L. Beethoven "Moonlight Sonata"
Tegenwoordig is er nauwelijks iemand die nog nooit heeft gehoord van de "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, omdat dit een van de beroemdste en meest geliefde werken in de geschiedenis van de muziekcultuur is. De muziekcriticus Ludwig Relstamp gaf zo'n mooie en poëtische titel aan het stuk na de dood van de componist. En om preciezer te zijn, niet het hele werk, maar alleen het eerste deel ervan.
Geschiedenis van de schepping
Als er een probleem is met andere populaire werken van Beethoven "To Elise", wanneer je probeert te achterhalen aan wie het precies is opgedragen, dan is alles heel eenvoudig. Sonata voor piano No14 in C sharp minor, geschreven in 1800-1801, was opgedragen aan Juliet Guchchardi. De maestro was verliefd op haar en droomde ervan om te trouwen.
Het is vermeldenswaard dat de componist in deze periode steeds vaker gehoorverlies begon op te merken, maar hij was nog steeds populair in Wenen en bleef lessen geven in aristocratische kringen. Voor de eerste keer over dit meisje, zijn student, "die van me houdt en van mij houdt", schreef hij in november 1801 aan Franz Vegeler. De 17-jarige gravin Juliet Guicciardi en Beethoven ontmoetten elkaar in de late jaren 1800. Beethoven leerde haar de kunst van muziek en nam er zelfs geen geld voor op. In dankbaarheid heeft het meisje zijn hemd geborduurd. Het leek erop dat hun geluk wacht, omdat hun gevoelens wederzijds zijn. De plannen van Beethoven kwamen echter niet uit: de jonge gravin gaf de voorkeur aan een voornaam persoon, de componist Wenzel Gallenberg. Het verlies van de vrouw van wie hij hield, de groeiende doofheid, de ingestorte creatieve plannen - dit alles viel op arme Beethoven. En de sonate, die de componist begon te schrijven in een sfeer van inspirerend geluk en eerbiedige hoop, eindigde in woede en woede.
Het is bekend dat de componist in 1802 het "Gailigenstadt-testament" schreef. In dit document samengevoegde en wanhopige gedachten over naderende doofheid en onbeantwoorde, misleide liefde.
Verrassend genoeg was de naam "Moonlight" stevig verbonden met de sonate dankzij de Berlijnse dichter, die het eerste deel van het werk vergeleek met het prachtige landschap van Lake Eiwald op de maanverlichte nacht. Vreemd genoeg waren veel componisten, muziekcritici, tegen zo'n naam. A. Rubinstein merkte op dat het eerste deel van de sonate diep tragisch is en hoogstwaarschijnlijk de lucht toont met dikke wolken, maar niet het maanlicht, dat in theorie dromen en tederheid zou moeten uitdrukken. Alleen het tweede deel van het werk kan met een rek de schijn van de maan worden genoemd. Criticus Alexander Maykapar zei dat de Sonate niet het 'maanlicht' heeft waar Relshsta over sprak. Bovendien stemde hij in met de verklaring van Hector Berlioz dat het eerste deel meer doet denken aan de "zonnige dag" dan aan de nacht. Ondanks de protesten van critici, was het deze naam die aan het werk was toegewezen.
De componist zelf gaf zijn compositie de naam "sonate in de geest van de fantasie". Dit komt doordat de vorm die gebruikelijk was voor dit werk werd verbroken en de onderdelen hun volgorde veranderden. In plaats van de gebruikelijke 'snel-langzaam-snel' ontwikkelt de sonate zich van het langzamere deel naar het meer mobiele.
Interessante feiten
- Het is bekend dat slechts twee namen van de sonates van Beethoven aan de componist zelf toebehoren - deze zijn "zielig" en "tot ziens".
- De auteur zelf merkte op dat het eerste deel van de "Maan" de meest delicate uitvoering van de muzikant vereist.
- Het tweede deel van de sonate wordt meestal vergeleken met het dansen van de elfjes uit Shakespeare's Midsummer Night's Sleep.
- Alle drie delen van de sonate worden verenigd door het beste motivische werk: het tweede motief van het hoofdthema uit het eerste deel klinkt in het eerste thema van het tweede deel. Bovendien worden veel expressieve elementen uit het eerste deel weerspiegeld en precies in het derde deel ontwikkeld.
- Het is merkwaardig dat er veel varianten van plotinterpretatie van de sonate zijn. Het imago van Relshtab kreeg de grootste populariteit.
- Sommige onderzoekers van zijn werk geloven dat Beethoven in dit werk het latere werk van de componisten van de romantici anticipeerde en de sonate de eerste nocturne noemde.
- Beroemde componist F. Liszt noemde het tweede deel van de sonate 'Bloem tussen de afgrond'. Inderdaad, het lijkt voor sommige luisteraars dat de introductie erg lijkt op een nauwelijks geopende knop, en het tweede deel is de zeer bloeiende zelf.
- Daarnaast produceerde een Amerikaans juwelenbedrijf een verbazingwekkende ketting gemaakt van zoetwaterparels, de Moon Sonata. Hoe hou je van koffie met zo'n poëtische naam? Het biedt zijn bezoekers een bekend buitenlands bedrijf. En tenslotte geven zelfs dieren soms zulke bijnamen. Dus de hengst, gefokt in Amerika, ontving zo'n ongebruikelijke en mooie bijnaam als "Moonlight Sonata".
- De naam 'Moonlight Sonata' was zo populair dat hij soms werd toegepast op dingen die helemaal niet in de buurt van muziek waren. Dit vertrouwde en vertrouwde aan elke muzikantuitdrukking was bijvoorbeeld een code-nachtegaal voor een luchtaanval in 1945, gepleegd op Coventry (Engeland) door de Duitse indringers.
De inhoud
In de Sonate van de "Maan" zijn alle kenmerken van compositie en dramaturgie afhankelijk van het poëtische idee. In het midden van het werk bevindt zich een geestelijk drama, onder invloed waarvan de stemming verandert van verdrietige zelfopname, gebonden door de droefheid van reflectie tot gewelddadige activiteit. Het was in de finale dat het openlijke conflict ontstond om het te laten zien, het was nodig om de delen opnieuw te rangschikken om het effect en het drama te vergroten.
Het eerste deel is lyrisch, het is volledig gericht op de gevoelens en gedachten van de componist. De onderzoekers merken op dat de manier waarop Beethoven dit tragische beeld onthult, dit deel van de sonate naar Bachs koorpreludes brengt. Luister naar het eerste deel, welk beeld wilde Beethoven overbrengen aan het publiek? Natuurlijk, de tekst, maar het is niet licht, maar lichtjes bedekt met verdriet. Zou het de gedachten van de componist kunnen zijn over zijn onvervulde gevoelens? Luisteraars willen graag even de wereld van de dromen van een ander induiken.
Het eerste deel wordt gepresenteerd op een prelude-improvisatie manier. Het is opmerkelijk dat in dit hele deel slechts één afbeelding de boventoon voert, maar het is zo sterk en beknopt dat geen enkele uitleg nodig is, alleen zelf-focussering. De hoofdmelodie kan scherp expressief worden genoemd. Het lijkt misschien dat het vrij eenvoudig is, maar dat is het niet. Melody complex intonatie-magazijn. Het is opmerkelijk dat deze versie van het eerste deel erg verschilt van alle andere eerste delen, omdat het geen scherpe contrasten, overgangen, slechts een rustige en niet gehaaste gedachtestroom heeft.
Laten we echter terugkeren naar het beeld van het eerste deel, zijn smartelijke onthechting is slechts een tijdelijke toestand. De ongelooflijk intense harmonische beweging, de update van de melodie zelf spreekt van een actief innerlijk leven. Hoe kan Beethoven zo lang verdriet hebben en herinnerd worden? De opstandige geest moet zich nog steeds bekend maken en alle woedende gevoelens naar buiten gooien.
Het volgende deel is vrij klein en is gebouwd op lichte intonaties, evenals het spel van licht en schaduw. Wat zit er achter deze muziek? Misschien wilde de componist vertellen over de veranderingen die zich in zijn leven voordeden door een kennismaking met een mooi meisje. Zonder twijfel, in deze periode - een echte liefde, oprecht en helder, was de componist gelukkig. Maar dit geluk duurde niet lang, omdat het tweede deel van de sonate wordt opgevat als een klein respijt om het effect van de finale, die barstte met zijn hele storm van gevoelens, te versterken. Het zit in dit deel van de ongelooflijk hoge temperatuur van emoties. Het is opmerkelijk dat indirect het themamateriaal van de finale wordt geassocieerd met het eerste deel. Op welke emoties lijkt deze muziek? Natuurlijk is er geen lijden en verdriet. Het is een explosie van woede die alle andere emoties en gevoelens dekt. Pas aan het einde, in de code, wordt al het ervaren drama terug verplaatst naar de diepten door een ongelooflijke wilsinspanning. En het is al erg vergelijkbaar met Beethoven zelf. In een snelle, hartstochtelijke impuls komen dreigende, treurige, opgewonden intonaties voorbij. Het hele scala aan emoties van de menselijke ziel heeft zo'n zware schok ervaren. Het is veilig om te zeggen dat het echte drama zich voor het publiek ontvouwt.
interpretatie
Voor de hele tijd van haar bestaan heeft de sonate altijd onwrikbare vreugde veroorzaakt, niet alleen bij de luisteraars, maar ook bij de uitvoerders. Ze werd zeer gewaardeerd door beroemde musici als Chopin, Liszt, Berlioz. Veel muziekcritici typeren de sonate als 'een van de meest geïnspireerde', en bezitten 'de zeldzaamste en mooiste privileges', zoals de ingewijde en de profane. ' Het is niet verwonderlijk dat er al die tijd van zijn bestaan veel interpretaties en ongewone uitvoeringen zijn verschenen.
Dus, de beroemde gitarist Marcel Robinson maakte een arrangement voor de gitaar. Het arrangement van Glenn Miller voor jazzorkest is enorm populair geworden.
"Moonlight Sonata" in de moderne verwerking van Glenn Miller (luister)
Bovendien was de 14e Sonate opgenomen in de Russische fictie dankzij Leo Tolstoj ('Family Happiness'). Haar studie betrof beroemde critici als Stasov en Serov. Romain Rolland wijdde ook vele inspirerende uitspraken aan haar toen ze de werken van Beethoven bestudeerde. En hoe toon je een sonate in beeldhouwkunst? Dit bleek ook mogelijk dankzij het werk van Paul Bloch, die in 1995 zijn marmeren sculptuur met dezelfde naam presenteerde. In de schilderkunst ontving het werk ook zijn reflectie, dankzij het werk van Ralph Harris Houston en zijn schilderij "Moonlight Sonata".
De finale van de "Moonlight Sonata" - een razende oceaan van emoties in de ziel van de componist - we zullen luisteren. Om te beginnen - het originele geluid van het stuk uitgevoerd door de Duitse pianist Wilhelm Kempf. Zie eens hoe Beethoven's gewonde trots en impotente woede belichaamd zijn in de passages die opzweven op het toetsenbord ...
En stel je nu een moment voor als Beethoven leefde in onze dagen, en om deze emoties na te maken, zou je een ander muziekinstrument kiezen. Wat, vraag je? Degene die vandaag de leider is in de belichaming van emotioneel zware muziek, overstroomd met emoties en kokend van passies, is een elektrische gitaar. Immers, geen enkel ander gereedschap toont zo levendig en nauwkeurig een snelle orkaan, die alle gevoelens en herinneringen op zijn pad wegvaagt. Wat zou er komen - overtuig uzelf.
Moderne gitaarverwerking
Zonder twijfel is de Moonlight Sonate van Beethoven een van de meest populaire werken van de componist. Bovendien is het een van de helderste composities van alle wereldmuziek. Alle drie de delen van dit werk zijn een onafscheidelijk gevoel dat opgroeit tot de meest echte verschrikkelijke storm. De helden van dit drama, evenals hun gevoelens, leven nog steeds, dankzij deze prachtige muziek en onsterfelijk kunstwerk, gemaakt door een van de grootste componisten.
Laat Een Reactie Achter