DD Sjostakovitsj "Leningrad-symfonie": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

DD Sjostakovitsj "Leningrad-symfonie"

De Zevende symfonie van Sjostakovitsj (Leningrad) is een groot werk, dat niet alleen de wil om te winnen reflecteert, maar ook de onoverwinnelijke kracht van de geest van het Russische volk. Muziek is een kroniek van de oorlogsjaren, in elk geluid klinkt een spoor van geschiedenis. Een grandioze compositie gaf hoop en geloof niet alleen aan mensen in de belegerde Leningrad, maar ook aan het hele Sovjetvolk.

Je kunt ontdekken hoe het werk is gecomponeerd en onder welke omstandigheden het voor het eerst werd uitgevoerd, evenals de inhoud en een heleboel interessante feiten op onze pagina.

Geschiedenis van de "Leningrad-symfonie"

Dmitri Shostakovich is altijd een zeer gevoelig persoon geweest, alsof hij het begin van een complexe historische gebeurtenis verwachtte. Dus in 1935 begon de componist variaties in het genre van passacaglia te componeren. Het is vermeldenswaard dat dit genre een rouwstoet gangbaar is op het grondgebied van Spanje. Het essay was bedoeld om het variatieprincipe te herhalen dat Maurice Ravel in Bolero gebruikte. De schetsen werden zelfs getoond aan de studenten van het conservatorium, waar een briljante muzikant les gaf. Het thema van passacaglia was vrij simpel, maar de ontwikkeling ervan is gemaakt dankzij een droge drumbeat. Geleidelijk groeide de dynamiek tot grote macht, die een symbool van angst en horror vertoonde. De componist was het beu om aan het werk te werken en het uit te stellen.

De oorlog ontwaakte in Shostakovich de wens om het werk af te maken en het tot een triomfantelijke en zegevierende finale te brengen. De componist besloot om de eerder begonnen door Passacaglia in de symfonie te gebruiken, het werd een grote episode, die gebaseerd was op variaties, en verving de ontwikkeling. In de zomer van 1941 was het eerste deel helemaal klaar. Toen begon de componist met werken aan de middelste delen, die door de componist werden voltooid vóór de evacuatie uit Leningrad.

De auteur herinnerde zich zijn eigen werk aan het werk: "Ik schreef het sneller dan voorgaande werken, ik kon niet anders en componeerde het niet. Er was een verschrikkelijke oorlog gaande, ik wilde gewoon het beeld van ons land vastleggen, dat zo wanhopig strijdt in mijn eigen muziek Op de eerste dag van de oorlog begon ik te werken.Toen woonde ik in het conservatorium, zoals veel van mijn vertrouwde muzikanten.Ik was een luchtafweerstrijder.Ik sliep niet en at niet en keek weg van componeren alleen als ik dienst had of wanneer luchtalarmen ".

Het vierde deel werd het hardst gegeven, omdat het de triomf van goed en kwaad moest zijn. De componist voelde angst, de oorlog beïnvloedde zeer ernstig zijn morele toestand. Zijn moeder en zus waren niet geëvacueerd uit de stad en Sjostakovitsj was erg bezorgd om hen. De pijn kwelde zijn ziel, hij kon niets bedenken. In de buurt was er niemand die hem kon inspireren tot de heroïsche finale van het werk, maar niettemin verzamelde de componist zijn geest en voltooide hij het werk in de meest optimistische geest. Een paar dagen voor het begin van 1942 was het werk volledig gecomponeerd.

Symfonie nr. 7

Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in Kuibyshev in het voorjaar van 1942. Samuel Samosud leidde de première. Het is opmerkelijk dat correspondenten uit verschillende landen kwamen optreden in een kleine stad. De beoordeling van de luisteraars was meer dan hoog, verschillende landen wilden in een keer een symfonie uitvoeren in 's werelds beroemde filharmonische maatschappijen, ze begonnen verzoeken te ontvangen voor het verzenden van de score. Het recht om als eerste een essay buiten het land op te stellen, werd toevertrouwd aan de beroemde dirigent Toscanini. In de zomer van 1942 werd het werk uitgevoerd in New York en was een groot succes. Muziek heeft zich over de hele wereld verspreid.

Maar geen van de uitvoeringen op de westelijke podia kon worden vergeleken met de schaal van de première in het belegerde Leningrad. Op 9 augustus 1942, op de dag dat volgens Hitler's plan de stad uit de blokkade had moeten vallen, klonk de muziek van Sjostakovitsj. Alle vier delen werden gespeeld door dirigent Carl Eliasberg. Het stuk klonk in elk huis, op straat, terwijl de uitzending werd uitgevoerd op de radio en door de straatluidsprekers. De Duitsers waren verbaasd - het was een echte prestatie, die de kracht van het Sovjet-volk liet zien.

Interessante feiten over de symfonie №7 door Sjostakovitsj

De naam "Leningrad" werk ontving van de beroemde dichteres Anna Akhmatova.
Sinds het schrijven van Symfonie nr. 7 is Sjostakovitsj een van de meest gepolitiseerde werken in de geschiedenis van de klassieke muziek geworden. Zo werd de datum van de première van het symfonische werk in Leningrad niet toevallig gekozen. Het volledige bloedbad van de stad, gebouwd door Peter de Grote, stond gepland voor de negende augustus volgens het plan van de Duitsers. De opperbevelhebber gaf speciale uitnodigingskaarten uit aan het restaurant Astoria, dat toen populair was. Ze wilden de overwinning vieren over de belegerden in de stad. Kaarten voor de première van de symfonie werden gratis aan blockaders uitgedeeld. De Duitsers wisten alles en werden onwetende luisteraars van het werk. Op de dag van de première werd duidelijk wie de strijd om de stad zou winnen.
Op de dag van de première was de hele stad gevuld met de muziek van Sjostakovitsj. De symfonie werd zowel op de radio als op stadsstraatluidsprekers uitgezonden. Mensen luisterden en konden hun eigen emoties niet verbergen. Velen huilden uit overloop met een gevoel van trots voor het land.
De muziek van het eerste deel van de symfonie werd de basis van het ballet, de Leningrad-symfonie.

De beroemde schrijver Alexei Tolstoj schreef een artikel over de symfonie "Leningrad", waarin hij het werk niet alleen als een triomf van de menselijke gedachten in de mens identificeerde, maar ook het werk vanuit een muzikaal oogpunt maakte.
De meeste van de muzikanten werden aan het begin van de blokkade uit de stad gehaald, daarom ontstonden er problemen bij het samenstellen van een heel orkest. Maar toch werd het geassembleerd en het werk werd in slechts een paar weken geleerd. Hij leidde de première van Leningrad van een beroemde Duitse dirigent, Eliasberg. Zo werd benadrukt dat elke persoon streeft naar vrede, ongeacht de nationaliteit.

De symfonie is te horen in het beroemde computergame Entente.
In 2015 werd het werk uitgevoerd in het Filharmonisch orkest van de stad Donetsk. De première vond plaats in het kader van een speciaal project.
Dichter en vriend Alexander Petrovitsj Mezhirov wijdde gedichten aan dit werk.
Een van de Duitsers gaf na de Sovjetoverwinning over nazi-Duitsland toe: "Het was op de dag van de première van de Leningrad-symfonie dat we begrepen dat we niet alleen de strijd zouden verliezen, maar de hele oorlog. Toen voelden we de kracht van het Russische volk, dat alles kon overwinnen, en honger de dood.
Shostakovich wilde zelf dat de symfonie in Leningrad zou worden uitgevoerd door zijn favoriete orkest van de Leningrad Philharmonic Society, dat werd geregisseerd door de briljante Mravinsky. Maar dit kon niet gebeuren, omdat het orkest zich in Novosibirsk bevond, het transport van muzikanten te moeilijk zou worden en tot tragedie kon leiden, omdat de stad onder blokkade lag, dus moest het orkest worden gevormd uit mensen die in de stad waren. Velen waren musici van militaire orkesten, velen werden uitgenodigd uit naburige steden, maar uiteindelijk werd het orkest geassembleerd en voerde het stuk uit.
Tijdens de uitvoering van de symfonie werd een geheime operatie "Flurry" met succes uitgevoerd. Later zal een deelnemer aan deze operatie een gedicht schrijven dat opgedragen is aan Sjostakovitsj en de operatie zelf.
Een recensie door een journalist van het Engelse tijdschrift Time, die speciaal voor een première in Kuibyshev naar de USSR is gestuurd, is bewaard gebleven. De correspondent schreef toen dat het werk gevuld was met buitengewone nervositeit, hij merkte de helderheid en expressiviteit van de melodieën op. Naar zijn mening moet de symfonie in Groot-Brittannië en de rest van de wereld hebben geklonken.

Muziek wordt geassocieerd met een andere militaire gebeurtenis die vandaag al is gebeurd. Op 21 augustus 2008 werd het werk uitgevoerd in Tskhinval. De dirigent van de symfonie was Valery Gergiev, een van de beste dirigenten van onze tijd. De uitvoering werd uitgezonden op de toonaangevende kanalen van Rusland, de uitzending werd ook uitgevoerd op radiostations.
Op het gebouw van het Filharmonisch Orkest van St. Petersburg zie je een plaquette gewijd aan de première van de symfonie.
Na het ondertekenen van een overgave in een van de persberichten in Europa, zei de verslaggever: "Is het mogelijk om een land te verslaan waarin mensen tijdens dergelijke verschrikkelijke vijandelijkheden, blokkades en dood, vernietiging en honger mensen erin slagen om zo'n sterk werk te schrijven en het in een blokkade stad uit te voeren? Ik denk het niet, dit is een unieke prestatie. "

Inhoud van de Leningrad-symfonie

De zevende symfonie is een van de werken die op historische basis zijn geschreven. De Grote Patriottische Oorlog ontwaakte in Sjostakovitsj de wens om een schrijver te creëren die iemand helpt geloof te vinden in overwinning en het bereiken van een vredig leven. De heldhaftige inhoud, de triomf van gerechtigheid, de strijd tussen licht en duisternis - dat is wat weerspiegeld wordt in het werk.

Symphony heeft een klassieke 4-private structuur. Elk onderdeel heeft zijn eigen rol in de ontwikkeling van drama:

Ik deel geschreven in sonatevorm zonder ontwikkeling. De rol van het deel is de uiteenzetting van de twee poolwerelden, namelijk, de hoofdpartij is een wereld van kalmte, grootsheid, gebouwd op Russische intonaties, een bijpartij complementeert het grootste deel, maar verandert tegelijkertijd zijn karakter en lijkt op een slaapliedje. Het nieuwe muzikale materiaal, de "aflevering van de invasie" genoemd, is een wereld van oorlog, woede en dood. Een primitieve melodie begeleid door percussie-instrumenten wordt 11 keer bewaard. De climax weerspiegelt de strijd van de hoofdpartij en de "invasie-aflevering". Uit de codes wordt duidelijk dat de hoofdpartij heeft gewonnen.
II deel is een scherzo. Muziek bevat beelden van Leningrad in vredestijd met tonen van spijt over afgelopen vrede.
Deel III is adagio, geschreven in het genre van het requiem voor de doden. De oorlog heeft ze voor altijd gevolgd, de muziek is tragisch en verdrietig.
slotstuk de strijd van licht en duisternis gaat door, het hoofdfeest krijgt energie en verslaat de 'invasie-aflevering'. Het thema van de sarabanda verheerlijkt allen die zijn gestorven in de strijd om de vrede, en dan is de hoofdpartij goedgekeurd. Muziek klinkt als een echt symbool van een betere toekomst.

De sleutel in C-groot werd niet toevallig gekozen. Het feit is dat deze sleutel een symbool is van een schone lei, waarop het verhaal is geschreven, en waar alleen de persoon beslist dat het zal draaien. Ook in C-groot zijn er veel mogelijkheden voor verdere modulaties, zowel in de vlakke als in de scherpe richting.

De muziek van Symphony No. 7 in films gebruiken

Tegenwoordig wordt de Leningrad-symfonie zelden in de bioscoop gebruikt, maar dit feit doet niets af aan de historische betekenis van het werk. Hieronder zijn de films en tv-shows waarin u fragmenten van de beroemdste composities uit de twintigste eeuw kunt horen:

"1871" (1990);
"Military field novel" (1983);
"Leningrad-symfonie" (1958).

"Leningrad-symfonie" Dmitri Dmitrievich Sjostakovitsj is een groots werk dat de kracht en onoverwinnelijkheid van het Russische volk verheerlijkt. Dit is niet alleen een essay, het is een verhaal dat vertelt over een prestatie, over de overwinning van goed over kwaad. En terwijl de zevende symfonie van Sjostakovitsj plechtig klinkt, herinnert de hele wereld zich de overwinning op het fascisme, en hoeveel mensen hun eigen leven geven, zodat we vandaag een heldere hemel boven hebben.