De liedjes van de Grote Patriottische Oorlog zijn een heel speciale laag in onze liedcultuur. De werken werden geboren in de pauzes tussen gevechten, op een stilstand, in de lijn van brieven aan familieleden, als een operationele reactie op een snel veranderende situatie aan het front. En alleen die verzen gingen door de tand des tijds die boven het kwaad van de dag uitstegen en vonden een universeel geluid.
Lied voor alle tijden
Het volkslied van de hele vierjarige test wordt beschouwd als de "Heilige Oorlog". Gedichten voor haar waren al geschreven door de eerbiedwaardige tegen de tijd dat de Sovjetdichter V. Lebedev-Kumach, en de muziek was gecomponeerd door AV Aleksandrov. Er was geen tijd voor notities - de vijand snelde naar Moskou. Het was nodig om krijt te nemen, een leisteen bord, zodat zangers en muzikanten de tekst vanaf daar konden herschrijven. Er was maar een dag over om te leren en te repeteren. Sinds het najaar van 1941 begon het liedje dagelijks te klinken op de All-Union Radio - na de traditionele klokklok.
Vladimir Vysotsky, een oppositionist, wordt beschouwd als - en in een van de vragenlijsten wees hij deze hymne aan als een favoriet lied uit de Grote Patriottische Oorlog. En het is onwaarschijnlijk dat hij een oogje op zijn ziel sloeg - tenslotte wordt er in een van zijn eigen liedjes gezegd: "Niet door een enkele letter noch door een leugen" ...
Op een lyrische manier
Het eerste lyrische lied van de Grote Patriottische Oorlog was een gedicht van de dichter Alexei Surkov "In the Dugout". Het lied, in feite, was niet de bedoeling om - een paar regels in de verzen die na de zwaarste slag Surkov overleefde op miraculeuze wijze geschetst in een brief aan zijn vrouw. Als het niet voor de componist Konstantin Listov was, die vroeg om "iets" om het repertoire aan te passen, zou "Zemlyanka" misschien onder een schepel gebleven zijn ...
Maar nee - het klonk eerst met de gitaar, en toen met het orkest, op de radio, werd het uitgebracht op de platen. En tevergeefs waarschuwde censuur waarschuwde dat, zeg, de regel "tot de dood - vier stappen" te decadent is - het lied is al "gegaan" naar de mensen. En toegevoegd aan haar populariteit meesterlijke prestaties Leonid Utesov en Lydia Ruslanova.
Voor Surkov was het gedicht in essentie het werk van het hele volwassen leven - zijn poëzie was nog niet eerder naar zulke doordringende en tragische hoogten gestegen. Dus unisono versloeg de harten van degenen die lange tijd waren, of zelfs voor altijd gescheiden door oorlog.
Universeel slaapliedje
In de 1942-film Two Fighters, die de rol van matroos naar Arkady Dzubin speelde, neemt Mark Bernes de gitaar en begint te neuriën. Dus het land leerde "Dark night" - een slaapliedje voor alle tijden. Het is verrassend dat er bijna geen rijm in het gedicht zit - maar het is doordrongen van een enkele, hele gemoedstoestand. De componist Nikita Bogoslovsky werkte ook uitstekend.
Het is schokkend niet dat het lied nog steeds geliefd is, maar hoe het in het buitenland wordt aanbeden. Ooit, in een van de restaurants in New York, begon Willy Tokarev aan haar solocarrière. En het was de uitvoering van "Dark Night" die hem enorm veel succes bracht, en niet zijn eigen lichtgewicht songs. En een andere karakteristieke aflevering - het grammofoonplaat met de eerste opname van het liedje werd verwend door de tranen van de vrouwelijke technicus die de opname uitvoerde. Nou, ze kon de zaak niet mechanisch benaderen! ...
Muziek vanuit het hart van de mensen
Een ander lyrisch lied van de Grote Patriottische Oorlog werd vrijgelaten uit de pen van Mikhail Isakovsky op het hoogtepunt van de oorlog, in 1943. Haar naam is "Spark". Dit is een eenvoudig verhaal over hoe een man naar voren gaat, dapper vecht met de vijand, en de herinneringen van zijn geliefde geven hem kracht en levenszin.
Tot nu toe was het niet mogelijk om de auteur van de melodie vast te stellen. Na de oorlog kwam zelfs een speciale commissie bijeen in de Unie van Sovjetcomponisten om deze kwestie te bespreken. Het bleek dat geen van de eisers de rechten op het lied bevestigde.
Iemand herinnerde zich de ooit populaire tango "Stella", maar dat is pech, en daar bleef de auteur van de muziek onbekend. "Twinkle" bracht tot het heden een hele golf van veranderingen en imitaties tot leven. Speech in hen - over het verraad van het meisje in verband met het valse nieuws over de dood van de man, over zijn terugkeer naar huis en hun beslissende uitleg.
We zullen onthouden ...
De oorlog was nauwelijks voorbij, zoals de dichter Mikhail Isakovsky een gedicht schreef "The Enemies Burned Their Hut". Als de meerderheid van de militaire liedjes is aangepast, dan is dit een verhaallijn: een soldaat keert terug naar huis, maar valt in de as. Met een bittere monoloog richt hij de overleden vrouw ...
En het feest is al op weg naar een vreedzame constructie, om het land te herstellen van de verwoesting. Het was alsof de doden werd verteld om te vergeten, alsof de overwinning niet miljoenen slachtoffers waard was. Gedichten verboden.
Onder de naam Praskovya begonnen mensen met een handicap te zingen op de markten en in de treinen. Pas in 1960 besloot zanger Mark Bernes, die werd bezocht door een van de maarschalken van de Victory, V.I. Chuykov, om dit lied publiekelijk uit te voeren. De hal stond op, bleef een tijdje staan, in stilte, en gaf de zanger daarna een eindeloze ovatie.
Het liedje is een soort visitekaartje van Bernes geworden. Om zijn prestaties te overtreffen, slaagde vrijwel niemand erin. Het is als een lyrisch populair requiem voor degenen die achteraan een overwinning hebben gesmeed, die, zonder hun kracht en gezondheid te sparen, de vijand verslaan op verschillende fronten van de grote oorlog.
De auteur - Pavel Malofeev
Laat Een Reactie Achter