Cymbals: geschiedenis, video, interessante feiten

Muziekinstrument: bekkens

Wit-Rusland ... Een magisch land waarvan de schoonheid onmogelijk in woorden te beschrijven is. Het is niet voor niets dat ze het met blauwe ogen noemen: duizenden rivieren en meren van hemelsblauw zijn het kenmerk van het land. De eeuwenoude Belovezhskaya Pushcha, Polesye, gouden velden, windmolens, evenals oude kastelen en forten zijn een klein beetje van wat indruk kan maken op een reiziger die dit geweldige land heeft bezocht. Een andere mooie attractie van het land is de kenmerkende cultuur (Wit-Russen houden heilige gebruiken en tradities trouw). Melodieuze volksliederen klinken erg mooi, vooral voor de begeleiding van cimbalen, een snaar percussiemuziekinstrument dat een symbool is geworden van de Wit-Russische cultuur, waarvan het geluid alle belangrijke gebeurtenissen in het leven van de mensen van dit land siert. De Russen hebben een knopaccordeon en een balalaika, de Amerikanen hebben een banjo, de Fransen hebben een accordeon, de Schotten hebben een doedelzak, de Armeniërs hebben een duduk en de Wit-Russen hebben een cimbaal. Dit instrument is een nationale schat, die in Wit-Rusland met bijzondere schroom wordt behandeld en de kunst van het presteren ervan wordt zorgvuldig van generatie op generatie doorgegeven.

De geschiedenis van cimbalen en veel interessante feiten over dit muziekinstrument, lees op onze pagina.

klinken

Cymbals zijn een uniek instrument met een rijk muzikaal display, het kan klinken als een piano en als een bel. Het lichte en zachte timbre van het instrument, het heldere, maar tegelijkertijd zachte en niet-vervagende geluid is uiterst aangenaam voor het oor. Cymbals lijken op het Russische folkinstrument - de harp. Maar het essentiële verschil tussen deze twee instrumenten is de manier van geluidsonttrekking: op cimbalen verschijnt het wanneer je de snaren slaat met speciale stokken of hamers. De technieken voor het uitvoeren van de hedendaagse instrumenttechniek worden echter aanzienlijk uitgebreid en omvatten pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggio's en vele andere, waarvan de cymbalmuziek zeer divers wordt.

Cymbalen met een groot aantal soorten kunnen zowel diatonische (folk cimbalen) als chromatische volgorde hebben (academische concert cimbalen). Het bereik varieert ook van twee en een half tot vier octaven. In het professionele instrument van het Prima-model bevindt dit zich bijvoorbeeld in het bereik van het kleine tot het C-zout van het derde octaaf.

Noten voor cimbalen worden, net als voor piano, opgenomen in twee toetsen: Treble en Bass.

foto:

Interessante feiten

• Een zimbalist is de naam van een bekkenuitvoerder.
• In de Middeleeuwen was een van de meest populaire seculiere instrumenten een soort cimbalen, genaamd psaltery, die in zijn ontwerp een klein toetsenbord had. Er wordt aangenomen dat dit specifieke instrument de voorloper is van de moderne piano.
• Het bijbelboek Psalter kreeg zijn naam van het instrument psalterium, waarmee de oudtestamentische hymnes van lof werden gereciteerd.
• Bekkens waren al in de 14e eeuw erg populair in Frankrijk. Dit blijkt uit het feit dat de beroemde Franse componist en dichter Guillaume de Macaud hen destijds in zijn verhandelingen in detail beschreef.
• Aan het einde van de 17e eeuw was de ontwikkeling van cimbalen, of liever hun variëteiten - psaltery, nauw verbonden met de naam van de opmerkelijke Duitse performer en componist Pantalion Gebenstreit. Hij voerde zijn improvisaties zo levendig en meesterlijk uit op het door hem geperfectioneerde instrument, dat koning Lodewijk XIV van Frankrijk, betoverd door het spel van de musicus, gekscherend het instrument Pantaleon noemde, deze naam vervolgens verankerd raakte.

• Uitstekende Russische componist I. Stravinsky Ik heb ooit cimbalen gehoord in een restaurant in Genève. De componist hield zo veel van het geluid van het instrument dat hij zichzelf een instrument kocht en met enthousiasme leerde hoe het te spelen.
• Beroemde bioscoopcomponisten gebruiken vaak cymbalgeluid in hun composities voor films. Bijvoorbeeld K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: op zoek naar de verloren Ark"), A. Desplaus ("Gouden kompas", en "The Curious Case of Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• In Hongarije, op 3 november 1991, werd de World Association of Cymbalists opgericht, met als hoofddoel het instrument te populariseren. De organisatie bestaat uit vertegenwoordigers uit 32 landen in Europa, Azië, Amerika, Australië. Dit zijn artiesten, instrumentmakers, componisten, muziekuitgevers en musicologen. De vereniging organiseert om de twee jaar wereldcongressen in verschillende landen van de wereld om ervaringen en informatie uit te wisselen.
• Nationale en internationale wedstrijden en festivals van artiesten op cimbalen worden gehouden in verschillende landen van de wereld: Hongarije, Wit-Rusland, Australië, Japan, de Tsjechische Republiek, Slowakije, Moldavië, Groot-Brittannië, Nederland, Mexico en anderen.
• Het woord hakkebord heeft een andere betekenis. Het wordt soms sagat genoemd - een muziekinstrument in de vorm van kleine metalen platen met een diameter van 2 cm, meestal gebruikt tijdens het uitvoeren van buikdansen.

ontwerp

De body van academische cimbalen van het Prima-model heeft een trapeziumvorm, waarvan de onderkant 100 cm is, de top 60 cm en de zijkant 53,5 cm. De behuizing is bedekt met een dek, met verschillende resonerende openingen. Er zijn ook zes stands op het deck - shtegov, die de strings in verschillende intervallen verdelen: quarts, quints, derde en tweede. Een groot aantal snaren wordt op het dek gespannen: 29 rijen van 2-3 snaren, waarvan de toonhoogte wordt aangepast met behulp van stemhaken - de kamelen.

Cymbal body is meestal gemaakt van esdoorn en het deck is gemaakt van hoog-berg resonante sparren.

Het instrument wordt bespeeld met speciale houten hamers - kloppers met een speciale gebogen vorm, die, indien nodig, bedekt zijn met leer of doek om het geluid te verzachten.

species

De cimbalen, die erg populair zijn in veel landen van de wereld, hebben heel veel variëteiten en de meest populaire zijn:

• Hongaarse concert-dulcimer is het grootste instrument in termen van ontwerp, waarvan de body een zwaar frame is, staande op vier afneembare poten. Deze dulcimers hebben een uitgebreid bereik, een chromatisch systeem en een demperpedaal voor vastzittende snaren.
• Santur is een hulpmiddel dat wijdverspreid is geworden in de oostelijke landen: Turkije, Irak, Iran, India, Georgië, Armenië, Azerbeidzjan. Het heeft 96 snaren en is gemaakt van notenhout in de vorm van een trapezium. De sticks waarmee ze het instrument bespelen, worden mizrabi genoemd.
• Folk-hakkebord is een draagbaar instrument met een kleine diatonische structuur en bereik binnen twee, tweeëneenhalf octaven.
• Appalachian hakkebord - een hulpmiddel dat zich heeft verspreid onder de volkeren van Noord-Amerika. Het heeft een smalle langwerpige vorm in de vorm van een figuur van acht of een ovaal. Dit type cimbalen onderscheidt zich door de nek, die zich in het midden van het lichaam bevindt en één centimeter boven het dek wordt geheven. In de nek zitten 12 tot 16 frets, het instrument heeft twee of vier resonatorgaten. Het aantal snaren op dergelijke cimbalen kan variëren van drie tot vijf. Het geluid wordt met je vingers of een plectrum geëxtraheerd.

Het moet ook worden opgemerkt dat voor gebruik in folkensembles en orkesten verschillende soorten cimbalen werden ontworpen, verschillend in toonhoogte: piccolo, prima, alt, bas en contrabas.

Toepassing en repertoire

Met zijn eigenaardige geluid trokken timbals te allen tijde de aandacht van componisten. Bekende muziekauteurs die speciale aandacht schonken aan het instrument, inclusief zijn stem in zijn werk, zouden moeten worden genoemd Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Hakkebord, en tegenwoordig een nogal gevraagd instrument, dat een zeer breed toepassingsgebied heeft. Ze worden met groot succes gebruikt als solo-, ensemble- en orkestinstrument. Het hakkebord is zeer veelzijdig, niet alleen het werk van componisten uit vroegere tijdperken klinkt geweldig, maar ook de muziek van moderne trends, bijvoorbeeld jazzcomposities.

De cymbalmuziekbibliotheek is zeer rijk en divers - dit zijn transcripties van de prachtige werken van grote componisten uit verschillende tijdperken en trends, evenals originele werken die speciaal voor het instrument zijn geschreven. De muzikale meesterwerken van uitstekende klassiekers klinken geweldig op cimbalen: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Onder auteurs van hedendaagse muziek die speciale aandacht besteden aan het instrument, is het vermelden waard P. Boulez (Frankrijk), P. Davis (Engeland), D. Kurtag (Hongarije), M. Kochar (Hongarije), L. Andrijsen (Nederland), I. Zhinovich (Wit-Rusland).

Beroemde artiesten

De cimbalen, die grote populaire liefde genieten, hebben altijd zowel gewone muziekliefhebbers als professionele muzikanten aangetrokken. De rijkste geschiedenis van instrumentprestaties heeft een hele reeks getalenteerde artiesten onthuld die met hun creativiteit een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van het instrument. Een van de bekendste cymbalisten van de eerste helft van de 20e eeuw werd erkend door de Hongaarse muzikant Aladar Rat, die met zijn prachtige uitvoering de voortreffelijke Russische componist I. Stravinsky ertoe bracht niet alleen van cimbalen te houden, maar ook om ze te leren spelen.

De basis van de Wit-Russische presterende school van bekkenspelen werd gelegd en vervolgens verheerlijkt door de namen van zulke buitengewone artiesten als D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin en I. Zhinovich, die "Wit-Russische Andreev" werd genoemd vanwege zijn veelzijdige creatieve werk. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van meesterschap door hun onvermoeibare creatieve activiteit.

Tegenwoordig moet men, onder bekende virtuoze artiesten die luisteraars bewonderen met hun prestaties en veel doen om de populariteit van cimbalen over de hele wereld te behouden, opmerken M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

verhaal

De geschiedenis van cimbalen vindt zijn oorsprong in het Midden-Oosten in de oudheid, ver van ons vandaan. Hun voorgangers waren gereedschappen die door onze voorouders al in het vierde millennium v.Chr. Werden gebruikt, en we leren dit uit de afbeeldingen die gevonden zijn als resultaat van archeologische opgravingen op het grondgebied van de oude Sumer. Op een fragment van een vaas, bijvoorbeeld zestig eeuwen geleden gemaakt, werden muzikanten getekend met instrumenten die op liggende harpen lijken. Vergelijkbare beelden zijn te vinden op een bas-reliëf behorende bij het tijdperk van de allereerste dynastie van de Babylonische koningen, en ze verwijzen naar de 9e eeuw v.Chr. e. Daarnaast worden hulpmiddelen die de cimbaal-voorlopers kunnen worden genoemd in een van de delen van het Oude Testament, in het boek van de profeet Daniël. Bijvoorbeeld Santour, die volgens de legende werd gecreëerd door de opmerkelijke persoonlijkheid van het bijbelverhaal - Koning David. In de loop van de tijd heeft de tool zich over de hele wereld verspreid en neemt hij een belangrijke plaats in in het culturele leven van de volkeren van Azië, Afrika, China, India en daarna Europa. In verschillende landen verwierf hij nieuwe namen: in Frankrijk heette hij timpaan, in Engeland - Dalshima, in Duitsland - hakbrettom, in Italië - salterio, in Iran - santure, in Armenië - avond, en in de Tsjechische Republiek, Roemenië, Slowakije, Hongarije, Polen , Moldavië, Wit-Rusland en Oekraïne - bekkens.

Het instrument, steeds populairder wordende liefde, werd constant aangepast, elke meester voegde iets toe aan zijn apparaat: de cimbalen veranderden de vorm en het volume van de resonator, in sommige gevallen zelfs het toetsenbord, en in plaats van de darmsnaren zetten ze metaal. Vooral populair met cimbalen kwam in de XIV-XVI eeuw. Op dit moment vestigden zij zich stevig tussen de bevolking van beide dorpen en steden, en stond in de high society bekend als een modieuze tool in de thuismuziek.

De cimbalen werden beschouwd als de beste voor het spelen van verschillende muziek en werden niet alleen gebruikt voor solo en begeleiding, maar ook voor het spelen in een ensemble met andere instrumenten. Ze klonken op verschillende feestdagen, kermissen, bruiloften en zelfs voor ceremonieën van het hof. In de 18e eeuw introduceerden componisten cimbalen in de partituren van operavoorstellingen, symfonieën en oratoria. Een voorbeeld hiervan is K. Glucks opera "Fooled Kadi".

Geliefd bij veel landen, werd het instrument voortdurend verbeterd, maar echte revolutionaire veranderingen in de constructie van cimbalen werden in de jaren zeventig van de 19e eeuw door de pianomenester van de Hongaarse stad Pest V. Schund aangebracht. Hij versterkte het bekkenframe, verhoogde het aantal snaren, voegde een dempingsmechanisme toe voor het doden van de snaren en installeerde ze ook op vier poten. Dit instrument werd de voorloper van concert-bekkens, die tegenwoordig bijzonder populair zijn in Oekraïne, Tsjechië, Hongarije en Moldavië. En aan het begin van de 20e eeuw, meer precies in 1923, op initiatief van een getalenteerde muzikant en leraar D. Zakhar, samen met de meester van muziekinstrumenten K. Sushkevich, werden bekkens gemoderniseerd, die niet alleen bijzonder populair waren op Wit-Russische bodem, maar ook de status kregen nationaal symbool van Wit-Rusland. Iets later, in 1925, werd een hele reeks cimbalen gecreëerd - piccolo, prima, alt, bas en contrabas, die later onderdeel werden van het ensemble en vervolgens in het orkest van Wit-Russische folkinstrumenten.

Bekkens zijn een hulpmiddel dat in Wit-Rusland met bijzondere schroom wordt behandeld, dus de kunst van het uitvoeren ervan wordt zorgvuldig van generatie op generatie doorgegeven. Bekkens vanwege hun muzikale aantrekkingskracht zijn echter niet alleen populair onder de Wit-Russische mensen, ze hebben in veel landen van de wereld ook veel liefde en faam verworven. Hongarije, Oekraïne, Polen, Slowakije, Slovenië, Moldavië, Roemenië, Servië, Tsjechië, Letland, Armenië, Griekenland, China, India - dit is een kleine lijst van landen waar niet alleen professionele muzikanten, maar ook eenvoudige amateurs muziek spelen met dulcimers - muziekliefhebbers.