Muziekinstrument: contrabas
Deze gigant van twee meter trekt onmiddellijk alle aandacht naar zich toe, eenmaal op het podium. Zijn dikke lage geluid met een lichte heesheid fascineert alle kijkers vanaf de allereerste seconden. De contrabas is het grootste en laagst klinkende strijkinstrument in het moderne symfonieorkest. Zijn rol in het orkest is geweldig - het is de basis waarop het hele muzikale weefsel van het stuk is gebouwd. Als een solo-instrument wordt het gebruikt in kamerensembles en vrij veel in de jazz. Zeker, veel mensen kunnen zich het jazzensemble herinneren, waar de contrabassist slim zijn ritmische solo uitvoert met behulp van de pizzicato-techniek.
De geschiedenis van de contrabas en veel interessante feiten over dit muziekinstrument, lees op onze pagina.
Dubbel basgeluid
Sommige luisteraars hebben een verkeerde mening: als het instrument groot is, moet het onbeschoft en luid klinken. De contrabas is compleet anders. De kracht van het geluid is klein, maar het timbre is erg mooi en heeft een specifieke en unieke kleur. Dik, rijk, sappig, fluweelachtig, zacht - zo kun je de aard van de contrabasstint beschrijven, die soms klinkt als een menselijke stem. Het geluid van de contrabas is het laagste in de strijkersgroep van het symfonieorkest, samen met de fagotten en de tuba bouwt hij een harmonische basis op in werken die worden uitgevoerd door de muziekgroep.
Dubbel basbereik niet meer dan vier octaven en hangt af van de vaardigheid van de uitvoerder, en zijn vermogen om kwalitatief niet alleen lage, maar ook zeer hoge geluiden kwalitatief te onttrekken.
Contrabas is een transponerend instrument, waarvan de muzikale tekst in verschillende toetsen is opgenomen, maar voornamelijk in bas - voor leesbaarheid en om buitensporige extra regels te vermijden. De contrabas klinkt een octaaf lager dan de daadwerkelijke muzieknotatie voor hem, en dit is het enige moderne snaarinstrument dat niet is afgestemd op quints, zoals alle instrumenten van de vioolfamilie, maar op kwart gallons: E, A, D, G. Vanwege zijn grote formaat, om te spelen De contrabas is behoorlijk moeilijk. De handen van een contrabassist moeten groot zijn, met een goede rek van de vinger. Sinds het spelen van dit instrument over een grote afstand tussen de posities, is het nogal moeilijk om snelle passages uit te voeren en erop te springen. Desondanks weerleggen moderne virtuoze performers een dergelijk standpunt, want het is voldoende om te luisteren naar hoe de vlucht van N. Bumblebee op de contrabas klinkt. Rimsky-Korsakov of de "24e Caprice" door N. Paganini.
uitzicht:
Interessante feiten over contrabas
- Veel bassisten kunnen met succes een elektrische basgitaar spelen.
- De contrabas was het populairste en meest gebruikte basinstrument in verschillende bands in de jaren 1950, ondanks het feit dat basgitaren en tuba al waren verschenen.
- In 1911, tijdens het concert, was er één incident: brak de contrabas-speler B. Jones de boog zonder zijn hart te verliezen? de muzikant zette de uitvoering van het werk voort met zijn vingers. Dus hoorde het publiek voor het eerst het interessante geluid van pizzicato met dubbele bas.
- In 1615, op het festival in Dresden, was de gigantische bashoogte 4 meter, gespeeld door een Poolse muzikant. Deze tool heette oktobas. Een van deze oude oktobasov, onder de naam "Goliath", is bewaard gebleven en bevindt zich in het Victoria and Albert Museum in Londen. De hoogte is 2,6 meter en de breedte is iets meer dan een meter. In vorm lijkt het op een gamba en een gamba, maar alleen met bredere kanten.
- Sommige kopstukken van zo'n grote omvang dat twee muzikanten ze moesten bespelen: één drukte de snaren in, en de tweede reed een boog.
- In 1855 presenteerde de Franse meester J. Wil een driesnarige OctoBass op de tentoonstelling in Parijs. Vandaag is het een tentoonstelling in het Museum van het Conservatorium van Parijs. De hoogte van deze reus is 4 meter, hij wordt bestuurd door een speciaal hendelpedaalmechanisme. De muzikant op de achtergrond van zo'n Oktobas lijkt op Gulliver in het land van reuzen. Zo'n tool bleek onpraktisch en de plek is alleen in het museum.
- De grootste contrabas heeft een hoogte van 5,55 m en een breedte van 2,13 m.
- Vanwege de grootte was het erg moeilijk om te beginnen met leren op dit instrument op de leeftijd van een kind, maar nu, met het uiterlijk van kleine basmanden, kan men beginnen om het instrument van 6 of 7 jaar te leren kennen.
- In de VS, in de jaren 1930, werden contrabassen gemaakt van aluminium en bedoeld voor het spelen in militaire orkesten.
- De namen van deze tool in verschillende talen: Italiaans - Contrabasso; Frans - Contrebasse, Engels - Contrabas, Duits - Kontrabass.
- 10. 03. 2011 in Seoul (Zuid-Korea) werd een concert gehouden dat werd bijgewoond door 90 contrabasspelers. Onder de werken werd A. Dvorak's symfonie nr. 9 "From the New World" uitgevoerd. Alle delen van violen, altviolen en cello's werden op contrabas gespeeld. Het concert werd geleid door de Koreaanse Association of Double Bass.
- Sommige fabrikanten maken speciaal instrumenten voor het touren van muzikanten. De contrabas heeft een kleine body en een verwijderbare toets. Zo'n instrument verliest geen geluidskwaliteit en is erg handig tijdens het transport.
- Tot op heden is de prijs van een contrabas gemaakt van hoogwaardig verouderd materiaal ongeveer $ 24.000.
Contrabas ontwerp
In tegenstelling tot de instrumenten van de vioolfamilie is de vorm van de contrabas nooit helemaal standaard geweest. Als resultaat van de evolutie van dit instrument zijn verschillende basale vormvarianten naar voren gekomen: viola da gamba, violen, busseto, gitaren en peervormige vormen.
De contrabas is gemaakt van verschillende soorten goed verouderd hout en de structuur is hetzelfde als die van de instrumenten van de hele vioolgroep: bovenste en onderste dekken, schaal, nek, resonatorgaten, lus, boog, toets, drempel, logkop doos, sta op.
De contrabas heeft dikke snaren, meestal gemaakt van staal, catgut of synthetische materialen, maar met een verplichte koperen of zilveren winding.
Als een viool spelen ze bogen op de contrabas, hoewel ze twee varianten hebben: het Duitse systeem is kort en zwaar en de Fransen zijn lang en dun, wat als meer manoeuvreerbaar wordt beschouwd. De boog van de Duitse designartiest houdt de zijkant vast, de duim op een houten voet. De Franse boog wordt bovenop gehouden en de duim bevindt zich onder de stok. Beide bogen worden gebruikt door hedendaagse artiesten en de keuze is afhankelijk van persoonlijke voorkeuren.
Contrabas maat varieert van de grootste, 1,8 meter hoog, tot de kleinste - iets meer dan de cello. De hoogte van een contrabas kan enigszins variëren met behulp van de torenspits waarop deze rust.
In de jaren twintig tot dertig van de vorige eeuw werd de eerste electrocontrabass ontworpen, die lichtgewicht en gemakkelijk te transporteren is. Het idee zelf was niet nieuw: al in de afgelopen eeuwen maakten sommige meesters "domme" contrabassen, waarvan het lichaam plat was, als een experiment. Met de komst van elektronische geluidsweergave hebben fabrikanten nieuwe mogelijkheden, maar het duurde lang voor de vakmensen om de kwaliteit van het instrument tot in de perfectie te brengen.
Toepassing en repertoire van contrabas
De contrabas is een verplichte deelnemer aan de symfonie- en kamerorkesten. Dit instrument is speciaal gemaakt om de baspartij van de cello's in het orkest te verdubbelen en een duidelijke harmonische basis, geluids- rijkheid en ritmische basis te creëren voor een groep snaarinstrumenten.
Aanvankelijk werd slechts één contrabas in het orkest gebruikt, maar na verloop van tijd nam het aantal instrumenten toe tot acht.
De contrabas is ook wijd verspreid in militaire orkesten en verschillende concertgroepen over de hele wereld. Het wordt veel gebruikt in een aantal genres, zoals jazz, blues, rock en roll, rockabilly, psychobilly, traditionele countrymuziek, bluegrass, tango en vele andere soorten populaire en volksmuziek. In de jazz bigband, waar een klein aantal artiesten is, wordt dit instrument voorzien van zeer grote mogelijkheden voor solo-uitvoeringen, bijvoorbeeld bij het bouwen van prachtige harmonische basmoves.
De opkomst van moderne stijlen als soul, fusion, funk en rock hebben bijgedragen aan een aanzienlijke toename van de technische mogelijkheden, aangezien bassisten graag verschillende experimenten uitvoeren, waaronder stilistische.
De contrabas ging het podium op als een solo-instrument in de late 18e eeuw. De eerste artiest, die de rijke virtuoos-expressieve en melodieuze mogelijkheden van de contrabas onthulde, was de legendarische D. Dragonetti, een contrabas-speler en -componist. Later werd zijn bedrijf voortgezet door P. Bottezini, F. Zimandl, en in de 20e eeuw A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov vele anderen.
Het repertoire voor contrabas is uitgebreid. Concertwerken voor hem werden gecomponeerd door I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, anderen.
Populaire werken:
S. Kusevitsky - concert voor contrabas en orkest in F Sharp Minor (luister)
D. Dragonetti - concert voor contrabas en orkest in A majeur (luister)
Game tricks
Vanwege de grote behuizing en de enigszins ongemakkelijke locatie van de boog vereist het bespelen van de contrabas een aanzienlijke inspanning. Speel het staand of zittend op een stoel en plaats het instrument voor hem.
Net als andere leden van de vioolfamilie, wordt de contrabas gespeeld met een boog of pizzicato (met een snuifje van een snaar). In het orkestrepertoire of bijvoorbeeld in tangomuziek worden zowel de strijkstok als de pizzicato gebruikt, maar dan in jazz, blues en rockabilly - alleen pizzicato en zeer virtuoos.
Bij het spelen van de contrabas worden verschillende slagen toegepast: detail, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet en anderen.
verhaal
De geschiedenis van de contrabas begint in de Renaissance, voordat het werd voorafgegaan door een grote contrabas altviool.
In de zeventiende eeuw, voor het gemak, de spanning van dikke snaren, die werden gemaakt van de darmen van dieren, bedacht de meester een mechanisme met haringen en tandwielen. Een andere innovatie die de uitvoering van de contrabas-altviool sterk heeft vereenvoudigd, is het opwikkelen van de snaren met koperdraad. De snaren zijn dunner geworden, ze zijn gemakkelijker te klemmen en het is handiger voor de muzikant om de boog te spelen. Het is nu mogelijk om de omvangrijke vorm van het instrument enigszins te verminderen, zonder zijn lage geluid op te offeren. De grootte van de huidige contrabas is slechts ¾ van zijn voorganger.
De contrabas-violen bestonden al lang samen met de vioolklasse, maar ze pasten er niet in: ze hadden meer snaren en onvoldoende geluidsvermogen. Er was een behoefte om een nieuw instrument te maken dat vergelijkbaar zou zijn met de hele vioolgroep.
De eerste meester, die het contrabas-instrument aanzienlijk heeft getransformeerd, was M. Todini. Hij verwijderde de frets die eerder op het instrument stonden en liet slechts vier snaren achter in plaats van de bestaande zes. Verdere wijzigingen in het ontwerp van de contrabas werden gemaakt door de grote vioolbouwers uit Cremona en Brescia. In Cremona is de oorsprong van de contrabas te vinden in de werkplaats van A. Amati en zijn zonen. Hun pogingen om de contrabas steeds meer op de cello te modelleren waren slechts gedeeltelijk succesvol, dus er ontstond een gemengde vorm die het meest geschikt bleek te zijn. De gereedschapsgrootte werd ook bepaald. Tegenwoordig maken fabrikanten contrabassen volgens de tradities van de Cremona-meesters.
De vorm van de tool heeft tijdens de ontwikkeling veel veranderingen ondergaan. Er waren instrumenten met drie, vier en vijf snaren. Duitse ambachtslieden maakten bijvoorbeeld vijf soorten contrabassen, die qua vorm en grootte verschilden. De "bierbas" was de kleinste en erg populair, de muzikanten gebruikten hem om in pubs en op een landelijke vakantie te spelen.
In de achttiende eeuw maakten vakmensen kleine contrabassen: een kruising tussen een cello en een moderne contrabas. Ze werden in elk land anders ingericht: in Italië en Engeland door quarts en in Frankrijk door quints.
Sinds de tweede helft van de 18e eeuw heeft de contrabas een sterke positie in de orkestrale collectieven van Europa. Rond dezelfde tijd werd hij een solo-instrument, solisten verschenen - contrabassisten. De eerste was D. Dragonetti, een vriend van L.V. Beethoven, de techniek van de uitvoering ervan was in die tijd een echte revolutionaire doorbraak. De volgende virtuoos was D. Bottezini - Italiaanse dirigent, componist, uitvoerder, die de techniek van het uitvoeren van het instrument tot ongelooflijke hoogten uitbreidde.
Na verloop van tijd veranderden de vormen van de contrabas geleidelijk, de evolutie van het instrument leidde de meesters van de 20e eeuw naar de productie van moderne vier- en vijfsnarige contrabassen, die de vorige instrumenten verdrongen, omdat de muzikanten comfortabeler waren om te presteren. Om bijvoorbeeld werken van Wagner uit te voeren, is het noodzakelijk om vijfsnarige contrabas in een symfonieorkest te hebben. Viersnarige instrumenten, in de vorm van een cello, worden gebruikt in de jazz, en op de peervormige contrabas spelen de muzikanten solostukken.
Contrabas is een veelzijdig instrument, het heeft een zeer breed scala aan toepassingen: van symfonische en jazzmuziek tot originele rock-n-roll en rockabilly. Tijdens de driehonderd jaar durende periode van zijn ontwikkeling, heeft hij een moeilijk pad overwonnen en is het een belangrijk instrument geworden in verschillende muzikale genres. De contrabas houdt nog steeds veel onontgonnen stilistische en technische mogelijkheden om ontdekt te worden door nieuwe generaties muzikanten: componisten en uitvoerders.
Laat Een Reactie Achter