen, Congo, Senegal, Gambia, Ivoorkust.
• Timbil is een nationaal instrument van Mozambique.
• Mokkin - xylofoon uit Japan.
• Marimba komt veel voor in Mexico en Midden-Amerika.
• Vibrafoon en bellen (metallofonen) - een soort xylofoon waarvan de platen niet van hout zijn gemaakt, maar van metaal - al deze instrumenten hebben dezelfde structuur.

toepassing

Heel lang werd de xylofoon alleen in volksmuziek gebruikt, maar na aanzienlijke transformaties is het bereik van het gebruik aanzienlijk gegroeid. Veel orkesten - symfonisch, pop, folk, brass, bigband - omvatten in het repertoire van werken die xylofoon siert met zijn geluid. Er zijn ook ensembles die alleen percussie-instrumenten en xylofoons bevatten, waaronder. Tegenwoordig moedigen deze zelfvoorzienende toonhoogte-instrumenten, hun buitengewone geluid, musici aan om groepen te vormen waarin de uitvoerders alleen op zo'n groep instrumenten spelen, waaronder het Marimba Mix-ensemble uit St. Petersburg.

Momenteel wordt xylofoon gebruikt in verschillende muzikale genres - het is folk, Latijns-Amerikaans, klassieke muziek, ragtime, musical, jazz, soms zelfs rock, etc.

Veel componisten gebruikten het picturale geluid van de xylofoon in hun composities: D. Shostakovich in de balletsuite Golden Age, A. Khachaturian in het ballet Gayane (beroemde dans met sabels), I. Stravinsky in het ballet Petrushka, V. Oransky in het ballet "Three Fat Men", D. Klebanov in het ballet "Aistenok" en anderen.

De xylofoon is vrij vaak op het podium te horen als een solo-instrument, en hier hebben de artiesten veel geluk, want meesterwerken van grote componisten klinken er geweldig op, geschreven voor viool, fluit en piano. Maar toch bleef de xylofoon niet onbeheerd achter. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev en vele anderen componeerden hun werken voor hem.

de werken

A. Hovaness - Fantasy on Japanese Prints for Xylophone with Orchestra (luister)

E. Glenni - Concertino voor xylofoon met orkest

Beroemde artiesten

Het uitvoeren van virtuoze werken op xylofoon is alleen beschikbaar voor werkelijk getalenteerde artiesten. De eerste virtuoos - een muzikant die de technische en expressieve mogelijkheden van het instrument volledig openbaarde, en ook de volgende generatie performers serieus beïnvloedde, was de maker, M. Guzkov

De succesvolle ontwikkeling van de uitvoering op de xylofoon werd begunstigd door de opkomst van een heel stelsel van virtuoze muzikanten, waaronder: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova en vele anderen.

verhaal

De geschiedenis van de xylofoon begon lang geleden, ongeveer tweeduizend jaar v.Chr. Op de muren van oude tempels staan ​​afbeeldingen van mensen die muziek spelen op instrumenten die qua uiterlijk lijken op xylofoon. Kunstcritici hebben verhitte discussies gevoerd over waar de geboorteplaats van dit instrument is: sommigen beschouwen Afrika, anderen Azië en anderen willen bewijzen dat Latijns-Amerika een indrukwekkend aantal eenvoudige xylofoons op deze continenten heeft gevonden.

Er is nog steeds geen definitieve informatie - het is alleen bekend dat dit instrument in de oudheid verscheen, en de eerste xylofoon was een eenvoudige houten staaf, die, toen erop geslagen, een aangenaam geluid voor het menselijk oor maakte. Toen waren de staven op een bepaalde manier verbonden en begonnen ze muziek te spelen.

Verschillende versies van xylofoon bestaan ​​al vele jaren in veel culturen.

Oude fresco's laten zien dat het instrument in de 15e eeuw naar het Europese continent kwam, maar ontving niet veel distributie en bleef vooral een instrument voor zwervende muzikanten. Het ontwerp van de xylofoon van die tijd was vrij eenvoudig en vertegenwoordigde met elkaar verbonden staven van verschillende lengte, die snel op een vlak oppervlak werden uitgelegd. Ze speelden erop met behulp van stokjes, die gemaakt waren van wilgen in de vorm van kleine lepels. De geluidsmogelijkheden van de xylofoon waren zeer beperkt.

Pas in de eerste helft van de 19e eeuw onderging het ontwerp van het instrument fundamentele veranderingen. De xylofoon werd aanzienlijk getransformeerd door het Wit-Russische hakkebord M. Guzikov, die het bereik van het instrument tot tweeënhalve octaaf van de chromatische schaal liet toenemen, het aantal platen optelde en in een bepaalde volgorde in 4 rijen rangschikte. Het uiterlijk van het instrument veranderde, het geluid werd het meest intens en aangenaam, omdat de geluidsbladen werden geplaatst op rioolbuizen die dienden als geluidsresonator. Dit ontwerp werd de basis van de huidige xylofoon en wordt honderd jaar later gebruikt.

Na aanzienlijke veranderingen in het ontwerp hebben componisten en professionele muzikanten speciale aandacht besteed aan het instrument. De xylofoon werd onderdeel van het symfonieorkest en ging later naar het concertpodium en werd een solo-instrument. Problemen met het repertoire voor xylofoon solo-uitvoeringen werden op een bepaalde manier opgelost: er werden verschillende transcripties en transcripties van populaire werken gemaakt.

Aan het begin van de 20e eeuw onderging het xylofoonontwerp een aantal belangrijke veranderingen, van een vierrijige rij werd het omgevormd tot een rij met twee rijen. Staven nestelden zich als pianotoetsen, het bereik nam met een halve octaaf toe, waardoor de mogelijkheden van het instrument werden vergroot en praktisch het gehele vioolrepertoire beschikbaar werd gemaakt voor uitvoering.

Xylophone is een zeer belangrijk en favoriet instrument in de hele wereld. Muziekliefhebbers hopen dat de populariteit van de xylofoon van jaar tot jaar zal toenemen, en het zal ongetwijfeld een waardevol orkestlid zijn vanwege het unieke geluid. Hij vormt de wereld cultureel erfgoed en parades met een man door de tijd, het brengen van vreugde en vrede in zijn leven.