Chopin's etudes: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

Etudes van Chopin

In de XIX eeuw werden veel piano etudes gecreëerd. De verhoogde interesse in dit genre was heel natuurlijk - aan de ene kant was het het tijdperk van de virtuozen, dat een vlekkeloos vloeiend spel van de uitvoerders eiste, aan de andere kant, amateurspelen was wijdverspreid in Europa, waarvoor handleidingen over het beheersen van het instrument gewoon noodzakelijk waren. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles en vele anderen hebben met kracht allerlei technische methoden in hun opus ontwikkeld. Alleen al hun creaties die op dit moment zijn gemaakt, zijn absoluut niet vergelijkbaar met de etudes van F. Chopin. De Poolse romantiek slaagde erin dit genre naar een nieuw niveau te tillen, waarbij de technische component werd gecombineerd met levendige beelden en diepe inhoud.

Geschiedenis van de schepping

In het artistieke erfgoed van Frederic Chopin zijn er 27 etudes.

De eerste collectie etudes onder opus nummer 10 werd in 1833 gepubliceerd. Het bevat 12 werken geschreven tussen 1828-1832. Tegen die tijd was Chopin al 23 jaar oud, en hij was goed bekend in de Parijse salons als een briljante componist en pianist. In een van hen ontmoette hij F. Liszt, aan wie hij dit hele opus wijdde.

De tweede cyclus van etudes werd gepubliceerd in 1837. Het bevat ook 12 essays gemaakt in verschillende jaren - van 1831-1836. De collectie is gericht aan de geliefde Franz Liszt, de Franse schrijver Maria D'Agu.

In de jaren 1839-1849. Chopin schreef nog drie etudes, die hij het liefst zonder opus verliet. Ze zijn speciaal gemaakt voor zijn vriend pianist I. Moscheles en de Belgische musicoloog F. Fethys, die pianoleerboeken ontwikkelden. Deze composities zijn minder populair bij pianisten, omdat ze aanzienlijk minder ingewikkeld zijn in vergelijking met eerdere werken in dit genre.

Interessante feiten

• In oktober 1939 keerde Chopin terug naar Parijs, waar hij kennis maakte met I. Moscheles. Al snel werden de pianisten uitgenodigd om voor de koninklijke familie te spelen. De meeste werken die op die dag klonken, waren samengesteld uit schetsen, die beide componisten graag wilden schrijven. Zijne Majesteit Louis Philippe was heel blij met wat hij hoorde en de volgende dag stuurde hij de artiesten geschenken - Chopin vergulde beker, en Mosheles reistas. Frederick, bekend om zijn subtiele humor, liet toen de grap los - ze zeggen dat het geen toeval was dat zijn collega een reistas kreeg, blijkbaar wilde de koning zo snel mogelijk van hem af.
• Chopin bekritiseerde Liszt in sommige werken vaak voor buitensporige pompeusheid, maar de manier van spelen van Ferenc verrukte hem. In een van de brieven aan F. Giller gaf de componist toe dat hij graag van Liszt de manier van het uitvoeren van zijn eigen etudes zou stelen. Hijzelf zou nooit zo hebben gespeeld - Frederic was significant inferieur aan zijn vriend in kracht, uithoudingsvermogen en gezondheid.
• Chopin geloofde dat een pianist bepaalde werken moet beheersen voor een competente uitvoering van zijn werken. Onder hen waren de studies van Clementi.
• Veel pianisten voeren vaak ten onrechte etude nr. 10 op.25 uit. Zoals gepland door Chopin, zou het melodieuze legato-octaven moeten klinken, en niet "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann was niet erg vleiend over het 25e opus van de etudes. Hij geloofde dat deze cyclus in zijn waardigheid veel inferieur is aan de eerste.
• Russische componisten hebben transposities van Chopin-etudes uitgevoerd voor verschillende composities. M. Balakirev herwerkte etude nr. 7 op.25 voor strijkkwartet, en A. Glazunov - etudes No. 6, Op.10 and No. 7, Op. 25 voor cello en piano.
• Als erkenning voor S. Richter was de eerste etude van Chopin voor hem de moeilijkste van de hele cyclus. Hij klonk altijd anders.
• Voor de Amerikaanse pianist en virtuoos L. Godovsky leek Chopin-etudes heel eenvoudig uit te voeren, en daarom besloot hij zijn eigen transcripties op hen te maken. Hij bezit 53 behandelingen die de maatstaf zijn geworden voor pianovakvakmanschap en combinatoriek. Onder hen - transcripties voor één linkerhand en verschillende "gecombineerde" behandelingen, waarbij 2 en 3 etudes van de grote pool worden gecombineerd.
• Het laatste concert van Chopin vond plaats op 16 november 1848 in Londen, waar de componist voor het laatst verschillende van zijn studies uitvoerde. In die tijd was hij al erg ziek en de uitgeputte hoest liet hem praktisch niet gaan.

• 11. Sommige onderzoekers van de creativiteit van de componist suggereren dat hij van plan was zijn 24 etudes te ordenen in paren, in toonaarden, zoals hij later in zijn preludes deed. Hij moest dit idee echter verlaten, omdat hij ze buiten de orde stelde.
• Er wordt verondersteld dat de etude nr. 12 op.25 gelijktijdig met de "Revolutionaire" is geschreven als reactie op de val van Warschau. Maar sommige musicologen weerleggen deze versie, met het argument dat er in zijn muzikale structuur geen intonatie is die typerend is voor de 'civic'-werken van Chopin.
• De Duitse muziekcriticus en toneelschrijver L. Relshtab (die de naam "Beethoven's Moonlight" -sonate gaf) sprak zeer onfrismakend over Chopin's 10e opus van etudes. Hij geloofde dat deze composities bedoeld zijn voor mensen met kromme vingers - in zijn woorden, door ze te spelen, konden ze hun ziekte genezen.
• Ze hielden niet van de monotone Chopin-etudes en de Poolse componist F. Miretsky. Hij zei vaak dat hij spijt had dat de bankbiljetten zwart, niet gekleurd waren, anders had hij ze als achtergrond gebruikt.

Ongebruikelijk onderzoek

Studies van het grootste Poolse genie zijn nog steeds in de gedachten van onderzoek. Wat opmerkelijk is, ze worden niet alleen bestudeerd door theoretici van de muziekkunst, maar ook door vertegenwoordigers van de exacte wetenschappen. Onder de laatste zijn Massimo Blasone, een onderzoeker van het departement voor natuurkunde van de Universiteit van Salerno in Italië. De naam van deze wetenschapper is wereldwijd bekend vanwege zijn werk op het gebied van de kwantumveldentheorie. Eigenlijk paste de wetenschapper de ideeën uit dit deel van de natuurkunde toe op de studie van de etudes van Chopin.

Als materiaal voor zijn onderzoek koos Blason twee etudes - nr. 3 op. 10 en nr. 1 op. 25. Daarin probeerde de onderzoeker de dynamische processen te traceren en de logica van de compositie en de interpretatie ervan te verklaren, gebaseerd op het idee van symmetrie in de kwantumtheorie, de schending en het herstel ervan. In dit geval begrijpt de auteur, door middel van dynamische processen, de harmonische relaties tussen de verschillende akkoorden in het toonsysteem die door Chopin werden gebruikt. Om deze relaties te visualiseren, gebruikte de natuurkundige de Scriabin-kleurcode voor de geluiden in een muzieknotatie.

Technische taken en muzikale inhoud

In zijn etudes beperkt Chopin zich niet tot didactische doelen: hij wist zijn creaties naar een nieuw niveau te tillen, ze om te zetten in echt artistiek werk en een nieuw genre te creëren - een concertetude. Vervolgens ontving hij een voortzetting in de werken van F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff en anderen.

In de etudes van Chopin wordt de hele reeks technische oefeningen gepresenteerd die voldoen aan de eisen van het pianisme van die tijd. Tegelijkertijd heeft elk van hen zijn eigen diepe inhoud. Het is opmerkelijk dat de componist geen enkele titel gaf aan zijn etudes, en ze niet wilde associëren met welk programma dan ook, maar in de loop van de tijd waren sommigen toevertrouwd met titels. De bekendste van hen werd gegeven door F. Liszt - hij beschreef de etude nr. 12 op.10 als "revolutionair".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Gebruik in de bioscoop

Regisseurs gebruiken de muziek van F. Chopin vaak in films en zijn etudes vormen daarop geen uitzondering. Meestal kiezen filmmakers deze virtuoze stukken voor hun drama's en melodrama's - hun subtiele romantische teksten, sensualiteit en emotionaliteit passen zo goed mogelijk in de sfeer van deze genres.

Voor Frederick Chopin was de etude een speciaal genre waaraan hij de heiligste toevertrouwde - in 1831 belichaamde de componist al zijn ervaringen over zijn geliefde thuisland, verdronken in bloed na de onderdrukking van de opstand. Chopin was in staat om het onmogelijke te doen - hij combineerde in één ondeelbaar geheel de meest complexe technische problemen en diepe inhoud, een hele poëtische wereld die de studie in staat stelde een nieuw leven te vinden.